De 25 bedste film i det 21. århundrede, der blev frigivet på juledag
- Kategori: Lang Liste
Hvad kan din familie lide at lave i julen? Vi gik altid i biografen. Det var sådan en transformerende måde at tilbringe tid sammen på, at fremme samfund ikke kun imellem os, men blandt et teater fuld af folk og at røre konversationsgryden efter. Denne tid på året er tilfældigvis også en tid, hvor filmindustrien lægger begge deres mest prestigefyldte, prisvenlige film og deres mest tiltalende, ofte milketøste film i biografen, der giver folk rigelig plads til at beslutte, hvad de skal opleve på netop denne ferie. Mange af disse film frigives dage eller endda måneder før den faktiske dato den 25. december ... men hvad med dem der falder på første juledag?
I året for vores Herre 2020 vil min jul ikke se ud som disse juler af multiplekser fortid. Hvis det er lignende omstændigheder for dig, og du også føler dig bummed over det, så håber jeg, at denne liste over de 25 bedste juleudgivne film i det 21. århundrede hjælper med at sætte gnisten tilbage i dit hjerte af, hvad det betyder at se en film, en film der lige kom ud for at gøre denne ferie mere speciel på juledag. Alle disse fremhævede film adskiller sig fra hinanden og repræsenterer en bred række af genre, tone og instruktionsvision; men alle formår på grund af deres tilknytning til denne ferie at hæve sig ud over deres status som bare 'en film'. Som alt andet på juledag begynder de at betyde noget lidt mere ...
25. Into the Woods (2014)
Billede via Disney
På papir og stort set i praksis Ind i skoven er en af de mest 'nede i midten, tilskuerne, sjov for hele familien', du ser på denne liste. Men ligesom kildematerialets ødelæggende 'alt ændrer sig i Act II' twist, har denne store musical Disney-musical mere end et par tricks i ærmet. Rob Marshall , der tidligere gav en velkommen følelse af kinetisme til filmens musikalske form i Chicago , arbejder med DP Dion Beebe at give denne film en skræmmende mørk, mættet, jævn Tim Burton -isk farvepalet med et overraskende taktilt produktionsdesign til opstart. Og Meryl Streep er mere end villig til at forpligte sig til at være heksen i hendes øjeblikke både skræmmende og patosfremkaldende. Det er måske ikke så brutalt som Stephen Sondheim 's originale scenemusical, men filmversionen af Ind i skoven fungerer meget godt som en bedste-af-begge-verdens-tilgang.
24. The Hateful Eight (2015)
Billede via Weinstein Company
bedste feel good film på netflix
Tag den 'hadefulde' del af titlen alvorligt. Den hadefulde otte er en polariserende, farlig og straffende film, der spiller noget lignende Knive ude mødes Oldboy mødes Stue . Quentin Tarantino linser et passende vinterlandskab med utrolig smuk 70mm fotografering (kudos til Robert Richardson ) - det vil sige, indtil du er klar over, at filmen låser sig indendørs i størstedelen af dens 3-timers driftstid. Derefter forvandler fotograferingen de forskellige fænomenale kunstnere til deres egne landskaber med Samuel L. Jackson især at blive den mytiske voldgiftsmand for en slags retfærdighed, som Jules vaffede ind og ud af ind Pulp Fiction . Hvis du har brug for et kæmpe spark af blod-opkast-inducerende gift i din æggeblomst, kan du bare elske Den hadefulde otte .
23. Illusionisten (2010)
Billede via Sony Pictures Classics
Fortalt stort set i stilhed og inspireret af et forladt manuskript fra fransk filmmaestro Jacques Tati , Illusionisten ( Illusionisten ) er en charmerende, inderlig, melankolsk og absorberende animeret funktion fra fransk filmmaestro Sylvain Chomet ( The Triplets of Belleville ). Som titlen antyder, er det en historie om magi, men om erkendelsen af, at 'magi' kommer fra en anden kilde end de performative tricks, som vores førende illusionist, slået ned af en karriere med uforsigtigt publikum og en svækkende appetit på hans gamle skoletick, har tendens til at peddle. I stedet viser Chomet's arbejde os med strålende bittersød, modig og bittersød élan, at ægte 'magi' kommer fra at forlade de mennesker og steder, vi kommer i kontakt med bedre end før. Hvis du har et barn, vil denne film skabe dig græde .
22. Noter til en skandale (2006)
Billede via Fox Searchlight Pictures
Denne jul, hvad med nogle te ? Noter om en skandale er en professionelt, men vildledende, psykoseksuel spændings-thriller med skuespil Cate Blanchett og Judi Dench nyder helvede ud af at plage hinanden. Parret begynder filmen med et usandsynligt venskab, hvor den ensomme Dench især tilskynder deres kammeratskab. Men når Blanchett bliver involveret i en mindreårig sexskandale med en studerende, hun underviser, bliver Dench dommer, jury, bøddel, advokat og spændende nyhedsreporter på én gang. Det er en uhyggelig film, der er blevet mere stilfuld af glansen, den direkte undertrykkelse af dens filmform; Philip Glass 'fremragende score, især maling af det luride materiale med et lag prestige. Det er hvad du kan få, hvis du spurgte Paul Verhoeven at lave en 2000-tals Miramax Best Picture-lokkemad, og hvis du er ombord på det, vil du være mere end ombord til Noter om en skandale .
21. Ulven fra Wall Street (2013)
Billede via Paramount Pictures
Da jeg forlod teatret til The Wolf of Wall Street , Jeg blev syg i maven - og jeg er ret sikker på, at det er et kompliment. En film med overskydende længde, filmteknik og provokerende billeder, Martin Scorsese 's lyn (undertiden bogstaveligt talt!) mod ukontrolleret kapitalisme spiller som svaret på en tur. Ja, det vil gå derhen, og ja, det vil gå lige mod linjen 'skildring versus godkendelse', indtil de bliver slørede og uhåndterlige inden for din samvittighed. Det er også som virkelig sjovt, Scorseses nærmeste forestilling om en skruekuglekomedie, vi sandsynligvis får med Leonardo dicaprio bevis for, at når han arbejder bredt og arbejder fysisk, er resultaterne transformerende, vildt synlige og latterlige. Indtil han drejer skruerne og gør os rasende igen. Hvilket billede!
20. Wonder Woman 1984 (2020)
Billede via Warner Bros.
Med ren, sprød handling, en kæmpe sans for hjerte og håb og nogle af de bedste moderne skurkbuer i superheltbiografen, Wonder Woman 1984 er en crowd-pleaser og så noget, et familievenligt stykke popcorn-film, der fortjener at blive set på en kæmpe skærm med en kæmpe gruppe mennesker - men som, din karantæne boble på HBO Max bliver også sjovt. Patty Jenkins og DP Matthew Jensen har så meget sjovt med deres action dødbold det er særligt glædeligt at se Gal Gadot sving den målrettet tegneseriefuldt udseende gyldne lasso rundt som en forstærket Indiana Jones, og vi ser hver bevægelse med slående klarhed. Plus: Kristen Wiig og specielt Pedro Pascal skinner absolut som skurkerne på billedet, hopper på deres rejser med uventet sympati, karisma og igen ud-og-ud sjov. Der er mangler i denne film, hvoraf nogle desværre er centralt placeret, men for en glædelig, instinktiv kæmpestor denne jul, rejser du dig selv tilbage til 1984.
19. Wolf Creek (2005)
Billede via Dimension Films
Texas Chainsaw Massacre linseret med snavset 2000-tallet vérité HD-hastende. En overraskende første halvlegs vægt på karakterudvikling og endda romantik. En kraftig allegori om naturens uhåndterlige styrke og den straf, vi udholder (fortjener?), Når vi forsøger at narre tingene op med vores by-slickin ', performative' natur, der nyder ', der virkelig er dækket af ironi og respektløshed. Et unikt australsk produkt, der hjalp med at sprænge døren for fremtidige dystre biografstykker nedenfra, for ikke at nævne en hel undergenre af ekstrem rædsel. God jul, jeg fik dig Wolf Creek ! Held og lykke!
alt galt med iron man 2
18. The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Billede via Paramount Pictures
Hellig cannoli, har nogle væv til rådighed, inden du ser Den nysgerrige sag om Benjamin Button . Spiller lidt som unionen af Forrest Gump med Stor fisk og gengivet med David Fincher er typisk upåklagelig sans for håndværk og præcision, Benjamin Button er en atypisk intim episk, bred i omfang og følelser, men når frem til sådanne konklusioner ved at nulstille den øjeblikkelige komplikationer af den menneskelige oplevelse. Brad Pitt og nogle forbløffende-til-i-dag visuelle effekter beboer Benjamin Button i al sin nysgerrige herlighed, så vi kan føle hvert øjeblik i hans bagud-aldrende liv. Han er omgivet af en gruppe af utrolige, livberigende kvinder, inklusive første kærlighed Tilda Swinton , sidste kærlighed Cate Blanchett og især hans adopterede mor Taraji P. Henson , som alle leverer potente, hjerteskramlende forestillinger. Og dens sidste øjeblikke, leveret lige så stramt som nogen af Finchers mere typisk mørke film, vil blive hængende i din sjæl i et stykke tid fremover. Du skal elske en film, der så eksplicit vil have dig til at blive en bedre person, ved du det?
17. Django Unchained (2012)
Billede via Weinstein Company
Dens tredje handling får et touch wonky - især med Quentin Tarantino 's pinlige, australske accentgivende cameo - og det knytter sig ind i en samtale om, hvem der har ret til at give, bevæbne og skildre sådanne forfærdelige sorte traumer for biografens skyld. Men Django Unchained forbliver stadig et unikt, idiosynkratisk, vildt underholdende og voldsomt katartisk stykke agitprop-genrebiograf. Det føles virkelig, virkelig, virkelig godt at se Jamie Foxx , der giver en sådan inderlig, dårlig oplevelse, tilintetgør helvede ud af dårlige slaveejere. Og til hans kredit komplicerer Tarantino dette potentielt alt for forenklet gennem linje med forstyrrende, provokerende og nervøs-kaste diskursioner, især involverende duoen af Leonardo dicaprio og Samuel L. Jackson . Måske mere end noget andet Tarantino stykke revisionistisk historie, Django Unchained får dig til at tjene din viscerale frigivelse og gør dig voldsomt ubehagelig igennem. Et vildt, vitalt ur.
16. Sherlock Holmes (2009)
Billede via Warner Bros.
Sikker på, det ved vi alle sammen Sherlock Holmes er en meget smart detektiv, der løser forbrydelser med sin hjerne eller hvad som helst. Men hvad nu hvis han også var meget stærk og havde filmstjernens charme af, for eksempel Iron Man, og også han bareknuckle boxed folk i tidsrampende slow-mo, og også det hele fandt sted i en Guy Ritchie steampunk action fantasy? Hvorfor skulle du så have juledag i 2009 til at tage den ikoniske detektiv på. Purister bryder muligvis over, at den kæmpestor kæmper mod verdens største detektiv (undskyld, Batman, men for at være retfærdig er du baseret på ham). Men for enten en atypisk cerebral popcorn-flick eller en atypisk fysisk detektivhistorie, Sherlock Holmes forbliver helt underholdende og spiller godt for alle familiemedlemmer på forskellige måder.
15. Virksomheden (2003)
Billede via Sony Pictures Classics
Ingen reel konflikt, ingen reel historie, bare vibes. Virksomheden er en underlig and, der spiller på sin egen opfundne bølgelængde. Hvis du kan følge med bølgelængdens koreografi, vil du dog finde et ubarmhjertigt synligt, eksperimentelt, men alligevel tilgængeligt og fuldstændigt fængende billede. Den næstsidste film lavet af Robert Altman , Virksomheden genforener stjerne / medforfatter / producent Neve Campbell med sin barndomsbaggrund med at udføre ballet, og hun frikender sig imponerende med ensemblemedlemmerne i Chicago-baserede Joffrey Ballet. Vi ser, med Altmans typiske vægt på ensemble-arbejde, på at fange overlappende samtaler med lang linse zoomfotografering og på procedure over resultat, da disse kunstnere gør deres bedste for blot at eksistere. Og mens der er nogle mere typiske manuskriptmomenter i en 'dansefilm', som truslen om karriereendende skade og et stykke romantisk fristelse, observeres de alle med en velkommen følelse af paradoksalt fordybende afstand. Det er en absorberende film med udsøgt dans, en som får dig til at savne andres selskab enormt.
14. Mænds børn (2006)
Billede via Universal
Et ubarmhjertigt, meget efterlignet, upåklageligt udformet stykke dystopisk filmfremstilling, Mænds børn forbliver så gribende, så spændende, og på trods af hele dets mørke, i sidste ende så håbefuld. Det er en film, der kæmper og tvinger os ved at bruge alle former for uforlignelig filmteknik (især de kæbende tager lang tid , stadig så fyldt med mageforstyrrende styrke og vold), for at fortsætte med at kæmpe mod os selv på trods af det undertrykkende samfund, vi befinder os i. Smukke, fyldte forestillinger og et skarpt, indsigtsfuld manuskript kombineret med Alfonso Cuaron 's forbløffende instruktionsvision om at gøre dette til en film, der er værd at se igen og igen - i det mindste for at se kilden til, hvad så mange prestigefyldte thrillerproduktioner har kopieret siden.
13. Små kvinder (2019)
Billede via Sony Pictures
'Mine små kvinder,' siger Bob Odenkirk , tårer i hans øjne. 'Glædelig jul, min kære.' Og meget gerne Florence Pugh i 2019-tilpasningen af Små kvinder , Jeg kastede min popcorn på jorden og hoppede og jublede af glæde, så indpakket var jeg i denne stille, følsomme, sjælfulde og vidunderligt udformede fortælling om at vokse op og finde dig selv. Greta Gerwig og hendes redaktør Nick Houy etablere et sådant udsøgt, uortodoks tværgående mønster for at give denne historie vitalitet og kraft og subtilt øge styrken af Frihed Ronan 's metaforløb om selv at blive fortæller. Det er romantisk, det er triumferende, det er et kærlighedsbrev til kraften i kvindelige bånd, det er vores Små kvinder .
12. Alle pengene i verden (2017)
Billede via Sony Pictures
En film, der ikke oprindeligt var ment som en juledagsudgivelse, men skiftede til en takket være en hastig omarbejdning og omredigering af en bestemt skuespiller, der blev udsendt som et gennemgribende seksuelt rovdyr, Alle pengene i verden leger med overraskende sømløshed, intention og nedsænkning. Baseret på den utrolige sande historie om en kidnapning, en ubarmhjertig kærlighed til kapitalisme og et forbandet afskåret øre, Alle pengene i verden anvender en gribende, 1970-stil spændingsrillerramme til den kølige erkendelse af, at kærlighed, familie og 'den rigtige ting' altid vil tage bagsædet til penge, magt og stædigt muterede principper. Hvad angår forestillingerne? Michelle Williams er ustoppeligt kraftfuld; Christopher Plummer , skuespilleren indsat i filmen, vinder sagen om, at ingen andre på jorden kunne spille denne rolle; og jeg vil tænke på en scene imellem Mark Wahlberg og Plummer, der strømmer ind i en trussel om fysisk vold i nogen tid fremover.
11. Vals med Bashir (2008)
Billede via Sony Pictures Classics
En oprivende, ægte historie om krigens samfundsmæssige og personlige vejafgift fortalt med en enestående smuk animation for at hjælpe med at personificere sine dokumentarfilmers forfærdelige beretninger med gribende, følelsesdrevet og fuldstændig filmisk transformation. Vals med Bashir er svært at se, men nødvendigt at opleve. Dens filmskaber, Ari Folman , blev udråbt til at tjene i den israelske hær under Libanon-krigen i 1982, men hans minder svigter ham. Så han interviewer og dramatiserer venner, soldater, psykologer og endda tv-journalister, der var involveret i konflikten, og da deres historier afviser hans traumatiske minder, bliver de også animerede visioner for os at regne med. Et forbløffende arbejde med selvrefleksiv filmfremstilling; et stykke terapi, der ødelægges med følelsesmæssig udforskning; et eksempel på animation, der ikke er bange for at være forfærdelig, mens den er smuk.
tv -serier at se på amazon prime
10. Sylvies kærlighed (2020)
Billede via Amazon Studios
Nogle gange, i julen, vil du bare se en helt fantastisk kærlighedshistorie. Sylvies kærlighed vil give dette til dig og så meget mere, dets velkomne gammeldags æstetik udformet med kærlighed og omhu af filmskaber Eugene Ashe , dens utrolige rollebesætning giver sig helhjertet over for sin unironic vision om romantik, musik, formål, liv. Tessa Thompson og Nnamdi Asomugha er simpelthen perfekte, da vores unge par falder ind og ud og er forelsket i hinanden; du vil fuldt ud tro, at hver af dem giver den anden, hvad de desperat mangler, mens du desperat ønsker, at de skal få det, de har brug for som dem selv. Især deres støttebesætningsmedlemmer Aja Naomi King , Lance Reddick , Jemima Kirke og Wendi McLendon- Covey , give filmen sådan velkomststruktur, support, balance og periodecharme. Med hensyn til partituret, fra komponist Fabrice Lecomte ? Wow, wow og wow igen. En ny romantisk klassiker for aldersgruppen, en der tapper ind i, men omarrangerer romancer fra tidligere tider.
9. Skjulte figurer (2016)
Billede via 20th Century Fox
Det absolutte ideal for en tilskuerne glædelig juledagsfilm, så underholdende, så skarpt gengivet, så dybt fremført og følte . Skjulte tal sætter de sorte kvinder så ansvarlige for vores succes inden for de udforskende områder inden for rum og videnskab foran og i centrum, personificeret med utrolige forestillinger fra Octavia Spencer , Janelle Monáe og især (igen!) Taraji P. Henson . Disse virkelige matematikere står ansigt til ansigt med systemisk racisme, personificeret effektivt af en muntert modbydelig Kirsten Dunst og sprængte gennem disse spindelvæv med professionalisme, dygtighed, ekspertise og en stærkt optimistisk følelse af at 'føre et godt eksempel' triumferende over alt. Der er nogle faldgruber i billedet, der sandsynligvis stammer fra, ja, dens hvide instruktør og manuskriptforfattere, og det kan falde i fælden med hvid frelseren overfor Kevin Costner s voldsomt støttende mentorfigur. Men stort set er det en frisk luft, der stadig formår at kontrollere disse 'inspirerende sande historie' 90'ers dramaer ', mens de omhyggeligt skriver nogle få nye selv. Og disse forestillinger, min godhed . Flere historier om sorte kvinder, tak og tak!
8. One Night in Miami ... (2020)
Billede via Amazon Studios
Hvad sker der når Sam Cooke , Muhammad Ali , Malcolm X og Jim Brown gå ind i det samme hotelværelse? En utrolig, eksplosiv, dynamisk, kompliceret og fuldstændig overvågning af filosofi, formål og personlighed, konstrueret strålende af første gangs filmskaber Regina King , konge af alle ting. Leslie Odom Jr. , Eli Goree , Kingsley ben-adir og Aldis Hodge spiller henholdsvis disse fire vitale figurer, og hver af dem gør sådan en sag for at tjene en Oscar for bedste hovedrolleskuespiller, at de bare skal have en Oscar for bedste skuespil og give det allerede til dem. Disse kunstnere finder nuancer, humaniora og forholdet mellem hinanden bag disse velkendte figurer og giver hinanden plads, en hård tid og kærlighed efter behov (og det er alt sammen nødvendigt). King og manuskriptforfatter Kemp Powers (som også skrev stykket dette er baseret på) har nogle tempo-problemer, især i sin første akt, men når vi først er låst inde på hotelværelset, bliver alle på dette hold låst i helvede, og det er fantastisk at se. De sidste øjeblikke viser, hvor stærk en karriere King har som instruktør, hvis hun vil have det.
7. Spioner i forklædning (2019)
Billede via 20th Century Fox
Spioner i forklædning bikube, foren dig!
...Ingen? Kun mig? Fint, men du bliver nødt til at lytte til mig skrige om, hvorfor denne film er så god en smule (og hvem ved, måske slutter du dig til bikuben efter). Titlenes 'spioner' er Will Smith som en suave, James Bond-type og Tom Holland som en nørdet, um, Tom Holland-type. Men titlenes 'forklædning' er fugle. Det er rigtigt: Spy Will Smith bliver til en dangfugl, og meget af filmens komedie kommer fra at forsøge at gøre en fugl til en spion. Men inden for dette fjollede, vil nogle måske sige meningsløse forudsætninger, ligger en historie, der taler for empati, for venskabsbånd over individualismens problematiske triumf og mest eksplicit og velkomment for ikke-voldelige løsninger. Denne pacifistiske besked, og hvor eksplicit den ændrer vores Smith-karakter, føles forfriskende ærlig, især i sin leg med en genre så florerer med vold (dets animerede spion-thriller kontrapunkt, De utrolige , havde våben og vold i massevis relativt). Spioner i forklædning , filmen om en spion, der bliver til en due, er fuldstændig smuk, og jeg vil ikke stoppe med at skrige om det, før alle slutter sig til bikuben. Flok? Hvad end der virker.
6. Catch Me If You Can (2002)
Billede via DreamWorks
terminator mørk skæbne john connor dødsscene
Arbejder både som en fascinerende, underholdende, crowd-pleasing proceduremæssig thriller og som en krævende, grundig, ligefrem trist undersøgelse af, hvad der sker med nogen med manglende kærlighed og familie, Fang mig hvis du kan forbliver en juvel i Steven Spielberg s krone i den sene periode. Leonardo dicaprio (den fyr er overalt på denne dangliste!) har så sjovt at spille påklædning i en gruppe af positioner til en litani af ulemper, men når hans unge ramme har brug for at længes efter et mere stabilt liv (især når han stirrer på Martin Sheen og Nancy Lenehan kærligt vaske op sammen), føler vi det i hver ounce af hans dårlige ansigt. Tom Hanks , FBI-agenten på DiCaprio's hale, spiller forfriskende mod typen som en humorløs, ikke-kærlig figur af logik mod karisma, og hellig cannoli er det en af mine all-time favorit forestillinger fra stjernen. Og Christopher Walken vil simpelthen knuse dit absolutte hjerte. En strålende film at slå sig ned i julen, en der får dig til at lyst til at indhente alle, du elsker straks efter. Fangst Fang mig hvis du kan hvis du kan.