25 store 90'ers film, som tiden glemte

Hvilken Film Skal Man Se?
 
90'ernes nostalgi er på et højdepunkt, men vi vil pumpe lydstyrken op på nogle af disse fantastiske flicks, der ikke bliver talt om nok.

Alle har den film, som de elsker eller beundrer meget, men ingen synes nogensinde at tale om. Det er ikke underligt. Når alt kommer til alt udgives hundredvis af film hvert år; nogle gode, mange dårlige og nogle få gode, så det er let for kvalitetsfilm at glide under radaren og falde i uklarhed gennem årene. Selv når 90'ernes nostalgi rammer et rekordhøjt niveau, har det tendens til kun at være omkring visse aftalte filmtitler, der bedst repræsenterer årtiet. Men som enhver cinephile eller VHS-kriger ved, er der storhed at finde i revnerne.

Takket være VOD og streamingtjenester er det nemmere end nogensinde før at få adgang til disse glemte perler, og det skal du virkelig. Det er en eksplosion og en god påmindelse om, at film betyder mere end billetkontor og franchising. Ved at sammensætte denne liste blev det indlysende, at en måde, hvorpå 90'erne adskilt fra 80'erne, var en efterklang af virkningerne af ukontrolleret kapitalisme og kønsroller, som Generation X sagde 'nej tak' til og stansede Baby Boomer-generationen lige i kysseren . Som sådan så satiren et stort comeback fra historier, fra at beskidt eventyr til at tackle den forrige generations forskellige politiske skandaler.

Denne liste blev startet af Haleigh Foutch, og den ligesindede Brian Formo tog skabelonen og tilføjede et par årtier - ved hjælp af under 10.000 stemmer-kriterier fra IMDb for at finde nogle virkelig undersynede flicks for temaerne i 1970'erne og 80'erne. Men med 90'erne var det årti, der fødte IMDb, blev disse kriterier ikke brugt til at opdatere denne liste. Her har alt under 20.000 stemmer på IMDb, men mere end halvdelen falder under 10.000. Den ensomme outlier og mest elskede titel på denne liste er en af ​​Haleighs favoritter hele tiden og funktioner på Brian går til karaokeforbindelser (af Violent Femmes), så vi lader det glide. Så lad os fortsætte; 25 af vores foretrukne glemte 90'ers film er nedenfor.

Pump Up the Volume (1990)

'Får du nogensinde en fornemmelse af, at alt i Amerika er fuldstændig kneppet?'

Udgivet i 1990, Pump lydstyrken op er mere i overensstemmelse med 80'ernes biograf end 90'erne, men det er bare for forbandet godt og for forsømt til at udelade listen. Fra forfatter-instruktør Allan Moyle , Pump lydstyrken op er den usungne søskendefilm til hans ærede kultklassiker Empire Records . Filmen spiller 90-tallet ultrababe Christian Slater som Mark Hunter, en socialt akavet og ekstremt lys gymnasieelever, der 'ikke kan tale' med de mennesker, han vil i sit virkelige liv, så han tager til luftbølgerne med et piratradioprogram som Happy Harry Hard-On, en beskidt, men veltalende stemme, der lyder fra teenage-domens uretfærdigheder og vanskeligheder. Genert A-studerende om dagen og rabble-rouser om natten, Mark udfylder luftbølgerne med sine rants mod uretfærdighed, alvorlige forsøg på at rådgive sine lyttere og lejlighedsvis simuleret onani (han er trods alt en teenagedreng). Hvad der starter som en måde for Mark at udlufte sine frustrationer og kommunikere med verden, ender med at udløse oprør hos sine medstuderende og inspirere dem til at ændre deres liv.

Imellem at tackle tunge emner som homoseksualitet, selvmord og uddannelsesmæssige rettigheder, skifter filmen lejlighedsvis teenagemelodrama, men drukner aldrig i sin egen angst takket være Moyles inderlige manuskript og ace-forestillinger fra sin unge rollebesætning. Slater bærer filmen og balancerer let de komende, tunge materialers og Mark / Harrys modstridende personas med de svingende toner. Samantha Mathis (der burde have været en større stjerne) stråler som Nora, en klog og talentfuld ung kvinde, der søger Harrys sande identitet og finder hendes match i Mark. Skønt den romantiske delplot er et af filmens svagere elementer, og der er en virkelig bizar mængde af læber slik før hvert kys, deler de to en dejlig kemi.

For en 27-årig teenagerfilm, Pump lydstyrken op holder op utroligt godt. Temaer for fremmedgørelse og utilfredshed med teenagere vil sandsynligvis forblive relevante, men de ideer, som filmen fremsætter om delt samfund, er underligt endnu mere relevante i vores internetalder. Her er vi i stand til øjeblikkeligt at oprette forbindelse til næsten alle over hele verden, og alligevel føler vi os isoleret som nogensinde. Temaerne forbliver så anvendelige, at Pump lydstyrken op beder praktisk talt om en genindspilning med en hård Harry, der sprøjter sine hymner fra en podcast eller YouTube Live, eller en af ​​de nye måder, vi klamrer os på for at oprette forbindelse. Ikke at jeg vil se det ske; det vil sandsynligvis bare. Du er blevet varslet. Tal hårdt. - Haleigh Foutch

At sove med vrede (1990)

Billede via Sony Pictures frigivelse

'Du er nødt til at arbejde på det onde.'

Du har sikkert hørt rådet 'ikke gå i seng med vrede.' Karaktererne i Charles Burnett 's At sove med vrede er nødt til at sove med vrede, fordi en lang mistet familievenhed er dukket op og nægter at lade sovende hunde lyve; han graver gamle sygdomme op og forvandler en familiehusholdning - blot ved at teste deres høflighed. Den ven er Harry, og han har spillet med charme af Danny Glover fordi Danny Glover er en charmerende skuespiller. I højden af Dødbringende våben berømmelse dette er Glover på hans mest sympatiske. Hvem ville ikke lade ham komme ind, hvis han bankede på din dør?

Harrys tilstedeværelse i en gammel vens hus i Los Angeles er som et spøgelse fra fortiden i det sydlige land. Du kan tage en ven ud af syd, men de vil stadig forsøge at bevare den sydlige gæstfrihed så længe som muligt. Og drifters ved, hvordan man kører gæstfrihed til slutningen af ​​linjen. Harry er en drifter. Han banker på døren til Gideons hjem, og han væver barnet, der svarer på det. Der er noget surrealistisk for et barn om en fremmed ved døren, der er inviteret ind. Vi beder vores børn om ikke at tale med fremmede, men vi inviterer alle til at blive hos os, som vi ikke har set i årevis, selvom mange års adskillelse kan få folk til fremmede igen.

Harry siger, at han bliver i et par dage, men han er der og drikker og spiller kort meget længere; han sætter spørgsmålstegn ved maskuliniteten hos mændene i familien og frembringer gamle nag, som alle andre end Harry har begravet - men det gøres altid med et smil. Til sidst Gideon ( Paul Baker ) og hans familie begynder at mistanke om, at Harry selv er djævelen. At sove med vrede er den sydligste film, der ikke spilles i syd, og det er den nærmeste film, der opnår magisk realisme uden faktisk at engagere sig i nogen magi. Det er en meget interessant tilgang fra Burnett at anvende en type voodoo til en film, hvor disse overbevisninger ville være en fremmed for området. Og Glover er simpelthen storslået. Selvom han trækker sin velkomst ud med Gideon og hans familie, er han altid et velkomstur for publikum. Og så gælder filmens magi: vi nyder at tilbringe tid med karakterer, som vi meget gerne vil sparke ud af vores eget hjem. - Brian Formo

Tillid (1990)

Billede via fine linjefunktioner

”Jeg havde en dårlig dag på arbejde. Jeg var nødt til at undergrave mine principper og kow-tow til en idiot. Fjernsyn gør disse daglige ofre mulige. Dødner den indre kerne af mit væsen. '

Et par år før Flaske raket sæt en indie-krone på Wes Anderson hoved Hal Hartley var arbejderklassens indie-sæbeopera-stjerne. Og Tillid var hans Rushmore . Hartleys karakterer har vildfarende mål, fordi de har set så mange timers tv, og tv er en distraktion fra deres elendige liv - men de holder alle andre på en standard, som ingen andre er interesseret i at møde, fordi livet stinker. Udenfor Richard Linklater 's Slacker , Tillid er den mest Gen-X film, man kan forestille sig. Hartley tager forbrugeraspekterne af vores samfund og behandler dem lige så seriøst som Jane Austen gjorde med følelser.

Nævnte jeg, at det er bidende sjovt? Plottet til Tillid er næsten ubeskrivelig, ikke fordi der sker fantastiske ting, men fordi Hartley morer sig over de utroligt verdslige opgaver, vi skal udføre. Maria ( Adrianne Shelly ) går i gymnasiet, og hun er gravid. Hun fortæller sine forældre, at hun planlægger at gifte sig med fodboldkæresten, og hendes far falder død, da han hører nyheden. Hun fortæller sin kæreste sin plan, og han fortæller hende, at han har fodboldtræning. Efter at være smidt ud af huset møder hun Matthew ( Martin Donovan ) der måske er en fremtidig seriemorder eller hendes soulmate. Matthew har et frygteligt manuelt arbejde, og hans far får ham til at rense badeværelset i timevis. Dette er de ting, der kan føre ham til massemord. Eller måske vil Maria og hendes baby sætte ham på den rigtige vej til at være en kedelig stiv, der ikke har nogen trang til at dræbe, men bare til at eksistere.

Scener ind Tillid bevæg dig med stor præcision, hvor sprog eskalerer hurtigt og absurd, men handling gør det ikke. Det fungerer i det væsentlige som en latterlig sæbeopera uden handling. Hartleys film er forskellige typer underholdning fast i en fortælling, fordi vi er for dovne til at skifte kanal. Det er et unikt produkt af sin tid, og hvis du elskede noget andet, skal du give det et skud. - Brian Formo

Mo 'Better Blues (1990)

Billede via Universal

Batman vs Superman Ultimate Edition anmeldelse

'Jeg er muligvis født i går, men jeg har været vågen hele natten.'

Mo 'Better Blues er Spike Lee 's maskuline svar på Hun skal have det , hvor en to-timing mand kun behøver at vælge en kvinde, når hans job ikke længere giver ham en identitet. Og i Blues , at menneskets undergang kommer ved tilknytning og loyalitet til en anden mand, hvis opgave det er at fremme hans storhed. Denzel Washington er en trompetist ved navn Bleek, der leder en kvartet med sit navn på; selvom de har en almindelig koncert, der er pakket, hans manager ( Spike Lee ) er sandsynligvis den, der holder gruppen tilbage, fordi han ikke er stor i branchen (på trods af at hans navn er Giant), da han netop blev ansat på grund af hans venskab med Bleek; men Giants sidegæld får mere opmærksomhed end Bleeks faste ensemble.

Mo 'Better Blues er fuld af karisma og jazzy toppe og dale. At arbejde inden for en jazzklub og en jazzmusikers soveværelse er den perfekte ramme for Lees gratis jazzkameraoverskud; kameraet drejer, det glider gennem gangene, det falder ned i skraldebunken. Denne film indeholder måske mit foretrukne Lee-kameramoment, da kameraet følger hver af Bleeks to kvinder, da de går ind i klubben i samme røde kjole, går tilbage til Lees manager, der ser dem sætte sig, og følger ham ovenpå for at erklære, at han forudsagde at dette ville ske.

Men tilbage til svaret på Hun skal have det , selvom filmen findes i sin egen disede boble af messing og røv, er grunden til, at Bleek bliver tvunget til at slå sig ned, det ultimative øjeblik for såret maskulinitet: at miste arbejde. At blive æret for sit arbejde er det, der får Bleek til at appellere til nok kvinder til, at han ikke føler behov for at forpligte sig til en; men efter eksterne begivenheder banke ham ned, forsøger at vælge en kvinde, når han skal løftes op.

Kommer efter Gør det rigtige Ting , dette var første gang Lee havde fået runtime-lærredet for at blive mere overdreven, og han fortsætter fortællingen ud over den sårede tilstand for at vise, at det er accept af selvbegrænsninger, der kan skabe større accept af andre, og dermed en kærlighed øverste. Selvom hangout dele af Blues er gode (her er stedet at tilslutte det Wesley Snipes er i Bleeks band), det er den tredje handling (og efterfølgende epilog), der skaber Mo 'Better en af ​​Lees bedste. ~ Brian Formo

Chameleon Street (1990)

Billede via Northern Arts Entertainment

'Åh, jeg ville ønske, jeg kunne tale fransk sådan.'

Jeg har set Steven Soderbergh 's Ude af syne en håndfuld gange og i en knockout top-til-bund rollebesætning stod Jenifer Lopez's chef Daniel altid ud i en rollebesætning af hvem der er hvem. Hans skat gav udtryk for / over det hele læsning af linjen 'uanset' med øjet, der ruller og hænderne op, er bare så forbandet perfekt. Anyway, Daniel spilles af Wendell B. Harris, Jr. . og Soderbergh hyrede ham fordi året efter sex, løgne og videobånd ændrede Sundance Film Festival for evigt, Soderbergh tjente i juryen det følgende år og tildelte Harris hovedprisen for Chameleon Street , en film, som Harris skrev, instruerede, medvirkede i og producerede, og også at Hollywood slog ham fuldstændigt med lige efter, at Soderberghs pris skulle have lagt grunden til en større karriere.

Ser du, denne mikrobudgetfilm har en Hollywood-historie lige der: den sande historie om en sort ex-con (Harris), der med succes gik fra sig som en Detroit Tiger, en læge, en fransk kandidatstuderende og en advokat, og udførte endda vellykkede operationer, som han lærte på flugt. Hollywood havde en førende mand-genindspilning i tankerne, da den blev købt, den blev ikke købt for at vise alene. Filmen, som de købte og ikke frigav, blev skudt som en industriel film og bruger fortælling til at udfylde hullerne (men også ramt dig med nogle mavegriner). Chameleon Street mangler standard pizazz, men har en vred understrøm om, hvordan sorte mænd skal adoptere personas for at få respekt og / eller lige muligheder. (Nævnte jeg, at det er sjovt?)

Chameleon Street er en hel del at se i dag, og vi får gavn af at se 90'ernes uafhængige filmbevægelse udfolde sig, da den deler noget udseende og tone fra andre indieguder som Hal Hartley og Gregg Araki . Men Harris slog dem til stød og led for det. Warner Brothers havde ikke til hensigt at frigive sin film, bare genoprette den, og så filmen forsvandt i uklarhed, det prisvindende videobånd, der fulgte sex, løgne og videobånd der blev opslugt af løgne og så aldrig den faktiske distribution, indtil Harris udgav den på hjemmevideoen i 2007. (En genindspilning blev heller aldrig gjort, dog Seks grader af adskillelse deler mange karakterligheder, og Smith blev overvejet for genindspilningsrollen.)

Gade drager stor fordel af Harris 'stemme, der skiller sig ud i Ude af syne , en sirupagtig tone, der bevæger sig langsomt; og når det bevæger sig, udfoldes det. For det første et strejf af uddannelse i hvert ord, og for det andet en 'fuck you' gemt væk for at afkræfte din forstyrrede tilstand. Dette er en tydelig Sundance-film fra 1990 på alle de absolut bedste måder. Det er intelligent, det er personligt, det hele er samlet af en person, der ikke havde adgang til Hollywood. Og den indeholder en scene, hvor Harris er klædt ud som Jean Cocteaus Beast, og selvom en fransk kollega har fundet ud af, at han ikke er fransk, er han stadig i ærefrygt for den oversatte fornærmelse, der kommer hans vej. I stedet for at reagere vantro på at blive mærket som en 'skinflint-transvestit', der skulle drikke 'lunken kattepisse,' Harris 'øjne ruller ind i en orgasmisk tilstand bag Beast-masken og han siger,' Åh, jeg ønske Jeg kunne tale fransk sådan . ” Ægte indiefilm himmel. ~ Brian Formo

Blue Steel (1990)

Billede via MGM

'Politi! Sæt pistolen ned! ”

'Åh, kom ud af mit ansigt, dame!'

Blåt stål er den ultimative # MeToo-film; det kommer 28 år forud for den langvarige bevægelse, og fra den første og eneste kvindelige instruktør, der vandt en Oscar for bedste instruktør, Kathryn Bigelow , der steg igennem filmrækkerne ved at lave 'mandige film'. Hele filmen handler om en kvinde ( Jamie Lee Curtis ) gør et job, der er blevet fetishiseret for at gøre mænd til helte og en velhavende mand ( Ron Silver ) der fetishiserer den kvindelige betjent, han er vidne til, skyder en holdup mand i supermarkedet. Da manden begynder at forfølge hende, har han givet hver uhyggelig indgang til hendes personlige rum, simpelthen fordi han har en god advokat, og politiet ikke ønsker pressens hovedpine, hvis de sætter fyren i fængsel. Dette er den moderne kønsfortælling, der er filmet som en 70'ers udnyttelsesfilm; alle lukkede nærbilleder, slowmotion-blodeksplosioner og alle mikrofoner, der blev ringet til 11 for at fange hvert sjusket kys, navleslik og kugler, der sprænger gennem en megafon.

Lige fra starten af ​​starter Bigelow et åbent tarmslag. Bigelow forstærker et husligt argument, der lyder meget, meget tæt på at koge over til fysisk misbrug eller værre. Vi hører, at det blev ringet op, mens Curtis går ned ad en lejlighed, med pistol trukket. Hun kommer ind i lejligheden, og manden har en pistol mod en kvindes hoved. Hun er i stand til at skyde ham først, men hun ser aldrig på kvinden, der går for at samle sin elskers pistol og slå Curtis ville være død. Ville være, fordi det er en simulering, går kvindens pistol aldrig af; alle griner af hende for ikke at betragte kvinden som en trussel.

Årsagen til, at denne åbning fungerer så godt, er, at lyden af ​​argumentet er så intens, bare kigger ind i døren, pistoltegnet viser, hvorfor film har fetishiseret og bygget politiet som helte inkarneret. Det er modigt at komme ind i denne situation, og det er ekstra forfærdeligt, fordi en mands vrede, ja, man ved aldrig, hvad du vil se bag døren. Men så er det ekstra rytme, som denne kvindelige betjent overser offeret og derefter dræbt af offeret, meget fortællende. Hun er ude efter at få skurkene. Men først når hun er et simuleret offer, begynder hun at se ofre kvinder overalt. Og hun begynder at holde fast i dem, fordi mændene i hendes afdeling ikke tror på hendes historie om supermarkedskuddet, fordi pistolen ikke blev fundet. Det er bare gulvet i magtpyramiden, der tager hende bogstaveligt talt op i NYC helikopterzonen af ​​uberørbare mænd.

Blåt stål har bestemt et par rodede seksuelle øjeblikke, men Bigelow giver i sidste ende et visceralt tryk på skulderen af, dette er samtykke, og det er det ikke. Bigelow iscenesætter mange forskellige invasioner af Curtis 'personlige rum, hvor hun får at vide, at der simpelthen ikke kan gøres noget. Systemet tillader, at der sker værre ting med hende. Og når hun bliver overfaldet, fokuserer Bigelow ikke på den handling, men i stedet på systemet, der tavser kvinder; især fordi dette er en cocktail af stilhed, der udføres af magtfulde mænd med badges og magtfulde mænd med penge.

Der er også en meget sjov udveksling, når Curtis 'betjent har en samtale med en mand på en grill, der er truet af hendes erhverv, da det normalt er mænd, der har den autoritet. Hans attraktion går fra rødglødende til nedadgående. Han spørger hende, hvorfor hun ville gøre det, og hun siger, 'fordi jeg kan lide at slå hoveder mod væggen.' Manden siger derefter, at han er nødt til at rejse, og hun fortæller ham, at han ikke skal være så seriøs og lyse lidt op. Jeg kunne ikke lade være med at tro, at den BBQ-samtale kunne have fundet sted med Bigelow som sådan, 'Hvad laver du?' 'Jeg er filmregissør.' 'Åh, så laver du rom-coms?' Bigelow: 'Jeg slår mænds hoveder mod væggene.' Mennesket går væk, og Bigelow siger, 'Slap af, det er det, du gerne vil se, ikke sandt?' ~ Brian Formo

Flirt (1991)

'Det er okay, du behøver ikke fortælle mig ... Men jeg tror, ​​hvis jeg kunne lide nogen nok, ville jeg gerne ...'

Ser nu, Flirter har en indbygget hellige ryger! faktor, fordi den indeholder meget tidligt arbejde fra fremtidige Hollywood-stjerner Thandie Newton, Nicole Kidman og Naomi Watts og den fremtidige australske karakterskuespiller, Noah Taylor . Men John Duigan 's undersøgende ædelstensperle er så meget mere end et' før de var stjerner 'klipshow. Elsker du Harold og Maude ? Overvej denne omvendelse af, hvad hvis hvad der adskilt Harold og Maude ikke var alder, men race, kontinenter og folkedrab.

Fysisk er det, der faktisk adskiller Thandiwe (Newton) og Danny (Taylor) faktisk en sø, der ligger mellem drengens akademi og pigens akademi på et privat australsk kostskole. Danny, her er Harold-delen, er en excentrisk dårlig pasform, der forestiller sig rektor som en del af Det Tredje Rige og ikke forsøger at lave nogen venner i skolen. Thandiwe er datter af en ugandisk diplomat, der underviser på et australsk universitet, fordi hans modstand mod den nye ugandiske regering har gjort ham uvelkommen. Det er 1965, og rock-and-roll radioinvasionen har fundet vej til denne fjerne skole på tværs af en meget større dam, hvor caning stadig er en regelmæssig del af disciplin, og dansedeltagelse kræver en klipning. Thandiwe er tiltrukket af Danny, fordi han har en oprørsk ånd. Han ror over søen efter midnat for at flirte med hende, hun gemmer sig i drengebadeværelset, når hun forbliver forbi udgangsforbud. Det er et meget sødt frieri, men hvad der gør det anderledes her end nogen anden lignende film er, at en konflikt i Afrika bestemmer, hvor længe de faktisk skal bruge sammen. Det er et kontinent, som unge oprørere aldrig rigtig havde tænkt meget over på det tidspunkt, og alt, hvad Danny lærer, er nyt. Ikke kun kysse, forspil eller sex, men helt nye ideer om demokrati, globalisering og revolution.

Ud over denne brudte kloden kærlighedsaffære, der spilles ud over en sø, hvad der gør Flirter ekstra specielt er, at Duigan forstår, hvor komplekse teenagere faktisk er. I en mindre film vil de gennemsnitlige piger, der i første omgang driller Thandiwe, blive slemmere, og den dreng, der mobber Danny for hans stammen, vil aflevere ham til at rejse sent om aftenen for at lægge sig sammen med Thandiwe. I stedet afslører den iskolde Nicola (Kidman) og mobberen i første omgang at have lag og medfølelse med deres medstuderende. Denne medfølelse kommer ikke fra en a-ha tale, men bare små og naturlige øjeblikke, hvor de vælger ikke at stoppe lovebirds. Det er en bevidsthed om, at verden er større end dem, og for dette par er det en verden, der faktisk holder dem adskilt, men på en eller anden måde har skubbet dem sammen i et kort øjeblik. Flirter er en dejlig film, som enhver fan af de ovennævnte skuespillere eller det voksende drama skal søge; skønt det er blevet ompakket til at ligne et tidligt Kidman-køretøj, er dette den sjældne 'før de var stjerner'-film, der rent faktisk vil løfte dit humør til stjernerne. - Brian Formo

Manden i månen (1991)

'Jeg vil kende dig mere ... Jeg vil kende dig alt, hvad jeg kan.'

En 14-årig Reese Witherspoon forelsker sig i en nabo ( Jason London ) i dette tonehøjde-drama om voksen-til-alder. Hun tager sine første skridt mod kvindelighed og bliver kvinde betyder også at håndtere jalousi. Da hendes søster ( Emily Warfield ) falder for den samme dreng (hvilket er en mere aldersmæssig omstændighed - men prøv at fortælle det til en 14-årig) det tester hendes beslutsomhed. Manden i månen var den sidste film instrueret af Robert Mulligan ( At dræbe en drossel ) der, selvom den er nordøstlig opdrættet, virker mest hjemme i det dybe syd.

Manden i månen er ikke en film fuld af fejende romantiske øjeblikke, men vækker i stedet de mærkelige følelser af de første attraktioner, og hvordan alt føles fantastisk og forfærdeligt på én gang. Da Dani (Witherspoon) spørger sin søster, hvordan hun skal kysse en dreng, viser hendes søster hende, hvordan man træner på hendes hånd. Romantikken her er i teenagers praksis for at modtage den. Og praksis gør mester. - Brian Formo

Ham, Ham (1992)

'Du bliver ikke berømt. Medmindre dine bolde gør dig berømt. '

Der er tre virksomheder i den svedige spanske pueblo afbildet i Skinke skinke : der er undertøjsfabrikken, skinkefabrikken og whorehouse. Lyder som en opsætning af en vittighed? Det er. Men der er mere. Byen har et tavle af en tyr, hvis testikler er så store, at de kan ses langt væk. Solen stiger op og sætter sig og kaster skygger fra to store bolde.

Conchita ( Stefania Sandrelli ) har også nogle ret store bolde. Hun er ikke så glad for, at hendes søn, José Luís ( Jordi Molla ), har imprægneret Silvia ( Penelope Cruz ). For ingen undertøjsmagnat, hendes søn, vil gifte sig med datter af en prostitueret. Conchita ansætter en hunk på skinkefabrikken, Raúl ( Javier Bardem ) for at forføre Silvia væk fra sin søn. Men så er det kompliceret, når Conchita beslutter, at hun også vil have Raúl. Det er de grundlæggende ingredienser til en hammy (skyldig fornøjelse) melodrama. Karaktererne er sultne efter sex og magt - og alle byens industrier har del i dyrekød.

En lækker smag er forbandet næsten umulig at fange på skærmen. Men en orgasme er det ikke. Direktør Bigas Luna kombinerer disse to ofte: smag og sex.

Den dobbelte skinke er Silvia, som er kendt for sine omeletter: både morgenmaden hun laver og hendes bryster, som hendes elskere siger, smager som en skinkeomelet. Når mændene besøger bordellet, forklarer de, at de er sultne. Der er metaforer overalt i Skinke skinke ; du ved, at disse reklametavler i sidste ende bliver kastreret; to mænd (lad os kalde dem svin) kæmper til døden med store skinker af skinke. Skinke skinke er mest lækker, når det giver et strejf af forspil. Såsom når Raúl indsætter en hvidløgsklyve i en svines anus før en af ​​hans mange seksuelle erobringer. Derefter skal han slagte grisen, lægge den i en omelet, og den smager lige så godt som hans elskers krop. - Brian Formo

Just Another Girl on the I.R.T. (1992)

Billede via Miramax

Forleden var jeg på nummer 2-toget med mine venner, bare buggin 'ud og havde det sjovt, og folk begyndte at stirre på os, som om vi var en slags gadepiger uden fremtid. Yo, når jeg er sammen med mine venner, handler jeg som om det ikke betyder noget, for det gør det ikke! Men mellem dig og mig gør den lort mig sur. Når de tror, ​​at de bare kan dømme dig efter den måde, du klæder på, øh-øh! Jeg får altid As og Bs i alle mine klasser. Jeg er den bedste studerende i min calc-klasse! Folk tripper, når de finder ud af, hvor smart jeg virkelig er.

Just Another Girl on the I.R.T. er Leslie Harris ' kun film, og det er en skide skam, men i det mindste med en film gav hun os en øjeblikkeligt mindeværdig karakter for alle, der ser det. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) er en hip, åbenlyst og uhyre intelligent Brooklyn-teenager. Hun er også sort, og hendes venner er sorte, og selvom hun kan skyde tilbage på de forudfattede forestillinger om mennesker i toget, der ikke engang kender hende, ved hun også, at hun står over for eksterne eksterne udfordringer for at nå sine mål uden at acceptere kompromiser. Chantel vil gå på medicinsk skole, hun ønsker at stifte familie, og hun ønsker at flygte fra Brooklyn-livet, som hendes venner har accepteret som deres eneste mulighed.

disney plus gratis til verizon wireless

Chantel taler sandheden i hver klasse, og Harris 'film lever med enorm energi og bevidsthed om forventninger; individualitet behøver ikke at blive skubbet ned for at besejre forventningerne, men snarere for at blomstre i deres naturlige pluraliteter. Jeg ville ønske, at dette var 90'erne teen hit, det fortjener at være. ~ Brian Formo

Deep Cover (1992)

Billede via New Line Cinema

”Penge ved ikke, hvor de kommer fra, men det gør jeg. Hvis jeg holder det, er jeg en kriminel. Hvis jeg giver det til regeringen, er jeg en fjols. Hvis jeg prøver at gøre noget godt med det, måske gør det bare tingene værre. ”

hvornår udkommer gårdagen på dvd

Deep Cover starter og slutter med blodpenge. Krøllet og grimt, afleveret. Direktør Bill Duke og Laurence Fishburne , der spiller en undercover-politimand, anklager hovedet først i en Deep State-narkotikakonspiration. 'Følg pengene' er ikke kun den rigtige måde at undersøge, men det er afhandlingen i hele filmen. Meget af hvad der sker i Dække over 's undercover skildring er en visuel gengivelse af Fishburnes berømte Boyz N Hood monolog om, hvorfor der er en vinhandel i hvert hjørne af et sort kvarter. Men lige så vred som Duke og Fishburnes undercover-politimand er, at narkotika arresterer over sorte kvarterer, identificerer filmens tematiske bue ikke race som det, der skal overvindes, men fattigdom. 'Bliv sort' siger en højrulle, og den sorte barkeep svarer, 'forbliver sort? Hvordan 'bout hold off crack?'

Deep Cover Politiets arbejde starter og slutter med at blive spurgt forskellen mellem et racetegn og en raceidentitet; Fishburnes svar på dette spørgsmål i starten får ham til et job, men efter hvad han ser på gaden og fra sin overordnede ( Charles Martin Smith ) han ændrer sit svar, og det betyder hans fejl i starten. Hvem han så ned på, bliver han så. Så hvis identiteten er fleksibel - og som nævnt var hans mistillid til autoritet / 'kriminelle træk' lige så stærk som hans 'politietræk' og dermed gjorde ham til en god kandidat til hemmeligt arbejde - så er det eneste, der er konstant i det moderne samfund, penge. Hvad du har af det, hvad du mangler af det. Og når du først har det, hvad du gør med det.

Vi lever åbenbart i en verden med systemisk racisme og sexisme og magtstrukturer, der enten opretholder denne orden eller ændrer den fleksibelt. Men penge er post-race. Fishburne arbejder undercover med latinske narkohandlere og en hvid advokat ( Jeff Goldblum ) der hvidvasker penge for dem; ethvert niveau af mistillid blandt dem er primært arbejdsmoral, hvad der bringer penge ind. De diskuterer ikke race om, hvorfor nogen skal blive slået, det er fordi de ikke trækker deres andel, eller de hviler på deres laurbær - deres penge - i stedet for at få endnu mere.

Deep Cover er en pulserende og vred film. Nogle gange skubber denne vrede fortællingens blod til forskellige gange, men det er meget intelligent bundet til en enkelt gennemgående linje: følg pengene. Fra sammenkrøllede og blodige $ 5-regninger til en varevogn fuld af kontanter ved havnen. Hver eneste bit valuta er alt hvad du har i verden, og alt hvad du efterlader.

Afslutter med Dr. Dre 's første post-NWA-single' Deep Cover (187) 'over kreditterne, er Duke's film sur over fortiden, nutiden og fremtiden. Jo mere vi tillader penge at opretholde magtstrukturer, jo mindre kender vi til det potentielle resultat, og jo mere vanvittig bliver den fattigdom, som andre bliver tvunget til - det bliver bare en kløft mellem mennesker. Det er $ 5 dækket af blod eller en varebil fuld af millioner og meget lidt imellem. ~ Brian Formo

Passion Fish (1992)

Billede via Sony Pictures Entertainment

'Jeg bad ikke om den analoge probe.'

På trods af en anmassende elektrisk guitar som soundtracket (især uhyggelig under åbningskreditterne), John Sayles '' Passionsfisk er ældet som den fineste af vin. En film, hvor karakterer får beslutninger og har monologer og bare eksisterer, før vi lærer om deres tidligere historier, og hvordan det ekko i nutiden. Gør det Alfre Woodard , spiller sygeplejerske til en alkoholist-rullestol-bundet tidligere sæbeopera stjerne ( Mary McDonnell ), blive en stereotyp sort figur i begyndelsen af ​​90'erne? Ja og nej. Ja, hun har en fortid, som filmene var meget interesserede i på det tidspunkt, men Sayles lader hende introducere sig og sætte krav på historien, da et individ med tilstrækkelig karakter slår det, når hendes fortid afsløres; det er en stor velsignelse at tænke tilbage på, hvor meget landingsbane hun fik for ikke at blive defineret af afsløringen, men kun for at få den til at blive set som en skygge, der følger hende, men ikke definerer hende. I stedet er det den hvide kvinde, der helt introduceres gennem sine fejl og langsomt skal afsløre sin menneskelighed.

Peber ind David Strathairn som en Cajun-handyman og en blændende monolog om en anal sonde (leveret af en af ​​McDonnells sæbeopera-venner om en tidlig audition; undertekst: vores forventninger opfyldes rutinemæssigt aldrig, men det er stadig det bedste, det er vejen til tilfredshed) og her er! Sayles film er en langsom komfur af karaktermomenter, mindre interesseret i åbenbaringer, men mere i, hvordan selskab er så livsvigtigt for vores livskraft, især når det er nødvendigt at starte forfra.

Ingen beder om den analoge probe. Men nogle gange får vi det bare. Dette niveau af tankevækkelse (og evnen til at omfavne noget rå humor fra tid til anden uden at være bundet til det) og åbenhed for bare at sidde med kvinder er den amerikanske indie, der blev det, der er defineret Pedro Almodovar 'S anden halvdel af hans karriere. ~ Brian Formo

Light Sleeper (1992)

Billede via New Line Cinema

”Jeg føler mit liv vende sig om. Alt, hvad det havde brug for, var en retning. Du driver fra dag til dag, år går. Så kommer en ændring. Jeg er i stand til at ændre. Jeg kan være et godt menneske. Hvilken underlig ting at ske halvvejs gennem dit liv. Hvilket held. ”

Paul Schrader har profileret mange hævnelige misanthropes, mest ikoniske blandt dem er Travis Bickel i Taxachauffør . I den film ønsker den socialt uraffinerede enspænder åbent, at der skal komme en regnvejr for at skylle al snavs i New York City væk: hallikerne, de prostituerede, narkotikapuserne osv. 15 år senere er Schrader her for at sone den holdning ved at fokusere på en narkohandler, der faktisk er en god fyr, forbandet i nærheden af ​​en Robert Bresson-præstestand, i Let sover .

Willem Dafoe John LeTour laver hånd-til-hånd-aftaler med købere på øverste niveau. Han var engang en narkoman, han er lige gået med at tage stoffer, men begyndte at håndtere som en måde at fodre sin vane på, og derfor, da han nærmer sig 40, er det stort set alt, hvad han ved hvordan man gør. Festen er forbi. Og vi får fornemmelsen af, at LeTour ikke kan huske meget af det, idet han spørger sin chef ( Susan Sarandon ) hvis de nogensinde har haft sex i tidligere år. 'Vi prøvede,' siger hun og antyder rus. Han var gift med en kvinde, som han gjorde stoffer med. Han husker deres gode tider, men hun minder ham om, at han en gang forlod i tre måneder og kun ringede til hende en gang.

På trods af blikket bagud, Let sover er ikke en morøs film. For en film om en narkohandler, der er i overensstemmelse med sin fortid, er den overraskende fredelig og delikat. Meget af dette tilskrives Dafoes diskrete og forlokkende forestilling, Sarandons sass, og Schrader's beslutning om at lade filmen spille som et væld af cigaretrøg, der spirer op i luften. Mindre en åndelig efterfølger til Taxachauffør, og mere så et kig på en person, der må have brugt tid i den meget tagrender, som Bickel ønskede, at vandet skulle vaske væk, Schrader starter filmen med en vis dialog om, hvordan NYC-sanitetsarbejdere strejker, og der er skraldet strødt i gaderne og gyder. John bruger rutinemæssigt Köln til at dække lugten omkring ham og anvender mere, mens filmen fortsætter, og hører rutinemæssigt kommentarer om hans blomsteragtige lugt. Han er tæt på at komme ud af denne forretning. Han sender penge til sin søster. Han forsøger at genoprette forbindelse til sin ekskone. Han besøger en spåmand. Han opbevarer en kompositionsbog med fysiske træk. Han leverer stoffer. Og han køber cd'er (når Dafoe og Sarandon spiser middag sammen for at diskutere hendes forsøg på at komme ud af handlen og ind i kosmetik, spørger hun, hvor alle hans skattefrie penge er gået, og det er dejligt, hvordan hendes ansigt lyser op, og hun siger cd'er på samme tid som Dafoe; jeg savner 90'erne. Alle mine cd'er er nu væk, men forbandede, så mange penge brugt på disse diske).

Svarende til Taxachauffør , dette slutter med en voldelig afslutning, men denne er håbefuld, ikke heroisk. Måske er det Schrader, der er ældre, men der er en troværdig varme mellem Dafoe og Sarandon, og selvom de sidste 15 minutter af denne film ligner meget Taxachauffør det føles som om denne er klar over, at menneskeheden er mere troværdig end heroisme. ~ Brian Formo

Matinee (1993)

'Du gør tænderne så store, som du vil, så slår du den af, alt er i orden, lysene kommer op ... ''

En af de mange under-elskede klassikere af de store Joe dante , Matinee er en charmerende og dejlig komedie, der kommer ind i alderen, der udnytter national hysteri og en dyb kærlighed til biograf. Set under den cubanske missilkrise, på toppen af ​​nuklear frygt, er filmen centreret om Lawrence Woolsey ( John Goodman ), en B-filmproducent, der bringer sin seneste skabningsfunktion 'Mant' (en atomær mutation af en mand og myre, naturligvis) til Key West, hvor han møder sin største fan, gymnasieelever Gene Loomis ( Simon Fenton ). Gene er en filmfan og en sci-fi fanatiker, der betragter Woolsey som en stor mand. Han er også et barn, der er bange for truslen om atomkrig, bange for sin far til søofficeren og kommer til enighed med sin egen hormonelle fremgang (selve en bombe).

Woolsey handler om showmanship og indser, at alderen med amerikansk uskyld er overstået, og publikum har brug for en (undertiden bogstavelig) stød til systemet for at blive bange i biografen. Han rigger hele teatret med gimmicky-tricks, herunder elektriske summer i sæderne, afkald på at frigive teatret for ethvert juridisk ansvar i tilfælde af et hjerteanfald og en mand klædt i et Mant-kostume, der springer ud for at skræmme publikum. Filmen i filmen, Mant, er kærligt lavet, og det er klart, at Dante har meget kærlighed til de kitschy væsenegenskaber fra tidligere. Woolsey deler også denne åbenlyse kærlighed til biograf, en venlig mand, der nyder sit arbejde og får et ægte spark ud af spændende sit publikum. Hans lørdagsvisning af 'Mant' bringer byen sammen i en kulmination af deres nukleare bekymringer og de unge fyldende hormoner. Publikum er kittet i Woolsey's hænder, da deres frygt for menneskelig tilintetgørelse og nukleare mutationer driver dem til toppen af ​​hysteri - med lidt hjælp fra Woolsey's tricks.

Dante låser opløsningen sødt sammen og binder trådene i forestående undergang og hormonel modning sammen i et kulminerende dødsbillede, der er en drøm for enhver biografjunkie som mig selv. Matinee er en dejlig lille film, der formår at fange uskyld fra en lang tid. Det er ikke en latterlig komedie, men det er en god fornøjelse, der sætter et bredt smil på dit ansigt. - Haleigh Foutch

Wild Reeds (1994)

'Du synes du er smart, men du er bare en klæbrig Tarzan.'

Andre Techine er en af ​​de mest interessante stemmer i den queer biograf, fordi han ofte viser, hvor nært det følelsesmæssige svar fra afsky og ophidselse er inden for seksualitet, uanset orientering. Og følgelig, hvordan heteroseksualitet og homoseksualitet altid er tæt på at krydse strømme, især i de yngre år. Vilde reeds præsenterer vanskeligheden ved at finde trøst med ophidselse fra begge køn i spidsen for en coming-age-historie, der også sprudler af ideologiske påvirkninger, der konstant ændrer sig omkring den fransk-algeriske krig. Hvis ideologiske ideer fra nationer og krig konsekvent ændres, hvorfor kan ideer om seksualitet ikke være lige så flydende?

Det er 1962, og fire teenagere kæmper med nationalistiske og seksuelle identiteter i det idylliske franske landskab. Francois ( Gael Morel ) indser sin homoseksualitet med en ny studerende, Serge ( Stephane Rideau ) i en sen aftenstudiesession, der ikke gentages, men som vil ændre Francois for evigt. Francois 'næste besættelse er Henri ( Frederic Gorny ), der blev født i Algeriet og er pro-Frankrigs regeringsførelse af det muslimske land; i mellemtiden har Serge, hvis bror netop døde efter at være trukket ud til at kæmpe i Algeriet, sat sig på Francois 'bedste ven Maite ( Elodie Bouchez ), som i hemmelighed har været forelsket i Francois siden de var børn. Hun identificerer sig som en kommunist og modstår Serge's fremskridt, men hun er tiltrukket af Henri trods foragt for hans politiske ideologier.

I dette firevejs-problem med potentielle seksuelle sammenkoblinger har alle grunde til ikke at lægge sammen; i de parringer, der forekommer, eksisterer den langvarige tilknytning for den ene part alene, den anden lover ikke at gentage. Hver studerende prøver seksualitet med den samme klodsede begyndere, som studerende forsøger at prøve ideologier. En kommunist kan blive socialist eller en moderat liberal, og en person, der på et tidspunkt er en fransk-algerisk union, har stadig evnen til at ændre holdning med nye oplysninger, der styrer deres følelser. Hvorfor skulle vores kønsorganer ikke få lov til at gøre det samme? - Brian Formo

Joan the Maid (1994)

Billede via Bac Films

'Mænd tror, ​​at fordi de pumper et par gange for at skabe liv, er de verdens skabere, når det er en kvinde, der holder frøet i live.'

Jacques Rivette og Sandrine Bonnaire deltog i en todelt film om to forskellige kapitler i Joan of Arc's liv: hvad fik hende til at klæde sig til kamp, ​​og hvordan hun bar sig i fængsel inden sin retssag og henrettelse.

Selvom Bonnaire ifører sig rustning og lærer at stoppe og beordrer legioner i kamp, ​​hvad Kampene mest bekymring er Joan of Arc's kampe med mænd for at besejre deres egoer ved at massere deres egoer. Rivette er ikke bekymret for, om Gud faktisk talte til hende eller ej, ja, hendes samtaler observeres mere af folk omkring hende, der beskriver at se hendes ro ved ilden og lytte; i stedet viser Rivette, hvordan hun var i stand til at vinde så mange mænd ved at komme direkte til dem: du er den retmæssige konge, fortæller hun Dauphin, som har ventet i eksil for at høre det; mændene nyder at hun sover ved siden af ​​dem, fordi det får dem til at føle sig specielle at ligge ved siden af ​​en smuk jomfru, der ønsker at gå i kamp, ​​hun fniser endda til deres urene tanker, hvilket giver dem skam, og de vil bruge det til at gå i kamp for hende, når englænderne kalder hende en luder. Rivette viser endda Joan of Arc som lidt af en mobber, skubber mænd rundt, indtil de falder i kø. Hun er i modsætning til enhver kvinde, de er stødt på, og de kan lide tilgangen.

Selvom det præsenteres så sakligt som muligt og uden stigende eventyr, er der delikat ærbødighed og dårskab i spil Kampe . Og Joan præsenteres ikke som en martyr, men snarere som en, der er overbevisende i sin tro, ung i sin energi, og hvordan denne kombination giver hende adgang til mænd, der har følt sig længe besejret af englænderne og har brug for nogen til at røre sig selv -betydning. Faktisk er hun i stand til at få alle omkring hende til at føle sig vigtige, hvad enten det er konge eller hendes onkel eller en lokal nonne, der får hjælp af hendes tro på Guds ledende hånd. I en periode blev hun blandt mændene, fordi du ikke skyder budbringeren, når budbringeren er der for at ophøje din højere plads i samfundet.

På trods af fokus på egomassage indsætter Rivette alligevel direkte beskeder om, at samfundets orden er centreret omkring mænd uretfærdigt. Men da det blev beordret som sådan, var det sådan, Joan the Maid var i stand til at få adgang på trods af samfundets rang og køn ved at appelere til en mands opstigning til at regere.

Vi ved, at Joan of Arc i sidste ende vil blive brændt på bålet, men det er kun fire minutter af denne 5+ timers dobbelte film. Denne runtime er beregnet til at vise Joan of Arc's liv, gerninger og overbevisning, men det er også beregnet til at vise, hvordan mænd opfører sig omkring hende, og det fordi de har påtaget sig alle magtroller - domstole, præstedømme, biskopper, guvernører, konger osv. - Hvad irriterer dem mest er, at hun nægter at bære en kjole. Og i de fem timer ser vi Joan of Arc kommandere over en hær, strejke egoet fra en blivende konge, mobbe mænd og kvinder ens, alt sammen iført en top og bund.

De potentielle stemmer, som hun hører, er ikke problemet, da Rivette og Bonnaire tager os til Fængslerne , det er, at en kvinde har indsat sig selv i en fransk-engelsk våbenhvile, og det er ikke noget, en kvinde skal gøre. Hendes sidste fortrydelse er at lægge sit 'mandlige tøj' tilbage, simpelthen fordi de engelske vagter har brugt hendes pariah-status som at give dem friheden til at kæde hende, misbruge hende og nedbryde hende. I løbet af disse ubehagelige scener er hun i en kjole, og hun tyder på at hente det tøj, der gav hende en vis respekt, eller i det mindste ikke denne type behandling. Og dermed, Joan the Maid , samlet set er en dobbelt funktion, hvor vi alle ved, hvad der kommer, men med sin fem-timers runtime er det faktisk en episk dissektion af foragtelige og hyppige fortællinger om 'hun havde det kommer'. For en gangs skyld er hun i en kjole, og en gang har mændene en fortælling om, hvem hun er, en jomfru, der 'hører stemmer', så tror de mænd, der mærker hende som under dem, at de kan gøre det, der er ondskabsfuldt. Joan bemærker, at denne behandling ikke ville ske, hvis hun var i et fængsel med kvindelige vagter eller i det mindste en kvindes tilstedeværelse i et kirkefængsel. Fordi hun nu er i en kjole - hun er lænket, det, der blev lovet hende, er uopfyldt, og et 'hun fortjente det' hænger i luften af ​​enhver tænkelig handling. Hun brændes på bålet for at nægte at gå tilbage til kjolen. Og mændene, der besidder alle magtpositioner under denne diskussion, ser det som hendes kætteri intet at gøre med at høre stemmer fra Gud, men ikke adlyde deres kontrol over hendes krop.

Bonnaire laver en storslået forestilling på tværs af to film; i Kampe, hun er perfekt klar og stoisk med lige nok pigeagtige træk (som at sparke benene, mens hun taler i en scene, eller fnise ved en mands skummel samtale i en anden). Hun har overbevisning og charme. I Fængsler , selvom pine i de sidste øjeblikke ikke er så intens som den klassiske stumfilm, Joan of Arc's lidenskab, Bonnaire spiller det anderledes og ser heller ikke på Joans potentielle sindssyge for tics i hendes optræden, men i stedet som fast, indtil slutningen. ~ Brian Formo

The Addiction (1995)

'Vi er ikke onde på grund af de onde ting, vi gør, men vi gør onde, fordi vi er onde.'

I Afhængigheden , Lili Taylor —En af indiedronningerne i 90'erne, nu mest kendt for det klappende spil, der tryller spiritus ind The Conjuring -Stjerner som en filosofistuderende, der er sulten efter viden, før hun bliver bit af en vampyr i en New York-gyde og derefter får 'sulten' efter blod. Det er blevet ret smart at undersøge de negative aspekter af evigt liv i nyere tid, men Abel Ferrara Den sparsomme, sort / hvide film kæmper bestemt med de fleste problemer ved at bruge en vampyr nybegynder til at udforske religion, stofafhængighed, voldtægt og AID-epidemien. Heldigvis møder Taylor en silkeagtig tunge Christopher Walken - som en åndelig guide til natvandring - der giver hende en lektion om, hvordan hun kan tilpasse sig sin nye lidelse. Afhængigheden er ekstremt akademisk, men skønt den vokser filosofisk, har den en bestemt fordøjelig rytme, der ikke ville slukke for den ikke-Jean-Paul Sartre tilbøjelige.

I centrum af Afhængigheden er ideen om, hvordan vi altid ændrer vores livsfilosofi for bedre at kunne tjene vores nuværende forhold - hvad enten det er afhængighed, en reaktion på traumer, de økonomiske uoverensstemmelser i en kosmopolitisk by eller pludselig og uventet vampyrisme. - Brian Formo

Clockers (1995)

'Det er jævla som dig, der frarøvede Rosa Parks.'

På et grundlæggende historieniveau Spike Lee 's Clockers er en whodunit om narkotikaskubende hjørnebørn, der hænger ved bænke hele dagen under overvågning af nabolaget kingpin, Rodney Little ( Delroy Lindo ). Når en natleder på et take-n-go spisested bliver skudt fire gange, bliver den ældre bror, Rocco ( Isaiah Washington ) af et af hjørnebørnene, Strike ( Mekhi Phifer ), tilstår mordet. Men detektiver Rocco Klein ( Harvey Keitel ) og Larry Mazzilli ( John Turturro ) tror han dækker over sin yngre bror i et forsøg på at få ham til at vågne op og distancere sig fra Little; detektiverne mener, at Rodney og Strike dræbte manden som en indledning til at bevæge sig op ad kæden.

Clockers oprindeligt blev oprettet til Martin Scorsese at lede, men han endte med at videregive projektet til Lee og blev producent. Lee, der arbejder for et manuskript fra romanens forfatter Richard Price , vendte den originale POV fra Klein til Strike, og den resulterende historie blev utroligt mere interessant end et standard proceduremysterium. Strejke, selvom han er i slutningen af ​​teenageåret, vises ofte, når han leger med tog i hans nedetid og drikker chokolademælk for at lindre hans mavesår. Disse kunne være lette rekvisitter til at vise, at Strike er en ungdom, der tilfældigvis sidder fast i denne voldelige cirkel, men Lee bruger den til at introducere tanken om, at kvarterer, der bliver overhalet af stoffer, gør det så, at en ung mand sjældent går videre mod unge interesser, fordi de er forhærdet over at tro, at de ikke har nogen fremtid.

Men Lee er ikke tilfreds med at gøre Strike til et blot offer, der fik dækket stablet mod sig. Mens efterforskningen hvirvler rundt omkring Strike, har Lee to sidekarakterer, der tjener som et konfrontationskor for Strike. Der er beat-politimanden, Andre Giant ( Keith David ) og moderen ( Regina Taylor ) af et kvarterbarn, der ser op til Strike, der forelæser Strike om den skade, han forårsager samfundet ved at sidde på en bænk hele dagen åben for forretning. Taylor giver en af ​​de største single-scene forestillinger hele tiden, og David, mager og hård, giver en af ​​sine stærkeste forestillinger som en betjent, der er væmmet over, at Strike ikke engang ved, hvem Rosa Parks er. Selvom disse karakterer forelæser som et græsk kor, er de ikke malet som helgener, men snarere at de giver visdom, men også er mangelfulde, fordi de ikke lytter til svaret. Den ældre generation oplevede borgerrettighedsbevægelsen og var vidne til en gradvis bevægelse af forandring og forventer, at den næste generation vil træde op, men er også opmærksomme på, at den ændring stagnerede og hjalp med at skabe et system med ulighed, der er forbandet næsten umuligt at undslippe et kvarter uden at have at deltage i, hvad der tjener disse kvarterspenger; en ond cirkel er skabt, og det er ekstremt svært at flygte.

At vælge at skyde fra Strikes synspunkt giver ekstra spænding til efterforskningen, fordi du i sidste ende er håb om, at Strike ikke er skyld. Det er en vanskelig opgave for Lee at gøre Strike sympatisk, samtidig med at han præsenterer, at han kunne være en morder, og Strike er faktisk mangelfuld og impish, men det er en seeroplevelse, der gør Clockers i modsætning til andre lignende film. Ultimativt, Clockers ville være ødelæggende uanset resultatet af denne sag. Og det er pointen. Den stramme moralske balance og en fremragende rollebesætning gør dette til den mest undervurderede film i Lees oeuvre. - Brian Formo

90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne tv -shows

Djævelen i en blå kjole (1995)

Billede via TriStar

”En mand fortalte mig engang, at du træder ud af din dør om morgenen, og at du allerede er i problemer. Det eneste spørgsmål er, er du oven på de problemer eller ej? ”

Djævel i en blå kjole fungerer storslået som en film noir, men hvad der virkelig får det til at svæve er, hvordan det giver os et nyt prisme at se igennem. Det er endnu en Los Angeles-potkedel fra 1940'erne, men når denne films femme fatale ( Jennifer Beals ) fortæller den private efterforsker, Ezekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ) at hendes hotel er ”kun hvidt” og at bruge serviceindgangen for at møde hende, det er kun et eksempel på, hvor mangfoldig hele detektivgenren har været. Der er adskillige tilfælde, hvor Carl Franklin drysser dette ind som beboet, ikke med en hammer over hovedet. Der er en løbende vittighed om, at Rawlins beskytter sit hjem mod en gartner, som han ikke har ansat, men som forsøger at udføre noget arbejde uden at blive set, for at forsøge at tvinge betaling senere. Rawlins retter ofte sin slange mod denne mand eller raser ham på gaden. Men det er Washingtons strenge stolthed, der får disse scener til at fungere, for i modsætning til mange af de sorte bydele, at han går for at undersøge den forsvundne kvinde, er Rawlins en husejer, og hans hjem er beskyttet ikke kun fordi gangster-hårdt og politiet kommer forbi at ru ham op, men fordi det er et symbol på hans hårde arbejde; han er en sort husejer i Los Angeles efter WWII.

Det centrale mysterium om, hvorfor kvinden løb væk fra sin kommende borgmester-kæreste, er sekundær til gobelin inden for Franklins dygtige historiefortælling: forskellige regler for forskellige racer. Og i modsætning til L.A. fortroligt , dens afsluttende shootout føles ikke som et forsøg på at afslutte plottet pænt, men snarere noget nødvendigt for tegnene at gøre, fordi politiet allerede er etableret som en oppositionsstyrke.

Franklin introducerer også sagkyndigt Don Cheadle 's ikoniske karakter, mus. Mus er nævnt forbi Rawlins et par gange, men aldrig på en måde, at hans tilstedeværelse føles tæt, og når han ankommer, er han det perfekte, klassiske tredje-navn-i-kreditter film noir hothead. Det er virkelig en forbrydelse, som vi ikke fik flere parring af Rawlins og Mouse-film fra Walter Mosley 's bøger, da Washington og Cheadle handler rundt omkring de fleste neo - noir film fra 90'erne. Det er også en skam, at Franklin har været i tv-fængsel i næsten hele det 21. århundrede. Hans to første film, dette og En falsk bevægelse (næsten lavet denne liste), er spændt plottet og pragtfuldt handlet. Hans karriere afslører, at det for Hollywood virkelig er et falsk træk, når det kommer til sorte instruktører, hvor hacks-for-hire altid kan få en ny koncert, men en opfattet misfire fra et mindretal er umulig at overvinde.

Med hensyn til Washington er dette en af ​​hans bedste forestillinger, og selvom Washington aldrig medvirkede i en efterfølger indtil Equalizer 2 , hans Easy Rawlins burde have været hans Philip Marlowe. Han er stabil, stolt, har det varmeste og bredeste glis af enhver mand, der nogensinde har sat celluloid på; det afgørende øjeblik for Washingtons optræden er hans sexscene. Mens hans ven går ud beruset, Rawlins og hans vens kone har sex i stuen, har hun været henvendt til ham hele natten, men når hun stopper i ægteskabelig skam midt i coitus, beder Washington med en rystelse af forvirring. Vi så aldrig Marlowe eller Spade, eller nogen af ​​40'ernes stjerner er nødt til at tigge om det; de ville bare give en ansigtsgestus med en cigaret, der hænger ud i munden og slukker lyset. Forskellige filmregler for forskellige tidspunkter også. ~ Brian Formo

Freeway (1996)

'Jeg er sur og hele verden skylder mig.'

Hver gang jeg ser på Motorvej , Jeg kan ikke tro det, jeg ser. Fræk vold, klodsede narrestreger og Reese Witherspoon , Amerikas sødeste kæreste, smider F-bomber som om det er hendes svorne pligt - alt sammen så i dit ansigt, at det er let at gå glip af det faktum, at filmen faktisk gør et ret forbandet godt stykke arbejde med at skildre håbløsheden hos dårligt stillede børn, der kommer ind i systemet for ung.

En genbrugsfortælling af 'Rødhætte', Motorvej følger Witherspoon, da Vanessa Lutz, en uhyggelig, ondskabsfuld analfabetisk gymnasieelever, der går på flugt, når hendes udslettede mor og liderlige stedfar arresteres for opfordring og besiddelse. I stedet for at gå ind i plejehjem igen, går Vanessa vejen for at finde sin længe mistede bedstemor og starte et nyt liv, indtil hendes bil går i stå ved siden af ​​motorvejen og den ordsprogede ulv i fåretøj, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), en seriemorder og nekrofil, tilbyder hende en tur. Bob præsenterer sig selv som en blødhjertet ungdomsrådgiver, der på en smart måde udvinder Vanessas mørkeste hemmeligheder og mest perverterede historier om misbrug, før Vanessa bliver klog i sit spil og vender bordene hurtigere, end du kan sige, 'Hvilke store tænder har du.' Herfra tager filmen en venstresving ved enhver lejlighed til konventionel fortælling, som tydeligst manifesterer sig i de øjeblikke, hvor du forventer, at Vanessa bliver ofre.

For al snak i disse dage om “stærke kvindelige karakterer” er Vanessa Lutz den rigtige aftale midt i alle disse trashy shenanigans. Hun er frygtløs, selvhjulpen og imod alle odds altid med kontrol over sin egen skæbne. Hun opererer udelukkende på basis af sin egen dagsorden, tager lort fra ingen og er ikke noget trick baby. Hun er også lejlighedsvis skræmmende. Når Bob opfanger denne spunky lille blondine, har han ingen idé om, at han endelig har mødt sin modstander.

Jeg holder denne korte, fordi jeg ikke ønsker at ødelægge drejningerne af denne vildt uhyrlige film for dem, der ikke har set den, men nedfaldet fra deres møde fører til alle mulige skide retninger. Det er den sorteste af komedier, fuldstændig degenereret, fuldstændig snoet og ofte latterlig. - Haleigh Foutch