11 ødelæggende Disney-øjeblikke, der vil ødelægge dig hver gang
- Kategori: Liste
Disney laver magiske, lunefulde film, der har fanget fantasien hos både børn og voksne i generationer. Men så meget som de er toppen af spillet for at bringe vidunder til verden, er de også de bedste til helt og fuldstændigt at ødelægge dine følelser.
Fair nok; uden trods og lidelse af livets værste øjeblikke, ville vi aldrig være i stand til at sætte pris på skønheden og det vidunder, der er bedst. 'Livet er sammensat af lys og skygger,' sagde Walt Disney berømt, 'og vi ville være usande, oprigtige og sakkarine, hvis vi forsøgte at lade som om der ikke var nogen skygger,' Og dreng elsker Disneys historiefortællere at udligne deres øjeblikke med strålende lys med mørke .
Selvfølgelig er det en del af, hvad der har gjort Disneys historier så varige, og hvorfor de kan fortsætte med at fortælle dem igen med live-action-gengivelser, der genopfinder disse dybe, ofte dybtgående livsundervisning for en ny generation. Tænk bare, en helt ny gruppe børn er ved at lære dødens barske realiteter, når uret Mufasa dør i det kommende Løvernes Konge genindspilning. Og det er lektioner, der er værd at lære.
Med det i tankerne kører vi nogle af de mest ødelæggende øjeblikke i Disneys historie. Med henblik på denne artikel holder vi os til de animerede teaterudgivelser, inklusive dem på Pixar, hvor Disney-traditionen med historiefortælling smed et søsterstudie med smukke, hjerteskærende film. Deres live-action billetpris har masser af tåreskærende øjeblikke (tal ikke engang med mig om Hjemme bundet ) for ikke at nævne den følelsesmæssige krigsførelse, der foregår i MCU, men vi er ved at finpudse de animerede klassikere, fra Walt Disney Animation Studios 'tidligste dage til de seneste Pixar-udgivelser.
Der er ingen mangel på at skade Disney-øjeblikke, og disse er blot nogle få personlige favoritter (eller måske ville mindst favorit være mere passende i betragtning af den følelsesmæssige vejafgift), så lyde i kommentarerne med de øjeblikke, der rodede dig mest. Der er åbenbart mange spoilere her, så hvis du kommer til en film, du ikke har set, skal du bare rulle videre.
The Fool of Fools, 'The Hunchback of Notre Dame'
Billede via Disney
Hunchback of Notre Dame er let en af Disneys mørkeste film. Selvom det ikke er så hårdt deprimerende som Victor hugo 's litterære klassiker, der inspirerede den, er filmen stadig til tider dystre. Helvede, skurkens store sang handler om hans syndige lyst til Esmerelda, og det er ikke helt den slags materiale, du normalt får i en Disney-film. Men Hunchback of Notre Dame mest foruroligende og ødelæggende øjeblik ankommer i form af en fest, når Quasimodo glider ned fra sit klokketårn for at deltage i Fool's Festival. Quasimodo er kronet til tåbernes konge, og har et par lykkelige øjeblikke i rampelyset, før Frollos vagter begynder at fælde ham med tomater og æg, vender publikum mod ham og ubarmhjertigt snor ham til stedet (startende med hans nakke! ) Quasimodo er sådan en tragisk, sympatisk karakter, og hans behandling i hænderne på en ustødig skare er den perfekte krystallisering af den afslappede grusomhed, folk er i stand til over for dem, de betragter som 'andre'.
Widow Tweed giver Tod op, 'Ræven og hunden'
Billede via Disney
Ærligt talt stort set alle Ræven og hunden er et følelsesmæssigt angreb, men intet øjeblik er mere knusende end når den venlige enke Tweed er tvunget til at opgive Tod i skoven for sin egen sikkerhed. Efter at Tod er forældreløs som en babyreven arbejder nogle lokale dyr sammen for at sikre, at han er adopteret af den kærlige landmand Widow Tweed, og de to deler en dejlig bånd - indtil hendes forfærdelige jægernabo Slade tvinger hende til at opgive den smerteligt søde skabning. Ved at vide, at Tod ikke længere er sikker hos hende, kører Widow Tweed Tod ud i skoven, og hver eneste kunstige ramme af animation i sekvensen vil knuse dit hjerte. Kontrasten mellem Tods ivrige spænding og Enkens sorgfulde grimasse, den måde, Tod prøver på at trøste hende, når han ser, at hun er trist, og i sidste ende det hjerteskærende øjeblik, hvor hun tvinger sig til at lade ham gå; det hele er primo-tårevægtsmateriale, og kirsebæret på den salte tårekage er det knuste og forvirrede blik på lille Tods ansigt, mens han behandler det faktum, at han er blevet forladt. Sikkert, det umulige venskab mellem Tod og Copper er bittersød, men den mistede kærlighed mellem Tod og Tweed er den sande tragedie i denne super triste historie.
Vil du bygge en snemand ?, 'Frossen'
Billede via Disney
Frosset spilder ikke tid på at komme lige ind i det rodede følelsesmæssige centrum. Fra det øjeblik, vi ser Anna og Elsa lege sammen som børn, er der en følelse af melankoli, der hænger over filmen. Elsa, begavet (eller forbandet) med magiske Snow Queen-kræfter, vil bare have det sjovt med sin lillesøster, men det koster næsten den yngre piges liv. Fra da af låser Elsa sig inde i et rum og med det fantastisk fængende og smukt animeret Vil du bygge en snemand? sekvens ser vi søstrene vokse længere og længere fra hinanden gennem årene, da Elsas kræfter bliver farligere for hver dag der går. På få få minutter Frosset pakker meget hjertesorg - Anna, der er ensom og desperat efter at lege med sin storesøster; Elsa, som er fuldstændig isoleret og bange for, hvad hun kan gøre; og deres forældre, der prøver deres bedste for at klare en datter, som de ikke kan forstå. Og så dør forældrene. Dette er alt sammen i en kort sang, og det er bare en knusende måde at starte din film på. Fra et narrativt perspektiv er det også en forbandede imponerende måde at kommunikere år med et anstrengt familieforhold og fange publikum op til filmens handling, men frem for alt er det bare trist som helvede.
Baby Mine, 'Dumbo'
Billede via Disney
filmen killers of the flower moon
Filmen, der vendte legioner af filmgæster mod cirkuset på et øjeblik, Dumbo kører virkelig barbariet af dyremishandling hjem hele vejen igennem, men ingen enkelt sekvens skærer dybere end det øjeblik, Dumbos mor forsøger at trøste ham, mens hun er låst inde i en celle. Som så mange af Disneys store historier, Dumbo handler om grusomhed mod og udnyttelse af dem, vi ser som 'andre', hvilket gør denne særlige scene til en kraftig indkapsling af en mors kærlighed og håbløsheden ved at beskytte dine børn mod verdens grusomheder. Mobbet, hånet og brugt til sine kæmpestablet ører, vender baby Dumbo sig til sin mor for at få trøst - undtagen at hun allerede var låst og mærket som gal for at prøve at beskytte ham. Når hun når sin kuffert gennem stængerne, kærtegner hun, krammer og klipper sin baby, mens hun synger den smukke sang. Det er så ømt og rent, at det straks svirrer, men når den lille yndige Dumbos øjne kommer op af tårer .... læser, har jeg brug for et øjeblik.
Bye Bye Bing Bong, 'Inside Out'
Billede via Pixar
Sig farvel til dine uskyld og fantasibørn, for voksenalderen kommer for os alle. Tabet af uskyld understreger mange af de tristeste øjeblikke i Disneys fortællende legebog, men det har sjældent været så indbydende og hjerteskærende, som det øjeblik Bing Bong forsvinder i På vrangen . Sæt ind i sindet på en 11-årig pige, der oplever et stort livsskift, På vrangen følger hendes legemliggjorte følelser, da de prøver at hjælpe hende med at klare de nye ændringer, men den mest magiske og lunefulde af dem alle er Bing Bong, hendes imaginære ven, der fandt sig selv en smule underloved de seneste år, da den unge pige blev ældre. Når hans eventyr med glæde taber dem i hukommelsesgropen og truer Rileys lykke for evigt, ofrer Bing Bong sig for at blive slettet fra hendes sind for at redde glæde. 'Tag hende til månen for mig,' fortæller han Joy med et trist, men stolt udtryk, og pludselig græder alle, der ser filmen. Jeg har meget gode minder om at se denne på en avanceret pressevisning, der var fyldt med professionelle, der forsøgte ikke at græde, og pludselig kom alle i det teater ned med det dristigste tilfælde af hoste og sniffles. Uanset hvor gammel du bliver, vil du altid savne din barndoms følelse af forundring og kreativitet, hvilket gør at se Bing Bong falme til ikke-eksistens til et gribende, relatabelt øjeblik af tristhed - trods alt skal vi alle vokse op og stå over for virkeligheden, men vi behøver ikke lide det.
Ray sparer dagen, 'Prinsessen og frøen'
Billede via Disney
cast of the vampire diaries sæson 8
Der er visse tegn, du forventer at dø i Disney-film. Forældre, mentorer og figurer af barndomsskyld er populære ofre, men du forventer bare ikke, at en sekundær komisk sidekick bider støvet. Damn, Disney. Brutal. Det er præcis, hvad der sker i Prinsessen og frøen . En Cajun-ildflue med et stort hjerte og en lys glans, Ray er en romantiker, der engang engang blev forelsket i aftenstjernen Evangeline og drømmer om at genforene sig med sin mistede kærlighed en dag, hvilket næsten lindrer rædslen ved at se ham blive kastet mod en mur og knust af den skurkagtige Facilliers støvle. Næsten. Ærligt talt er det så hårdt og så uventet. Når Ray kæmper mod skygge-skurke, ser tingene dystre ud, men du tænker, 'Det er en Disney-film, de ville umuligt,' og derefter, med smil fra en stenkold dræber, tramper Facillier den lille lysbug under sin sko. Knasningen af Rays modige lille dæmonkampende krop vil hjemsøge mig for evigt. Men så vidt Disney-dødsfald går, er Ray virkelig ret dejlig i sidste ende, og når han dør, slutter han sig til Evangeline for at skinne for evigt på nattehimlen med sin familie, der hepper på ham. Selvfølgelig får den romantik bare tårerne til at flyde mere frit, men han fik bestemt det bedre end for eksempel Bambis mor.
Bambis mor bliver jaget, 'Bambi'
Billede via Disney
Udgivet i 1942, Bambi er et af Disneys OG følelsesmæssigt traumatiske tilbud. Filmen starter med et brag, bogstaveligt talt, når Bambis mor bliver skudt ihjel ved filmens første handling. Men hvad Bambi Skribenter og animatorer fik virkelig ret, var den smag og tilbageholdenhed, de viste i sekvensen, som aldrig viser et øjebliks vold og placerer dig fast i babyhjortens sko, da han sprinter for at overleve, efter at hans mor har udspioneret en jæger i skoven. Bambis mor beder den unge hjorte om at løbe for sit liv, og det gør han i tro på, at hans mor er sammen med ham hele vejen, men når vi hører det skæbnesvangre skud, ved vi det. Hvilket er det, der gør det så trist, når Bambi endelig når krattet og vender sig om for triumferende at råbe 'Vi klarede det!' Men det gjorde de ikke, det gjorde han, og pludselig er han i vinterskoven helt alene. Scenen varer kun lidt over et minut, men den er blevet brændt ind i sindet (og tårekanaler) i årtier med filmgæster.
Husk mig, 'Coco'
Billede via Pixar
Enhver film, der traffiker så tungt i temaer om død og arv, vil sandsynligvis have et par tårevækkende øjeblikke, men Kokosnød virkelig tapper i dit vand virker ved sidestegende mawkishness og enkel sentimentalitet til fordel for et ophidsende, farverigt eventyr, der langsomt opvarmer dit hjerte, før det bryder det åbent. Men i modsætning til mange af Disneys mest ødelæggende øjeblikke, Kokosnød Hendes store råb kommer med tilladelse til et dejligt, smukt øjeblik, der er uendeligt mere glad, end det er trist. Når den livlige unge Miguel drømmer om at blive musiker og afslutte sin families generations lange forbud mod musik, bringer hans eventyr ham til de dødes land, hvor han forbinder med sine forfædre og opdager, at den triste sandhed brød hans families hjerte. Men med den viden kommer kraften til at rette fortidens forkerte ting, og når han vender tilbage til de levende verdener, kommer han tilbage med en sang, Husk mig . Når han synger til sin demens-ramte oldemor, låser han hukommelsen op om sin far og bringer hende den fred, hun har savnet hele sit liv, samtidig med at hans oldefaders sjæl kan leve videre i de dødes land . Det er det smuk og hvis du kan komme igennem denne scene uden i det mindste at græde til grimt gråd, er jeg bekymret.
Ellie og Carl, 'Up'
Billede via Pixar
Laver du sjov med mig? Dette bør ikke engang være tilladt. På mindre end ti minutter tager Pixar's Up os gennem en stor kærlighedshistorie og et hjerteskærende tab med historien om Ellie og Carl. Venner siden barndommen forbliver duoen uadskillelig gennem livet og ægteskabet, og pep i Ellies trin giver Carl glæde hele vejen igennem. Ellies sultne efter eventyr, Ellies entusiasme er smitsom, og deres kærlighedshistorie er elegant telegraferet til publikum gennem en række korte vignetter. Men deres lykke matches med triste øjeblikke, herunder erkendelsen af, at de aldrig kan få børn, og selvfølgelig Ellies knusende død. Ellie eventyreren dør uden at gøre sine drømme til virkelighed og se verden, en hjerteskærende sandhed, der ansporer filmen til at komme og hjælper med at gøre den uformelle Carl til en øjeblikkelig empatisk karakter. Det er smukt og ødelæggende hver eneste gang og et af de mest effektive ti minutters følelsesmæssig historiefortælling i det animerede mediers historie.
Andy opgiver sit legetøj, 'Toy Story 3'
Billede via Disney
Det tog Pixar 15 år at udrulle de første tre film i Toy Story franchise, hvilket betyder, at en hel del børn må vokse op med Woody, Buzz og banden sammen med Andy. Og for mange af os betyder det det Toy Story 3 Den hjerteskærende, men upåklagelige afslutning kom på et tidspunkt, hvor vi også stod over for at give slip på ungdommens fantasier til fordel for nyfundet modenhed. Hvilket også betyder, at det at se Andy opgive sit yndlingslegetøj (og vores yndlingslegetøj) virkelig stak som helvede. Ovnscenen tog næsten dette sted på listen, men slutningen af Toy Story 3 tager kagen som den perfekte afslutning på en næsten perfekt trilogi. Efter tre eventyrfilm blev den unge Andy endelig voksen og uddelte sit elskede legetøj, endda Woody, til kvarterets lille barn med et sidste stort spil med hele flokken. At lytte til Andy tale om sine yndlings barndomsvenner er som at lytte til en lovprisning for din egen barndom, og det er et smukt, yndefuldt farvel.
Mufasas død, 'The Lion King'
Billede via Disney
Forældre dør. Det er den naturlige orden. Man kan sige, det er cirklen af liiiiiife. Hvis Disney-film har lært os noget af værdi, er det, at liv og eventyr fortsætter, selv efter sorg, og at dit første sande øjeblik af sorg ofte vil være tabet af din mor eller far. Løvernes Konge gør et godt stykke arbejde med at undervise den værdifulde lektion, men først knuser det dit hjerte absolut, når den uhyggelige Scar sender sin bror, kong Mufasa, faldende til hans død i en stormløb. Men først, Løvernes Konge lader dig lære Mufasa at kende først, og du bliver absolut forelsket i ham. Han er en stor konge og en endnu bedre far; den slags forælder, som vi alle ville være så heldige at have, hvilket gør det hundrede gange værre, når han dør. Men Disneys historiefortællere er aldrig dem, der holder tilbage, når de virkelig kan ødelægge dig. I stedet ødelægger de dig ved at lade den unge Simba løbe op til sin fars stadig varme lig (!) Og sprænge ham, mens han beder sin far om at komme tilbage. Det er næsten 24 år siden Løvernes Konge kom ud, og jeg er stadig traumatiseret af lyden af lille Simba, der græder: 'Du skal stå op!' Der er ingen vej rundt det, denne ødelagde en hel generation af filmgæster, og der er en grund til, at den betragtes som en af de mest ikoniske dødsscener for film nogensinde.