De 14 bedste Keanu Reeves-film, rangeret fra fremragende til mest fremragende

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Fra charmerende tidsrejsende slacker til usandsynligt actionikon, der ændrede genren, disse er Keanu Reeves 'bedste film.

En af de kedeligste meninger, du kan have i året for vores herre 2020 er, at Keanu Reeves er simpelthen en 'dårlig skuespiller.' Det er en forenkling af et komplekst emne, som at sige, at Newtons gravitationslov er noget lort, fordi det ikke rimer. I løbet af omkring tre årtier har Reeves udviklet sig fra charmerende lunkhead til usandsynlig actionhelt ned til et par lave punkter og derefter raket tilbage til universelt elskede ældste statsmand. Men det konstante gennem det hele er det faktum, at Reeves besidder et unikt sæt færdigheder, en stille blanding af fysisk, karisma og sårbarhed, der egner sig til en bred vifte af genrer, men som er let for en filmskaber at bungle. Keanu Reeves er dybest set Yin til Nicolas bur Yang ; Bur er misforstået kaos, Reeves misforstås stilhed.

Det har været en lang karriere for Keanu Reeves, fyldt med mange toppe og dale, men disse lige her er hans 14 bedste, mest vitale film. Men inden vi springer ind, vil jeg råbe et par film, som jeg ikke ville klassificere som 'Keanu Reeves Movies', men alligevel varmt anbefale.

  • Den dårlige batch -Filmmaker Ana Lily Amirpour 's drømmende dystopiske thriller følger Suki Waterhouse vandrer et ødemark af uønskede, løber ind i Jason Momoa som en åget kannibal, Jim Carrey som en stum vagabond, og Keanu Reeves som en kultleder, der kaster rave i ørkenen.
  • Neon dæmonen - Reeves spiller en afskyelig, lidenskabelig motellejer i Nicolas Winding Refn s undervurderede feberdrøm om en håbefuld model ( Elle Fanning ) kæmper for ikke (bogstaveligt talt) at blive spist levende i Los Angeles.
  • Vær altid min måske - Jeg anbefaler at se Reeves 'udvidede cameo i denne charmerende-som-helvede rom-com med hovedrollen Ali Wong og Randall Park til alle undtagen enhver, der ønsker at fortsætte med at insistere på, at de ikke i det mindste er lidt tiltrukket af dudes.

14) Djævelens talsmand

Billede via Warner Bros.

bedste film på amazon prime november 2019

Hvis den ting du husker mest om Djævelens talsmand er Al Pacino, det er forståeligt. At forsøge at være opmærksom på noget andet ved siden af ​​Al Pacinos præstation i denne film er som at lave en Sudoku på din iPad ti meter væk fra solen. Al Pacino, der spiller en aggressivt liderlig Satan, er den naturlige konklusion på den række, der startede i Duften af ​​en kvinde , hvor en af ​​de bedste skuespillere i live indså, at han bogstaveligt talt kunne gøre hvad fanden han ville, og ingen på Jorden kunne stoppe ham. Det er det vildfarligt underholdende, men det er det også Djævelens talsmand, en overnaturlig juridisk thriller, der tager sig selv titusind gange mindre seriøst, end man kunne forestille sig.

Reeves er Kevin Lomax, en forsvarsadvokat i Florida med et usædvanligt vellykket win-loss-forhold, der finder sig i at leve det høje liv i New York City efter at have tiltrådt advokatfirmaet hos John Milton (Pacino). Efter Lomax kone, Mary Ann ( Charlize Theron ), begynder at have forfærdelige visioner, indser Kevin langsomt, uh, han arbejder for den egentlige kristne djævel.

Igen er højdepunktet Pacino i en fungerende fest, der kun består af skinke-sandwicher. Min fyr spiller ikke til de billige pladser, han spiller med nogen ti gader væk fra teatret. Men det unikke ved Keanu Reeves er, hvor ofte ægte komplimenter lyder som fornærmelser, og det samme gælder her. Hvad Reeves bringer til Djævelens talsmand er en blank skifer kvalitet, nøglen til en karakter, der føres, blind men villig, ind i Hellens niende cirkel. Forførelse er kernen i denne film, og der er en barnlig naivitet i den måde, Lomax ignorerer den åbenlyse forfærdelighed omkring ham til fordel for penthouses og fester. (Udtrykket 'barnlig' er også meget vigtigt for den virkelige batshit-konklusion til denne film.) Den er kærlig i sin dumhed, hvilket ikke er en frygtelig måde at beskrive på. Djævelens talsmand , samlet set.

13) Bill & Teds fremragende eventyr

Billede via Orion Pictures

Renheden af Bill og Teds fremragende eventyr kan ikke overvurderes. Det er ikke bare godt i den forstand, det er en smart lille sci-fi-komedie med et uendeligt citeret script, det er 'godt' på den måde, en baby-faun skal beskyttes for enhver pris. En mest bodacious breakout for Reeves og Alex Winter , følger filmen slackere Bill Preston og Ted Logan, hvis musik en dag vil forene hele menneskeheden, så længe de først kan passere gymnasiets historie. For at sikre fred over galaksen, en udsending fra 2688, Rufus ( George Carlin ), giver duoen en tidsrejsende telefonboks og starter en farlig - men meget lærerig! - rejse gennem tiderne.

Der er bare så meget at elske her, fra et ægte klogt håndtag af reglerne for tidsrejser til det faktum, at det efter min viden er den eneste film, hvor Napoleon Bonaparte kører på en vandrutschebane. (Bemærk: rewatch Waterloo at bekræfte.) Men den mest varige kvalitet af Bill og Ted er, øh, Bill og Ted, og de to overmenneskelige charmerende forestillinger, der bragte dem til live. På trods af en aggressivt tidens tegn , denne film er en ode til unironic mand-kærlighed, især imponerende lige i slutningen af ​​1980'erne. Dette er historien om to fyrer, der bogstaveligt talt krydser kosmos for at forblive de bedste knopper, og det faktum, at de elsker hinanden, er ikke vittigheden. I et ord: Fremragende .

12) Søhuset

Billede via Warner Bros. Pictures

At sige, at du så twistet ind Søhuset kommer er som at sige, at du satte et picnicbord midt på Garden State Parkway og så bilerne komme. Babyer fødes hver dag med Søhuset 's twist allerede implanteret i deres hjerne. Selve universet begyndte med utallige protoner og neutroner, der kolliderede på et enkelt punkt og sprængte sætningen 'Keanu Reeves er den fyr, der bliver ramt af bussen i starten' over kosmos. Det er det virkelige mirakel Søhuset at på trods af dette er filmen stadig en smerteligt charmerende all-timer af en romantik, der handler mere om ensomhed end om kærlighed. Reeves er en arkitekt, Alex Wyler, der slår en brevkorrespondance med den nuværende bopæl for hans tidligere bopæl ved søen, Dr. Kate Forster ( Sandra Bullock ). Tingene bliver bestemt mere romantiske, ligesom parret indser, at de på en eller anden måde lever to år fra hinanden, Alex i 2014 og Kate i 2016. Igen er forudsætningen svinget, men mytologien er ikke rigtig meningen; det handler mere om, hvor let Alex og Kate accepterer situationen, for på et bestemt tidspunkt er det bedre at røre nogen gennem tiden end at gå gennem livet alene.

I spidsen er to stille, triste forestillinger fra Reeves og Bullock, en lille afvigelse fra deres tidligere film sammen, Fart , om en bus, der skal gå hurtigt, så den ikke eksploderer. Med et forhold, der mest afspilles i voice-over, Søhuset beder ikke Reeves og Bullock om at gøre meget mere fysisk andet end synligt vil have og vær sørgelige, når de nægtes det mangel. En af Reeves styrker i hans romantiske roller er en evne til at projicere ensomhed for enhver, den type du vil projicere på, for eksempel en fremmed på en bænk. Det er grundlaget for Søhuset . Det er let at ignorere tidsvinduet, fordi du vil have disse mennesker til at have hinanden til enhver tid.

11) En scanner mørkt

Billede via Warner Independent Pictures

Paranoia er navnet på spillet i En scanner mørkt , direktør Richard Linklater s rotoscoped mind-trip baseret på en Philp K. Dick roman. I en nær fremtid, hvor Amerika har mistet krigen mod narkotika, og en hallucinogen kaldet substans D løber voldsomt, følger filmen narkotikabetjent Bob Arctor (Reeves), der blev undercover for at finde stoffet og mistede sig selv i processen. For at tilføje Arctors samlede forvirring om, hvem i helvede han endda er, skal hans åbningstider tilbringes inde i en 'klædedragt', et overvågningsblokerende ensemble, der skifter mellem forskellige ansigter og stemmer så hurtigt, at angrebet af identiteter ikke bliver nogen identitet ved alle.

se star wars klonekrige 2003

Efter 2001'erne Vågent liv , En scanner mørkt er Linklaters andet eksperiment med rotoscoping, den proces, hvor en film optages digitalt og derefter animatorer sporer over optagelserne ramme for ramme, og i en mindre interessant filmskaber kan det let være en gimmick. Som det ser bare underligt ud! Men her er det mere som hvert sekund af En scanner mørkt er en syretur lige på kanten af ​​at gå dårligt. Som publikumsmedlem mister du dit sikkerhed for, hvor virkeligheden møder hallucinationer. Lange scener fortsætter, da Arctor sidder med sine tre stofmisbrugere - James Barris ( Robert Downey Jr. ), Donna Hawthorne ( Winona Ryder ) og Ernie Luckman ( Woody Harrelson ) —Diskuterer kompleks vrøvl og alle måder verden er ude for at få dem. Det kunne alt sammen være noget lort, eller det kunne være rigtigt, og En scanner mørkt eksisterer på et melankolsk, surrealistisk sted lige i midten.

10) Bill & Teds Bogus Journey

Billede via Orion Pictures

Den generelle konsensus synes at være det Bill & Teds Bogus Journey er svagere end sin forgænger, hvilket er en vidunderlig illustration af, hvor død-forkert den generelle konsensus kan være. Der er så meget, jeg beundrer ved denne film, men grunden numero uno er, at hvis nogen så Fremragende eventyr for første gang, og du gav dem ti tusinde gætter på, hvad efterfølgeren handler om, jeg er ikke sikker på, at de nogensinde ville lande på 'disse tegn bliver myrdet og går i helvede, og det er lidt Ingmar Bergman film.'

Bonus rejse føles som det naturlige resultat af Fremragende eventyr 's overraskende box office succes, en uendelig kreativ, ægte surrealistisk broderi af alle idéforfattere Chris Matheson og Ed Solomon kunne ikke passe ind i den første. Grundlæggende: I året 2691 sender terroristen Chuck De Nomolos to onde Bill- og Ted-kloner tilbage i tiden for at dræbe deres menneskelige kolleger og sende den kropsrige duo til efterlivet. Efter en kort interaktion med Satan, Bill og Ted bedste bogstavelige død ( William Sadler , ironisk nok at have tiden af ​​sit liv) i flere brætspil, vende tilbage til Jorden for at redde deres omdømme som fremtidige menneskehedsreddende rockguder. Det er bare en eksplosion, ren og enkel, bare en fuldt realiseret version af al den første films potentiale. Du får to gange Reeves og Winter, du får skurken fra Den hårde 2 spiller en crotchety Grim Reaper, får du Pam Grier pakke hendes huddragt ud for at afsløre, at hun var George Carlin hele tiden. Det faktum, at jeg stadig retfærdiggør denne films placering i placeringen, er helt ærligt falsk.

9) John Wick: Kapitel 2

Billede via Lionsgate

En af de store filmglæder i det 21. århundrede er fremkomsten af John Wick serie som det moderne action-franchise. Spændingen for at se det absolutte fuckery-on-horseback Chad Stahelski og Co. kokken op med hver post er stort set kun rivaliseret af måder tom Cruise fortsætter med at planlægge sin egen offentlige død for Umulig mission franchise og John Wick film har fordelen ved en stjerne, der ikke tror på den galaktiske diktator Xenu. John Wick: Kapitel 2 er en 'større' film end sin forgænger, men den første film har en lille kant på grund af sin potente følelsesmæssige kerne. Det andet kapitel glemmer stort set Helen Wick ( Bridget Moynahan ) og indstiller titeltegnet på en relativt ligetil sti; John skal opfylde en sidste bloded til den bagudstødende forbrydelsesherre Santino D'Antonio ( Riccardo Scamarcio ). Uden en stærk personlig understrøm er afhængig mest af spektakel.

Men hellig faktisk lort, hvilket spektakel det er. Med Stahelski overtager som eneste instruktør og Oscar-nomineret filmfotograf Dan Laustsen ( Vandets form ) slutter sig til kampen John Wick: Kapitel 2 blev en undersøgelse i smuk, voldsom vold. En ballet af blodsudgydelse. Nøglen til denne film er, hvor tæt koreografien er, mens det giver kaos ud. Johns nedstigning i tarmene i Rom's Colosseum og efterfølgende flugt føles både som et maraton og en sprint samtidigt, en ubarmhjertig sekvens, der ser Reeves ramme sine mærker med den samme effektivitet som den supermorder, han spiller. Denne film stabler all-timers sæt-sæt sammen og får det til at se let ud. En kniv i nærmeste kvartal kæmper ombord på New Yorks PATH-tog. En shoot-out inde i en spejlhal, der gør øjenlinjer til uendelige tunneler. På et tidspunkt dræber John meget afslappet en mand med en blyant. John Wick: Kapitel 2 er en af ​​en håndfuld film, hvor jeg har forladt teatret fysisk udmattet, men har kigget på billetboden for en mulig runde to.

8) Gaven

Billede via Paramount

Sam Raimi 's Gaven var et relativt nyt første gangs ur for mig, og den første tanke, jeg havde, sms til en ven, var 'Keanu Reeves skulle have spillet mere forfærdelige racister!' Jeg kan ikke anbefale at sende denne sætning uden kontekst til nogen, der aldrig har set Gaven , men jeg kan varmt anbefale Gaven sig selv, en kedelig overnaturlig thriller, der stort set ikke kommer i berøring med sin instruktørs karriere og det meste af ensemblet.

hvornår er den nye sæson med walking dead

Skrevet af Billy Bob Thornton og Tom Epperson , Gaven er noget af en tilbagevenden til paranormale rødder for Raimi. Efter afslutning af Ond død trilogi med Darkness Army , filmskaberen bøjede et par overraskende muskler et stykke tid på vej mod vest De hurtige og døde , afprøver noir-forbrydelse i En enkel plan og batting nogle bolde rundt for sportsdrama For kærlighed til spillet . Men Gaven er overraskende i sig selv; der er absolut ingen af ​​den sjove Evil Dead skøre faktor her. Raimi laver en dyster, gennemsnitlig sydgotik, der hjemsøges lige så meget af psykisk sygdom og tidligere traumer, som det er noget udøde. I centrum er Cate Blanchett som Annie Wilson, en klarsynt, der bliver livsvigtig for mordprøven på en lokal kvinde ( Katie Holmes ) efter at hendes visioner viser skylden på en klients voldelige mand (Reeves) ( Hillary Swank ).

Medvirkende er over hele linjen utrolig her, især i en overraskelse for bogstaveligt talt ingen, Blanchett, såvel som en absolut rensende forestilling af Giovanni Ribisi som et tortureret misbrugsoffer ved navn Buddy Cole. (Plus, J.K. Simmons som en lokal sheriff, der har ingen af disse psykiske shenanigans.) Men igen er overraskelsen Reeves, hvis skildring af en hjemmemishandler køler i sin realisme. Den offentlige forståelse af Keanu Reeves er lidt fast på jovial takket være hans introduktion som den sjoveste brahj Theodore Logan og årtier lang transformation til internetets kæreste. Det er let at glemme, at han er virkelig god til at gøre chill til is og hans stilhed til intensitet. Stille er nøglen til Gaven . Donnie Barksdale er en skræmmende karakter, fordi du får den fornemmelse, at denne fyr vil vippe sin hat og sige 'undskyld mig', hvis du støder på ham i butikken.

7) Bram Stoker's Dracula

Billede via Columbia Pictures

En af de ting, du måske har hørt om Francis Ford Coppola 's Dracula tilpasning er, at Keanu Reeves 'optræden er lige forfærdelig, og jeg er her for at fortælle dig, at disse oplysninger er sande. Som frisk ansigt advokat Jonathan Harker er Reeves låst i en ensidig hegnkamp med sin egen engelske accent for hele filmen, linjerne forlader ikke så meget hans læber, da de vælter ud som fad i et jordskælv. Det er desorienterende, men retfærdigt er hele denne film desorienterende. Bram Stokers Dracula er mere feberdrøm end film, en undersøgelse i overskud, der holder fast i dit blod på grund af den måde, den ser ud, den måde, den føles, den måde den smager på. Ja, dette er en af ​​de film, hvor du absolut ved, hvordan det ville smage.

Gary Oldman har aldrig gjort mere i sit liv, end han gør her som den titulære blodsuger, skiftende garderobeskabe og form ved scenen, men altid fortærer rollen som et fem-retters måltid. Hans svorne fjende er den igen Abraham Van Helsing, spillet af Anthony Hopkins der som han er bange for, at de måske ikke hører hans optræden på Neptun. Genstand for Draculas uanstændige besættelse er Harkers forlovede, Mina Murray ( Winona Ryder , holder bare lidt strammere end Reeves). Der er intet i denne film, der ikke er ætset i ordbogen ud for 'overdådig'. Makeupen vandt en Oscar. Produktionsdesignet vandt en Oscar. Garderobeskabet ser ud som om det blev udgravet fra en ugudelig Transsylvanias grav dagen før filmen. Filmfotograf Michael Ballhaus skyder sætene som om de faktisk var bygget af skygge og stearinlys.

Og i denne sammenhæng fungerer selv Reeves 'performance. Jonathan Harker trådte ud af virkeligheden og lige ind i et mareridt, et tabt lam i en labyrint bygget af et gal monster. Det er stadig en dårlig præstation, men en, der sælger nedstigningen i mørket, som er denne film. Jeg kan ærligt talt ikke anbefale oplevelsen nok. Bare giv dig selv over til Goth-operaen af ​​det hele, og resultatet er lykke.

6) Meget ado om ingenting

Billede via Metro-Goldwyn-Mayer

Den ting, der bliver klemt ud af Shakespeare for mange mennesker ved uendelige Sparknotes-ruller og entusiastiske engelsklærere, er det faktum, at en god mængde Shakespeare utvetydigt knepper. Din uddannelse i Horny Shakespeare 101 starter med Kenneth Branagh 's Meget besvær med ingenting , en film, der åbner med omkring to dusin bare skod og opretholder en følelse af solskinnet bawdiness og et angreb fra dobbelt entender derfra. Hele filmen sprænger af imp-lignende glæde; det meste af den mandlige rollebesætning introduceres ridende mod kameraet på hesteryg bare mirakuløst råben , Ser Branagh selv ud som om han allerede ved i løbet af knap tre årtier, at han skal filme Josh Gad eksploderer snavs ud af hans røv for en Disney streamingtjeneste.

Den klassiske fortælling om bryllupper gået galt kan også prale af den slags rollebesætning, du vil dræbe for. Dette er et ensemble bestående af [dyb indånding] 20 Oscar-nomineringer, fem Oscar vinder , Kate Beckinsale får sin debut på skærmen, Brian velsignet simpelthen eksisteret som en gave til os alle, og Keanu Reeves iført en åben krave så stemningsfuld, at det ikke er sikkert for nogen med astma at se på det. Michael Keaton dukker op og gør bare Beetlejuice igen. Denzel Washington . Emma Thompson . Jesus Kristus . (Nej, Jesus Kristus er ikke med i rollen, men mennesket, se på den liste. Dude ville være som sjette faktura.)

Og ja, kun et år fjernet fra Bram Stokers Dracula , det er bestemt en valg at sadle Reeves med Bards dialog. Men rollebesætning er nøglen, og at sætte Reeves i rollen som den medfølgende Don John er definitionen af ​​at spille til en performers styrker. Så meget af hans appel på skærmen kommer fra hans stille øjeblikke, den måde, hvorpå han bærer sig selv i et givet øjeblik, uanset om han spiller actionikon, hjerteknuser eller Shakespearian pikhoved. Don Johns første ord i filmen? 'Jeg har ikke mange ord.'

5) John Wick

Billede via Lionsgate

Læser, lad mig fortælle dig en historie, der blev spillet i 2014, en historie om, hvordan jeg modtog en presse-mail fra Lionsgate om en film med titlen John Wick , med en ubeskrivelig plakat af Keanu Reeves i en jakkesæt, og hvor hårdt den e-mail sladrede mig. Selv de dybeste af Reeves-hengivne (devoReeves?) Kan indrømme, at kørslen 2008-2014 var en professionel tilbagegang, og der var intet i den e-mail, synopsis eller plakat, der kunne antyde andet end den VOD-tilstødende billetpris, der var blevet den norm. Moralen i denne historie er, at jeg er en skide klovn, men hvordan var jeg - hvordan var verden! - at kende højderne ved røvspark John Wick ville snart frigøre? Jeg var ikke klar. Vi var ikke klar.

vil der være en sæson 7 af agenter af skjold

Co-instrueret af David Leitch og Chad Stahelski - hvis sidstnævnte var Reeves 'stunt double on Matrixen trilogi— John Wick er en ultra-slank hævnfortælling fortalt til en værdi af 10.000 kuglehylstre. Reeves spiller titelrollen, en pensioneret snigmorder, der lever en højtidelig eksistens, der kører rundt i sin vintage Mustang med sin hvalp, hvilket var en sidste gave fra hans afdøde kone, Helen ( Bridget Moynahan ). Men når en forbrydelsesherres pikhovedsøn ( Alfie Allen ) bryder ind i Wicks hjem og dræber sin hund, den tidligere 'Baba Yaga' kommer ud af pensionen for at skære en hævnvej over den kriminelle undergrund, krop efter krop, hovedskud efter hovedskud. Hundeejere over hele nationen glædede sig.

Men det er mere end det faktum, at John Wick er en perfekt udformet actionfilm med blå mærker, der sætter brikker, der skammer sine jævnaldrende. Det er også mere end et professionelt comeback for Keanu Reeves. Det er en følelsesmæssig comeback, en rolle der kun kunne spilles af en actionstjerne - der ændrede spillet mere end én gang - på dette tidspunkt i sin karriere og liv efter så lang tid uden for rampelyset, efter hans rimelige andel af personlig sorg. Nøglen til John Wick som et actionikon er ikke kun i det antal gange, han genindlæser under en shoot-out. Det er den træthed, som Reeves bringer til rollen, følelsen af ​​at denne mands zen-nutid blev knust af fortiden, og nu er der ingen vej tilbage. Disse gooner dræbte mere end en hund, de skar Johns sidste bånd til konen, der gjorde ham mere menneskelig end maskine. Derfor ville denne film ikke have brudt igennem støj med andre end Reeves i spidsen; da Stahelski og Leitch bygger handlingssekvenser, der trodser forståelse, har du brug for nogen med den sene æra Keanu Reeves ' Stilhed i centrum.

4) Hastighed

Billede via 20th Century Fox

Fart 's 25-års jubilæum, jeg skrev et stykke med overskriften' Godt, Fart Stadig skide regler 'fordi objektive sandheder ikke behøver at blive fyldt med for mange ord. Nu, et år, tre måneder og seks dage senere, har jeg endnu en gang knust tallene, fordybet mig i dataene og justeret for inflation, og jeg finder ud af, ja, folkens, Fart stadig skide regler. Der findes ikke et muligt fremtidigt scenario, hvor Fart hersker ikke med kraften fra flere dusin tropiske tyfoner. Grunden? I en handling af ren post- Det hårde filmisk magi, formår Speed ​​at være både åbenlyst absurd og ekstremt enkel på nøjagtig samme tid. Den tidligere bombeamt Howard Payne (Dennis Hopper) spænder et eksplosivstof til bunden af ​​en Los Angeles-bus og rigger det til at gå af, hvis køretøjet falder under 50 miles i timen. LAPD-officer Jack Traven (Reeves) hopper ombord på bussen og forsøger med hjælp fra en hurtigt tænkende civilperson ved navn Annie (Bullock) at navigere busbomben gennem den mest gitterlåste by i Amerika.

Fart er en perfekt actionfilm, hovedsagelig fordi instruktør Jan de Bont, der har en af ​​de vildeste 5-film IMDB-sektioner, du nogensinde har set i dit liv, skiver gennem denne forudsætning som en kirurg. Der er ikke et øjeblik spildt, når bussen rammer 50. Hastighed har kun nok eksplosioner, nok næsten misser, nok skud af Dennis Hopper, der blottede tænderne som en vampyr for at holde publikum grebet bag den gule linje, ingen spørgsmål stillet. Det er spændende. Jeg kunne komme med en klog metafor, men jeg vil sige at se Speed ​​er for det meste som at køre en bus, der har en bombe fastgjort til bunden af ​​den. Det kræver et uhørt sind og en stabil hånd for at gøre noget, der latterligt dumt, til en mesterklasse i aktion eskalering.

Sindet er De Bont, men den stabile hånd er næsten udelukkende ned til Reeves. To år efter Point Break men seks før Matrixen , Fart styrkede skuespillerens unikke plads i den nye klasse af actionstjerner. Hvis John McClane var den skøre ven fra Bronx, du kunne tælle i et skrot, er Jack Traven den fyr, du gerne vil have, at finde dit mistede barn på et karneval. Relateret, ja, men også ultra-pålideligt. Karismatisk uden quips, ubestrideligt varm, men uden fælder, der kunne rumme en Buick. Som ukrediteret medforfatter Joss Whedon Læg det : 'Hvad hvis han bare er den høflige fyr, der prøver ikke at få nogen dræbt?'

3) Min egen private Idaho

Billede via Warner Bros.

Gus Van Zant 's Min egen private Idaho åbner med street hustler Mike Waters ( River Phoenix ) vågner op på et ubestemt punkt på en tom vej, der strækker sig i begge retninger så langt øjet kan se. Det er et mystificerende billede, der fortæller dig alt hvad du behøver at vide om den melankolske rejse, du er ved at gå i gang med, en 'endeløs vejstrækning' i filmform, hvis der nogensinde var en. Men til sidst vender du tilbage til det første billede og indser, hvordan det handler mindre om længden af ​​vejen, end det er uanset hvilket punkt du står på til enhver tid.

En dybt underlig skive avantgarde pie, Min egen private Idaho følger Mike, mens han driver fra øjeblik til øjeblik og john til john, først i Portland, derefter på søgen efter sine forældre i både Idaho og Rom. Ved Mike's side er hans bedste ven og kollega Scott Favor (Reeves), der prostituerer på trods af at være i kø for en massiv arv. At kalde filmen 'plotless' ville ikke være helt korrekt. Det driver bare, mere interesseret i, hvor støvet lægger sig, end hvordan det kom derhen. Sagde jeg det også, men ikke helt, en tilpasning af Shakespeares Henry IV og Henry V ?

Der er også en uundgåelig luft af tragedie, der hænger over filmen, simpelthen fordi den skildrer en ung Keanu Reeves og River Phoenix, der rammer vejen, to bedste venner i det virkelige liv, hvis forhold ville blive afbrudt to år senere ved Phoenixs død i 1993. Men det er det det samme forhold, der giver filmen en overvældende øm kvalitet, en ægte følelsesmæssig sammenhæng mellem disse to egensindige sjæle. Scenen, hvor Mike indrømmer sin kærlighed over for Scott ved siden af ​​et bål ved vejkanten, er en af ​​de mest sårbare forestillinger, der nogensinde er blevet filmet. Du føler dig samtidig taknemmelig for, at noget så rå eksisterer og ødelægges ved, hvad der kan gå tabt på et øjeblik.

2) Matrixen

Billede via Warner Bros. Pictures

Matrixen ændret alt, og enhver, der fortæller dig anderledes, er tilsluttet en anden virkelighed. jeg mener alt : Stunt koreografi. Visuelle effekter. Tænkende trenchcoats var seje. Lana og Lily Wachowski 's cyberpunk techno-shoot-em-up sprængte sig gennem 90'erne og ind i år 2000 og skabte et benchmark for de næste to årtier med actionfilm. Filmen er en stor ting, hvad jeg siger. Du kan undvige kugler, men du kan ikke undvige fakta.

ting du skal se på netflix

Det er umuligt at kvantificere, hvor meget af denne indflydelse, der skyldes biografens mindst coole badass, Keanu Reeves 'Thomas' Neo 'Anderson. Kontorskabspakke om dagen, computerhacker om natten, Neo vækkes af Morpheus ( Laurence Fishburne ) og hans højre hånd Trinity ( Carrie-Anne Moss ) til den sandhed, at vores virkelighed kun er et program, designet af A.I. der holder menneskeheden inkuberet for energi. Neo håndterer sandheden - og det er let at glemme midt i det pulserende angreb fra anden og tredje akt ass-kickery - som en absolut forbandet goober. Det er en oprindelseshistorie, der omdefinerede handlingshelten; i stedet for et menneske-bjerg som Arnold Schwarzenegger eller skurrende røvspiller som Bruce Willis, var Neo som nogen, der uploadede evnen til at piske røv i Ted Logans hjerne. (Som det fremgår af den tonehøjde perfekt ' whoa , 'som ikke ville have arbejdet med nogen anden aktør.) Det tillod en blødere sårbarhed at sive ind i rollen uden at fortynde hårdheden, en sårbarhed Reeves udmærker sig ved at portrættere. Alle husker øjeblikket Bullet Time, men mindre diskuteret er øjeblikket lige før, Neos desperate lille 'treenighed ... Hjælp . '

Jeg antager, at hvis jeg skulle finde frem til en stor fejl med filmen, er det det faktum, at Wachowski aldrig har lavet en efterfølger, men i stedet vælger at forlade Matrixen som en enkelt, ukompliceret enkeltstående.

1) Point Break

Billede via 20th Century Fox

”Jeg løber hele tiden ind i mennesker, der er som, ' Point Break ! '' Keanu Reeves r blev kaldt i 2017 , fortæller en historie, der absolut ikke handler om mig. 'Jeg er som' Ja, det er dejligt. 'Men de er som' Det var ikke hvad jeg mente '. De er som: 'Jeg begyndte at hoppe ud af fly på grund af Point Break . Jeg begyndte at surfe på grund af Point Break . ' Det ændrede virkelig folks liv, ligesom det gjorde mit. ”

Sandere ord. Matrixen ' s indvirkning på actionfilm får mere spil på grund af hvordan rungende det var, men Kathryn Bigelow Det uber-subversive surf Western fortjener lige opmærksomhed, selvom det forårsagede en meget blødere efterklang i hele genren. Passende, fordi Point Break er den blødeste actionfilm, der nogensinde er lavet. Igen et kompliment. Det er et pulserende heist-flick, der også drypper af varm sensualitet. Vi møder vores to ledninger gennemblødt. College-fodboldstjerne blev FBI-agent Johnny Utah (Reeves) sidder ubarmhjertig på en bilhætte i den hældende regn som en tragisk romantisk hovedperson. Andre steder er zenguru-bankrøver Bodhi ( Patrick Swayze ) elsker næsten en bølge i sin egen verden ude på vandet. Når de to mænd kolliderer, er det som en massiv svulme, der møder kysten, skræmmende kraftig og smuk i lige mål.

Det handler om intimitet. Intimitet i den måde Utah falder for Tyler Endicott ( Lori Petty ), en kvinde med mere hårde kanter end ham selv. Intimitet i den måde, han også åbenbart falder for Bodhi, forført på både underforståede og åbenlyse måder. ('Tdynamikken var meget interessant, 'Swayze sagde , 'fordi jeg ville spille det som en kærlighedshistorie mellem to mænd, hvilket er nøjagtigt, hvordan det spiller. ”) Intimitet på den måde, Utags partner Angelo Pappas ( Gary Busey ) falder for ikke en, men to kødboller. Takket være Bigelow og filmfotograf Donald Peterman bløder den intimitet ind i handlingen, hvad enten det er de vanvittige bankrøverier trukket af Bodhis besætning eller den ofte efterlignede fodjagt, der ender med skud direkte mod himlen. Ved at bruge et 'pogo-cam' i kropslængden er publikum tæt på og personligt for hvert sæt-stykke; pumpearmene og den hævende brystkasse i enhver jagter er ikke CGI.

Med hensyn til Keanu Reeves 'karriere er dette alt, hvad der har gjort ham til bogstav-fed-skrevet KEANU REVES rullet ind i en film. Den smukke drenges charme og bløde seksualitet blandede sig med den allmennes sejhed, der førte ham til actionfilm og den sårbarhed, der blev vist i hans bedste dramatiske roller. '' Hvorfor kan jeg aldrig sige, hvad jeg virkelig mener ? ' er den type linie, du kun nogensinde vil høre fra et (1) handlingsikon.

Gå med gud.