De 25 bedste psykologiske thrillere nogensinde
- Kategori: Lang Liste
Det kan siges, at vi i første omgang går i biografen til spændingen . Ønsket om at opleve nye historier, at sætte os i andres sko, at udleve spændende begivenheder, der ellers måske aldrig ville være mulige. Vi længes efter escapisme.
hvem er rey i star wars forældre
Men det er ikke det, psykologiske thrillere handler om. Psykologiske thrillere fokuserer mindre på eksternt eventyr og trussel og mere på de indre verdener af helte og skurke, hvis forståelse af virkeligheden er farligt tæt på at fejle. De er historier om paranoia, vildfarelse, fobier og misbrug. De udnytter publikums bekymringer, samtidig med at de tilvejebringer katarsis, trænger ud i det fri og afslører, at de enten kan erobres eller i det mindste have ægte gyldighed.
Det kan dog være svært at finde ud af, hvilke film der er psykologiske thrillere, og hvilke der bare er thrillere, hvor karaktererne - som de ville i enhver anden genre - motiveres af deres egen personlige psykologi. Som mange genrer af historiefortælling kan kriterierne være lidt tåget, og vi bliver ikke hængt op på det. Vi vil i stedet bare fokusere på de film, vi synes er absolut 100% spændende og absolut 100% forankret i psykologisk angst.
Dette er vores valg til de største psykologiske thrillere, der nogensinde er lavet, med kun en advarsel: der er kun en film fra hver instruktør, fordi nogle filmskabere laver en hytteindustri af denne genre, og det er vigtigt at dele så mange strålende film fra så mange forskellige perspektiver som muligt.
Gaslight (1944)
Billede via Loew's, Inc.
George Cukor 'S Gaslys er ikke kun en psykologisk thriller, det er officielt synonymt med manipulation og rædsel. Bogstaveligt talt er denne films meget titel kommet ind i det populære leksikon for at beskrive en form for psykologisk misbrug. Ingrid Bergman spiller en ung operasanger, der møder hendes livs kærlighed, en smuk ældre herre spillet af Charles Boyer . Men ikke før gifter de sig og flytter ind i byhuset i London - hvor hendes mor på mystisk vis blev myrdet for mange år siden - udvikler forholdet sig til et mareridt. Vores heltinde mister tilsyneladende sit sind. Eller er hun?
Gaslys er en genindspilning af en britisk thriller fra 1940 (som næsten gik tabt for historien, efter at MGM købte genindspilningsrettighederne og forsøgte at ødelægge de oprindelige negativer). Og selvom det kan have vendinger, der ser ud til at være telegraferet i dag, nu hvor vi alle ved, hvad “gasbelysning” er, pumper det dystre og vrede hjerte stadig blod. Bergmans Oscar-vindende forestilling, som en kvinde skubbet på randen af hendes mentale udholdenhed, er sårbar og rå, fanget og kløende, fængslende ægte, og Boyers snoede skurk vil altid være ting af gåsehud.
Bagrude (1954)
Billede via Paramount
Intet katalog over de store thrillere - psykologisk eller på anden måde - ville være komplet uden Alfred Hitchcock , hvis film transformerede og ofte eksemplificerer genren. Reb , Fortryllet , Shadow of a Doubt, og svimmelhed alle fortjener uden tvivl deres egen adgang her, men hvis vi er nødt til at indsnævre Hitchcocks værk til en tidløs klassiker, Bagvindue fortjener den ære.
Bagvindue stjerner James Stewart stjernes som en spændende søger fotograf, nu fanget i sin lejlighed og bliver lidt rystende efter at have brudt benene i en arbejdsulykke. Så han morer sig ved at spionere på sine naboer, som hver har deres egne unikke personligheder og svagheder. Det er en besættelse, der gør hans kæreste rasende, spillet af Grace Kelly , og som kan gå for langt, da han er temmelig sikker på, at han lige så en af sine naboer myrde sin kone. Måske. Kinda.
Hitchcock filmer hele denne film fra det indvendige af Stewarts lejlighed og begrænser det bevægelsesområde, vi forventer af en film, skaber et klaustrofobisk miljø og omdanner alle til voyeurs. Ved kun at være vidne til, hvad vores helt ser, tænker vi ikke engang at sætte spørgsmålstegn ved hans fortolkning af forbrydelsen. Så når nogen af de andre tegn påpeger, hvor tynd det egentlige bevis er (og det er faktisk tyndt), er vi tvunget til enten at benægte logik og falde ind i vores heltes paranoide mentalitet eller indrømme - modvilligt - at vi måske er blevet snydt narret.
The Diabolics (1955)
Billede via UMPO
Henri-Georges Clouzot 'S geniale og sultne thriller Den djævelske s stjerner Vera Clouzot som den langmodige kone til en voldelig mand, spillet af Paul Merisse . Hun er så isoleret, at hendes eneste ven er hendes mands elskerinde, spillet af Simone Signoret , fordi hun er den eneste anden person, der forstår, hvilket monster han er. Hvilken snoet og uventet situation, hvor man kan finde sig; det er nøjagtigt den slags trykkogerforhold, der synes at kunne føre til mord.
Hvilket det selvfølgelig gør. Først går det bare svømmende. Og så ... kroppen forsvinder.
The lokke af Djævelsk går langt ud over dens twisty-turny plot (som er twisty-turny som alt sammen). Clouzot og Signoret er ikoniske som dual femme fatales, den ene følsomme og skyldfølende, den anden uslappelig og isnende, kastet sammen i stadig mere bizarre omstændigheder og tænker over alle deres utænkelige valg. Les Diaboliques synker dig ned i en pulje af spænding og mistanke og tvinger dig til at drukne i den.
The Bad Seed (1956)
Billede via Warner Bros.
Alle kan godt lide at tro, at deres barn er perfekt, selvom de nogle gange gør dårlige ting. Men i den tilsyneladende idylliske forstadsverden af Det dårlige frø , Rhoda, en otte-årig pige spillet af Patty McCormack er ikke bare lidt uartig nogle gange. Hun er en seriemorder, der ved, hvordan man manipulerer voksne til at tro, at hun er en dyrebar lille engel.
Et børns seriemorder er skræmmende nok i det abstrakte, men det virkelige horror-show af Det dårlige frø holder øje med Nancy Kelly , der spiller Rhodas mor, modstå og så til sidst nå frem til den chokerende erkendelse af, at hendes lille pige er en u angerelig morder. Både McCormack og Kelly blev Oscar-nomineret for deres roller - som det var Eileen Heckart som mor til et af ofrene - men Kelly stjæler dette show og skræller stykkerne af hendes fornuft væk, da hun indser, hvor ondt hendes egen dyrebare engel virkelig er og udsætter et virvar af rå nerver nedenunder.
Hvad skete der nogensinde med Baby Jane? (1962)
Billede via Warner Bros.
hvornår kommer kæresteoplevelsen tilbage
I det bizarre og groteske Hvad skete der nogensinde med Baby Jane? , filmskaber Robert Aldrich afslører, hvad der ser ud til at være en dybtliggende afsky for underholdningsindustrien, især den livslange vejafgift, det tager på unge kunstnere. Filmen fortæller historien 'Baby' Jane Hudson, en barnestjerne i 1920'erne, hvis karriere til sidst tog bagsædet til hendes søster, Blanche, som var den overlegne skuespiller. En tragisk ulykke efterlod Blanche lam og efterlod Jane skylden for tragedien og modvilligt acceptabel en rolle som hendes søsters uvillige vicevært.
Årtier senere er Hudson-huset en rotte reden af festende vrede. Blanche, spillet af Joan Crawford , bor ovenpå som Jane's nåde, spillet af Bette Davi s. Misbruget, som Blanche lider, er chokerende, og henfaldet af Jane's psyke er frastødende, men både Crawford og Davis er helt engagerede i at gøre dette bizarre gensidigt destruktive liv til at synes plausibelt. Disse, hævder filmen, er de større end livskonsekvenserne af at leve større end livet, og den grufulde skæbne, der rammer disse søstre, afspiller sig som om den blev revet fra særligt salige overskrifter, en tabloidhistorie, der ikke kunne være og ikke burde ' t være, men føles helt sandt. Nitrende forestillinger og prurient frygt venter på dig.
Stødkorridor (1963)
Billede via Allied Artists Pictures
Som filmskaber, Samuel Fuller glædede sig over at skubbe narrative grænser og i hans absolut elektriske psykologiske thriller Stødkorridor han slog næsten igennem dem. Peter Breck spiller Johnny Barrett, en journalist besat af at vinde Pulitzer-prisen, der går ind i en dristig ordning for at fange en overskrift. Han vil gå undercover på et mentalt hospital, bo blandt de indsatte og komme til bunden af et uløst mord.
Det er den slags idé, der lyder klogt på papir, men sætter Barrett i en rystende position. Uden sikkerhedskopi, uden en fortrolighed, uden nogen chance for pusterum eller flugt, kastede han sig ned i et miljø af misbrug, paranoia og vildfarelse og falder gentagne gange under trylleformularen for sine medfanger. Hvorvidt han løser mordet eller ej, bliver et sekundært anliggende; han er fanget i en uendelig kamp for sin egen sundhed. Fremragende forestillinger, foruroligende skrivning og dristige billeder forbliver Stødkorridor chokerende over 60 år senere.
Frastød (1965)
Billede via Compton Films
Den næsten mægtige enkelhed af Frastød kan knuse. Catherine Deneuve spiller rollen som Carol, en ung kvinde, der bor sammen med sin søster Helen, som bliver frastødt af sin søsters kæreste, hendes egne blivende friere og menige elementer i hendes liv, som under normale omstændigheder ville være mindre irritationsmomenter. Når Helen pludselig forlader byen for en romantisk flugt, overlades Carol til sig selv og finder sig pludselig fast i sine egne bekymringer, fobier og gradvist hallucinationer.
Størstedelen af Frastød er bare Catherine Deneuve, der frynser nerverne i en lejlighed, og alligevel får det kun hendes nedstigning til psykotropisk rædsel til at virke universel. Blottet for indvikling og narrativ trickery, Frastød fremhæver de underbevidste foreninger, Carol har, og afslører et web af ukontrolleret, udiagnosticeret traume, der endelig har fået mulighed for at gyde, fri for tilsyneladende uvelkomne distraktioner af andre mennesker.
Søstre (1972)
Billede via American International Pictures
Brian De Palma skabte størstedelen af sin karriere omkring akrobatisk fotograferede, labyrintiske psykologiske og ofte seksuelle thrillere. Men selvom Klædt til at dræbe , Besættelse , Krop dobbelt og Hæve Kain er alle stjernernes, hvirvelvind chokere, det er hans første strejf i Hitchcockian spænding, der skiller sig ud. Søstre er en snoet, grotesk, uventet glæde.
Historien om Søstre tager mange skarpe vendinger, der begynder med en morsom anekdote om voyeurisme, der skifter til ung kærlighed og jalousi, plejer til mord og derefter vender tilbage til voyeurisme. Derfra og ud er vi i Nancy Drew-territorium, som en heldig ung reporter, spillet af Jennifer Salt , efterforsker et mord, som hun er sikker på blev begået af en håbefuld skuespillerinde, spillet af Superman 'S Margot Kidder , eller muligvis hendes identiske tvillingsøster. Det er indtil De Palmas Grand Guignol-klimaks, hvor reglerne går ud af vinduet, og det samme gør mysteriet, som om filmskaberen ikke kunne vente med at vise dig, hvor foruroligende og fascinerende hans fantasi er.
Babyen (1973)
Billede via Scotia International
En af de underligste psykologiske thrillere, du nogensinde vil se, og på en bizar måde en af de bedste, er Ted Post 'S foruroligende grindhouse kultklassiker Babyen . Denne ubehagelige fortælling fortæller historien om en socialrådgiver ved navn Anne, spillet af Anjanette Comer , hvis seneste opgave er Wadsworth-familien. En voldelig mor, to voldelige søstre og en voksen mand, der kun kaldes 'Baby', der bor i en krybbe, bærer en ble, ikke kan tale, og hvis handicapkontrol holder familien flydende.
De rædsler, som Baby udholder dagligt, er skræmmende, men hvad mere er, Anne begynder at opdage, at Babys tilstand udelukkende kan være et resultat af Wadsworths misbrug, og at han kunne være i stand til at leve en typisk, selvforsynende eksistens. Det er først, når Anne beslutter at redde Baby, at vi er klar over, hvor langt Wadsworths er villige til at bevare deres livsstil, og hvor langt Anne er villig til at gå for at beskytte ham. Babyen er underlig, dristig og uhyggelig i det ekstreme, og den går ikke, hvor du ville forvente.
Samtalen (1974)
Billede via Paramount Pictures
I begyndelsen af 1970'erne, mellem at lave Gudfaderen og The Godfather Part II , Francis Ford Coppola instrueret en af de bedste psykologiske thrillere, der nogensinde er lavet. Samtalen stjerner Gene Hackman som Harry Caul, en overvågningsekspert, der optager en samtale mellem to unge elskere, og undersøger og undersøger lyden obsessivt og tænker, at han måske har afdækket et morderisk plot.
Inspireret af Michael Antonioni Ligner hinanden Sprænge i luften - om en fotograf, der fortsætter med at forstærke et billede og tænker, at det er bevis i et mord - Coppolas film tilføjer regeringens paranoia i blandingen og fremhæver den ensomme eksistens af en mand, der ved, hvor lidt privatliv der er i den moderne verden, specifikt fordi han så god til at invadere det. Det er et dybtgående tegnestykke med en af de mest nyanserede forestillinger fra Hackmans karriere og en smart og uventet thriller om hvor lidt vi ved, uanset hvor meget vi hører.
Manhunter (1986)
Billede via De Laurentiis Entertainment Group
Den første filmatisering af Thomas Harris 'S Hannibal Lecter romaner, baseret på romanen rød drage , går dybere ind i psykologisk terror end nogen af de andre (i det mindste indtil tv-showet kom). Michael Mann 'S Manhunter stjerner William Peterson som Will Graham, en FBI-profil, der er så talentfuld til at komme ind i sindet på en morder, at han mister sin egen personlighed og drukner i mørket. Will er på sporet af 'The Tooth Fairy', en seriemorderindtrænger med en unik M.O., og begynder igen at miste sig selv i sit arbejde på bekostning af sin egen sjæl.
Hannibal Lecter vises, uforklarligt navngivet 'Hannibal Lecktor', og spillede med en afvæbnende afslappethed af Brian Cox, hvis opfattelse af karakteren er mere snigende og mindre manereret end de andre skuespillere, der har påtaget sig rollen. Det giver ham magten til at snegle sig lidt ind i Wills sind mere, indtil de chatter i telefonen som teenagere. Mens Mann bringer galskaben ud i sin hovedperson, udforsker han i mellemtiden menneskeheden hos sin morder, Francis Dollarhyde, spillet af en umulig skræmmende og umulig tragisk Tom Noonan . Stilfuld og indsigtsfuld og skræmmende og i nogle henseender måske den bedste tilpasning af Harris arbejde til dato.
Stiffar (1987)
Billede via New Century Vista Film Company
”Vent et øjeblik,” spørger Jerry Blake sin kone. 'Hvem er jeg her?' Han mener det virkelig. Terry O'Quinn spiller Jerry, en seriemorder, der insinuerer sig i enlige mødres liv, gifter sig med dem og forsøger at leve det perfekte amerikanske forstæder. Når de ikke lever op til hans konservative værdier i Reagan Era, begynder han at charmere den næste enlige mor, leve to liv samtidigt og til sidst myrde den familie, der fornærmer ham.
Joseph Ruben 'S udsøgte og skræmmende psykologiske thriller dækker alle vinkler: mistanken om en ny farsfigur, hykleriet fra kernefamilien, den perverse logistik om at leve flere liv samtidigt. Og i centrum for det hele er O'Quinn, der giver en all-time forestilling som en af biografens mest fascinerende monstre, der virkelig ser ud til at være på udkig efter, hvad amerikansk kultur lovede ham, og som synes fuldstændig ude af stand til at forstå, at han var løj for.
Dead Ringers (1988)
Billede via 20th Century Fox
David Cronenberg tilbragte størstedelen af sin karriere med at udforske menneskekroppens rædsler og vores nervøse psykologiske besættelse af vores egne organiske stoffer. Vores forskellige organer, herunder hjernen, er uløseligt forbundet - bogstaveligt og tematisk - og er alt for let misdannede af hans hovedpersoner og skurke. Og mens han har lavet adskillige klassiske film i denne retning, er det måske Døde ringere det skiller sig ud som hans kronpræstation.
joss whedon avengers alder af ultron
Jeremy Irons spiller sammen med Jeremy Irons, som identiske tvillingegynækologer, der deler hinandens arbejde, hinandens liv og - uden at fortælle dem - de samme kvinder. Elliot er selvsikker og dominerende, Beverly er genert og følsom, og når de begynder et romantisk forhold til en af deres patienter, spillet af Genevieve Bujold bliver stammen for meget at bære. Beverly synker ned i depression og vildfarelse og forestiller sig sine patienter som bizarre mutationer, og Elliot synker snart lige ind i ham og vælger at leve med sin bror, selv på randen af vanvid, uanset hvad det koster.
Jern giver to ødelæggende forestillinger med subtil, upåklagelig redigering, der skaber den umiskendelige illusion ved hjælp af gammeldags teknikker, som han på en eller anden måde har klonet sig selv. Døde ringere er et teknisk vidunder og en sublim underlig, snoet psykologisk thriller.
The Vanishing (1988)
Billede via Argos Films
George Sluizer 'S absorberende hollandske thriller Uden spor (aka Det forsvindende ) fortæller historien om et ungt par på en biltur. Midt i et hvilestop undskylder Saskia (Johanna ter Steege) sig for at få drinks. Timer senere er hun ikke vendt tilbage, og Rex (Gene Vervoets) kan ikke finde hende. År senere, mysteriet stadig uløst, forbliver Rex besat af at løse mysteriet om hendes forsvinden og vil gøre alt for svaret.
Det er let at forstå Rex 'besættelse. Det er mindre klart, hvad Saskias kidnapper, Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), har gjort med hende, endsige hvorfor. Det forsvindende flytter frem og tilbage mellem kat og mus, driller svarene og afslører hverdagens skurk. Det er helt fængslende, hvor faktisk den groteske fantasi og humdrum-øvelser af en frygtelig forbrydelse kan være, og i slutningen af Sluizers film dør vi også for at kende løsningen på dette snigende puslespil. Og ligesom Rex kan vi meget vel fortryde, at vi spurgte.
(George Sluizer omgjorde sin egen film i Amerika i 1993 med Kiefer Sutherland og Jeff Bridges, og det er et lærebogeksempel på, hvordan Hollywood kan ødelægge en strålende historie ved at fokusere på at behage en skare i stedet for at svælge i deres pine. Uanset hvad du gør, se originalen i stedet!)
Jacobs stige (1990)
Billede via TriStar Pictures
Jacob Singer er en mildmodig postarbejder, der kommer sig efter posttraumatisk stresslidelse efter en blodig tur i Vietnamkrigen. Hans familie er ikke længere med ham, hans søn døde for mange år siden, og han lægger knap nok stykkerne af sit liv sammen med sin nye kæreste ... når han ser et tentakel i metroen. Og mystiske mænd med slørede ansigter. Alle helvedes dæmoner ser ud til at få Jacob Singer, men er det hans PTSD, der påvirker ham, eller noget langt, langt mere uhyggeligt?
Adrian Lyne er en instruktør, der er mest kendt for sensuel biograf, film som Dødelig tiltrækning , Utro og 9 1/2 uger , men i Jacobs stige , han synes ivrig efter at udforske det modsatte af tiltrækning. Den frastød, som Jacob, spillet af en imponerende sårbar Tim Robbins , har for sine nuværende visioner og hans grimme fortid gennemsyrer i de snavsede bybilleder omkring ham. De repræsenterer et helvede af hans sinds fremstilling, og ved at se hans historie er vi fanget i helvede med ham. Jacobs stige er en surrealistisk og fængslende vision om psykologisk rædsel; det skulle ikke komme som nogen overraskelse, at det var en direkte indflydelse på Stille bakke franchise.
myremand og hvepseslutscenen
301, 302 (1995)
I Parker Chul-soo 'S engrossingly gross thriller 301, 302 vi møder et par naboer. Song-hee ( Bang Eun-jin ) bor i lejlighed 301, og hun er en håbefuld kok. Yoon-hee ( Hwang Shin-hye ) bor i lejlighed 302, og hun er en forfatter med en svækkende madfobi. Hun når Song-hee forsøger at gøre det rart ved at tilberede Yoon-hee lækre måltider, hun er fornærmet til besættelse, når hun indser, at hendes nabo har smidt dem væk spist.
Hvorfor, åh hvorfor, er Yoon-hee bange for mad? Song-hee får svarene på alle nødvendige måder, og deres historie tager vilde og uventede vendinger. De svar, vi modtager, er ikke de svar, som nogen muligvis vil have, og da naboerne gradvist danner et unikt forhold, begynder vi at indse, at disse to mennesker sandsynligvis aldrig skulle have mødt, for sundhedens skyld, for anstændighedens skyld. Men af hensyn til publikum er det en usædvanlig og absolut medrivende fortælling om grusomhed og smerte.
Cure (1997)
Billede via Daiei Film
Kiyoshi Kurosawa 'S Helbrede kan meget vel være den mest hypnotiske psykologiske thriller, der nogensinde er lavet, og bogstaveligt talt. Cure fortæller historien om en detektiv, spillet af Kōji Yakusho, som har til opgave at løse en umulig række mord. I begge tilfælde blev en person myrdet, morderen findes i nærheden uden hukommelse om, hvad der skete, eller hvorfor. Og den eneste forbindelse mellem dem er en mystisk drifter ved navn Mamiya (Masato Hagiwara), der ikke engang ved, hvem han er, eller hvor han er.
Hvad han ved, og hvad både Mamiya og Kurosawa bruger alt for godt, er hypnoseteknikkerne. Mamiya lulder alle på hans vej ind i en psykologisk bøjelig tilstand, under de er påvirkelige nok til at gøre næsten hvad som helst. Kurosawa lader teknikken også spille ud for publikum og give Helbrede en unik fornemmelse af filmisk træk. Dens rædsler er rolige. Dets onde er under huden og dybt inde i dig. Det er en af de allerbedste film af sin art og en af højdepunkterne i den psykologiske horrorgenre.
Perfect Blue (1997)
Billede via Rex Entertainment
Japansk animator Satoshi Kon 'S for korte instruktørkarriere omfattede kun fire spillefilm før hans død, alle strålende såvel som den utroligt geniale mini-serie Paranoia agent . Den psykotrope og opfindsomme thriller Perfekt blå var hans debut, og det er fortsat et vandskel for genren, der på en smart måde foregriber techno-rædsel og sprænger farerne ved den moderne berømthedskultur og farerne ved at miste sig selv i deres arbejde.
Perfekt blå fortæller historien om et teenagemusikikon, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), der beslutter at opgive sit ekstremt populære band og forfølge en karriere inden for skuespil. Til hendes fans, der nægter at lade hende ændre eller leve sit eget liv, er det et personligt forræderi. For Mima er det en faldgrube i usikkerhed og en identitetskrise; hvem er hun egentlig? Er hun den, hun tror, hun er, hvem alle andre siger, at hun er, eller hvem hun spiller på tv? Og hvordan er det, at der er en blog online, der ved alt, hvad hun laver, og endda hvad hun tænker, mens hun laver det, hvis hun ikke selv sender det?
Energisk, kreativ og indflydelsesrig og virkelig skræmmende, Perfekt blå satte et præg på thrillergenren og forvandlede Koa til en filmskabers filmskaber med instruktører som Darren Aronofsky og Christopher Nolan begge tager direkte inspiration fra hans karakteristiske billedsprog og historiefortællingsstil.
American Psycho (2000)
Billede via Lions Gate Films
Amerikansk psyko er på overfladen en seriemorderhistorie. Christian Bal e spiller Patrick Bateman, en smuk yuppie i 1980'erne, der arbejder inden for økonomi, tager sig meget godt af sin krop og lever et liv med absurd luksus. Han er også morder, og i løbet af filmen myrder kolleger, sexarbejdere og forsøger endda at fodre en kat til en pengeautomat.
Men Mary Harron 'S film er ikke kun en saga om vold og brutalitet. Det er en bitter og skarp komedie, hvor rædslerne begået af Bateman afbalanceres af absurditeten i hans skrøbelige ego. Her er en muskuløs Adonis, en titan fra industrien, hvis psyke kan knuses ved udseendet af et visitkort, der er mere stilfuldt end hans eget. Rædslerne ved Amerikansk psyko er klare og truende, men det virkelige mareridt er muligheden for, at selv Batemans mest voldelige, magtfulde fantasier ikke er andet end en umoden macho-fantasi. Eller værre, at verden eksplicit eksisterer for at imødekomme umodne, macho-fantasier og muliggøre det værste og mest patetiske mærke af giftig maskulinitet.
Uanset hvordan du læser det, Amerikansk psyko er en rivende psykologisk thriller og en bitter anklage for de mentaliteter, der føder ind i den såkaldte 'amerikanske drøm', specifikt om mandighed og succes.
Memento (2000)
Billede via Newmarket Films
Christopher Nolan 'S anden og gennembrudte stjerner Guy Pearce som Leonard Shelby, en mand med anterograd amnesi, der ikke kan skabe nye minder. Som et resultat skal han hvert par minutter omlægge sig selv og spørge, hvor han er, og hvad han laver. At placere den mand midt i et mordmysterium er en genial del af planlægning. Redigering af filmen omkring hans synspunkt - dvs. fortæller historien i omvendt rækkefølge scene for scene, så publikum hele tiden også orienterer sig - er ud over strålende.
Memento kan ikke lade være med at føle sig som en 'gimmick-film', for det er selvfølgelig det. Den unikke historiefortælling er utvivlsomt en del af filmens appel. Men Memento hviler ikke på sine laurbær og lader gimmicken gøre alt arbejdet. Det er et tragisk drama af cyklusser og tilbageførsler, af forræderi og nytteløshed. Heltenes unikke psykologiske tilstand fremdriver filmen i usædvanlige retninger, men historien ville holde op, hvis den blev fortalt i kronologisk rækkefølge, en smule lidt manuskript, som Nolan præsenterer upåklageligt. Memento er stadig måske filmskaberens største vidunder.
Mulholland Dr. (2001)
David Lynch fortæller historier på kanten af fornuften, normalt lænet i den anden retning. Nogle gange er der kun en svag forbindelse til virkeligheden af enhver art, men der er lige nok tråde, der forbinder filmskaberens hallucinerende billedsprog og drømmelogiske begivenheder med vores universelle bekymringer til at få dem til at virke magtfulde i stedet for kun underlige. Blå fløjl , Viskelæderhoved , Lost Highway, og Twin Peaks: Fire Walk With Me er alle must-see-film for entusiaster af den psykologiske thrillergenre, men hans mesterværk kan meget vel være Mulholland Dr. .
Og ærligt talt er det et mindre mirakel, at filmen overhovedet fungerer, da den er blevet repurposed fra en mislykket tv-pilot, der fik en ny og helt anden afslutning for hurtigt at afslutte alle tråde. Naomi Watts spiller en ung og idealistisk opfindelse, der flytter til Hollywood og hurtigt tager fat på et hukommelsestab, spillet af Laura Harring , der muligvis er på flugt fra mordere. Sammen navigerer de i den snoede verden bag kulisserne at studiekonspirationer, den underjordiske drømmeverden af uafhængigt teater og mest chokerende en åbenbaring, der vil ødelægge dem.
Mulholland Dr. . er måske Lynchs mest succesrige thriller, uanset om det er hans bedste film eller ej, fordi den nye finale afslutter alt tilfredsstillende, mens det stadig aldrig helt forklarer, hvad mareridtet bag spisestuen virkelig var. Det giver den spænding, vi søger, den dybde, vi ønsker, og de uforklarlige mysterier, som vi umuligt kunne løse uden at ødelægge mystikken.