30 film, der er langt bedre end bogen
- Kategori: Super Funktion
Brokeback Mountain
Der manglede ikke litterære priser for Annie proulx Novelle 'Brokeback Mountain', da den oprindeligt løb ind New Yorker i 1997. Hendes fortælling om to Wyoming cowboys, der danner en intens følelsesmæssig og seksuel forbindelse, der arbejder sammen med hinanden som fårherdere vandt en National Magazine Award for Fiction og blev tredje i O'Henry Awards.
Billede via fokusfunktioner
Rosen er velfortjent, men Ang Lee 'S tilpasning fra 2005 (som han vandt en Oscar for bedste instruktør for) ånder virkelig liv i Proulxs ord med smuk film, en Oscar-vindende score fra Gustavo Santaolalla og hjerteskærende forestillinger af Jake Gyllenhaal og den sene Heath Ledger.
Intet land for gamle mænd
Cormac McCarthy 'S skrivning er ikke for alle - især læsere, der nyder ting som en overholdelse af grammatiske normer. Men der var en medrivende, mørk historie begravet i al tegnsætningsprosa Intet land for gamle mænd, og Joel og Ethan Coen fandt det i deres tilpasning fra 2007.
Billede via Miramax
Med fantastiske forestillinger af Javier Bardem som en bevidsthedsfri hitman på flugt og Tommy Lee Jones mens Texas-sheriffen jagter ham, ryddede flicket op under prisuddelingen med Oscar for bedste billede, instruktør, manuskript og en birolle nikket til Bardem. Hoveder eller haler, Coen-brødrene spikrede det!
Kæber
Før CGI's dage, Steven Spielberg beviste, at det at vise mindre ofte er meget mere skræmmende i hans 1975-tilpasning af Peter Benchley 'S roman om en politimester i lille by ( Roy Scheider ) der går sammen med en moderne kaptajn Ahab ( Robert Shaw ) for at befri sin by for en morderhaj.
Billede via Universal Pictures
Romanen havde nogle interessante ting at sige om klassen, men frygtelig meget tid blev spildt på en usandsynlig affære mellem chefens kone og en havbiolog. Og selvfølgelig kunne siden aldrig konkurrere med John William s 'Score, som stadig rammer frygt i hjertet af strandgæster 45 år senere.
Skønheden og Udyret
Det er sandsynligvis ikke rimeligt at sammenligne Disneys animerede klassiker fra 1991 med Jeanne-Marie Leprince fra Beaumont 's franske eventyr, som det er baseret på, men. . . endnu mere end Askepot eller Sne hvid , denne historie om en ung kvinde, der forelsker sig i sin deforme fangemester, hører til Magic Kingdom.
Billede via Disney
Som mange af Disneys prinsessetilpasninger mangler der ikke bekymrende ting (lidt Stockholm-syndrom, nogle bestialitet ) men Alan Menken og Howard Ashman Sange! Belle ( Paige O'Hara ) ned ad trappen i den gule kjole! Angela Lansbury som en talende tekande; J erry Orbach som en lysestage! Det er svært ikke at rodfæste disse skøre børn.
Amerikansk psyko
Fra starten indebar kontroverser Bret Easton Ellis 1991 satirisk thriller om en ung NYC-investeringsbankmand, der specialiserer sig i fusioner og opkøb med en forkærlighed for mord og henrettelser. De fleste kritikere elskede det, adskillige feminister hadede det, og nogle sælgere anså det foruroligende, at det blev solgt i krympeform og faldt af den oprindelige udgiver.
Billede via Lionsgate Films
Skønt instruktør M ary Harron 2000-tilpasningen forblev for det meste tro mod tome, hun var i stand til at udvinde den mørke humor, gore blev mere social kommentar end bare sociopatisk. Og ja Christian Bale hacking Jared Leto med en økse, mens kritik af Huey Lewis og The News altid er en gevinst.
Mean Girls
Chokerende, som det kan virke Regina George ( Rachel McAdams ) og hendes håndlangere blev inspireret af en selvhjælpsbog til forældre til teenagere. Efter læsning Rosalind Wiseman 'S Dronningbier og Wannabes: Hjælp din datter med at overleve klikker, sladder, kærester og andre virkeligheder i ungdomsårene , Tina Fey valgte bogen og skrev sit første manuskript.
Billede via Paramount Pictures
Mens teksten var fuld af anekdoter fra Wisemans tidsledende gymnasium-empowerment-workshops, spandt Fey skrotene ind i et hysterisk, undertiden hjerteskærende garn om en ny pige ( Lindsay Lohan i sin bedste alder) navigere i minefeltet i Girl World i gymnasiet. Det hele er stadig helt hentet!
Blade Runner
Udgivet i 1982, Blade Runner blev hurtigt en postmoderne og hæfte til filmskolen. I 2019 (ja, du er gammel) tidligere politibetjent Rick Dickered ( Harrison Ford ) har til opgave at fjerne bioteknologiske væsener, der lever blandt os i denne mørke, snoede dystopiske verden løst baseret på Philip K. Dicks roman fra 1969 Drømmer androider om elektriske får?
Billede via Warner Bros.
direktør Ridley Scott foretog store ændringer i teksten, og Dick var yderst bekymret. Selvom sci-fi-legenden desværre døde før udgivelsen, kom selv Dick til den konklusion, at flick var bedre end bogen. Efter at have set grove nedskæringer fortalte han producenterne: ”Mit liv og kreative arbejde er berettiget og afsluttet af BLADE RUNNER . '
Alt om Eve
Baseret på en anekdote Mary Orr hørt om wiensk skuespillerinde Elisabeth Bergner 's alt for ambitiøse sekretær, Orrs novelle 'The Wisdom of Eve' dukkede først op i Cosmopolitan Magazine i 1946. Det er et ret mindre arbejde. Det bedste billede-vindende Alt om Eve , som historien inspirerede, er alt andet end.
Billede via 20th Century Fox
Selv 70 år senere, direktør Joseph L. Mankiewicz Drama knager stadig som fortællingen om en aldrende Broadway-stjerne (en ikonisk Bettie Davis ), hvis liv gradvist tildeles af hendes største fan ( Anne Baxter ). Og filmen indeholder nogle af filmens mest berømte linjer, så 'Spænd sikkerhedsseler. Det bliver en ujævn aften. ”
LA fortroligt
Denne Neo-noir-kriminalthriller om crocked og straight Cali-betjente i 1950'erne var en kæmpe kommerciel og kritisk succes, da den ramte biograferne i 1997. Med en fantastisk rollebesætning inklusive - Kevin Spacey , daværende nybegyndere Russell Crowe og Guy Pearce, og birolle Oscar-vinder Kim Basinger - at bringe filmen til liv.
Billede via Warner Bros.
Men filmen fandt ingen større fan end forfatteren James Ellroy, der hævdede direktør Curtis Hanson gjorde et fremragende stykke arbejde med at komprimere historien, mens han 'opretholdt den overordnede dramatiske fremdrift.' Ellroy siger, ”Bogen er sort på hvidt papir, og filmen er visuel. Det er en glimrende kompatibel visuel form for romanen. ”
Gudfaderen
Mario puzo 'S pøbelhistorie fra 1969 var et sjovt, spredt eventyr, der beskriver historien om den fiktive NY-mobboss Vito Corleone og hans netværk af gangstere. Det toppede NY Times bestseller s liste i mere end et år og introducerede engelsktalende publikum til ordene consigliere og caporegime.
Billede via Paramount Pictures
Men direktør Francis Ford Coppola 'S film fra 1969 betragtes bredt som en af de største bedrifter i filmhistorien. Trimning af mange af bogens uhåndterlige delplots (hvoraf nogle dukker op igen i Gudfar del II ), Coppola strømlinede fortællingen med fokus på den yngste sang Michael ( Al Pacino ). Og selvfølgelig Marlon brando lavede en legendarisk Don.
Valg
Reese Witherspoon 'S præstation som en overpræstende, vinder til enhver pris gymnasieelever er så ikonisk, at hendes karakternavn 'Tracy Flick' faktisk er blevet en del af det kulturelle leksikon. Men i Tom Perrotta 'S roman fra 1998 var hun mere 'seksuel manipulator' end 'go-getter', siger Perrotta, der indrømmer, at det var en 'god forandring.'
Billede via Paramount Pictures
Det var bare en af flere switches direktører Alexander Payne lavet der forhøjede romanen om en utilfreds lærer ( Matthew Broderick ) der forsøger at sabotere Tracys løb til klassepræsident. Det største twist? Filmen har faktisk en mørkere afslutning end bogen, men Perrotta siger, at han slet ikke følte sig forrådt.
Psyko
Marian Crane ( Janet Leigh ) i sit hotelværelse med brusebad og nyder det varme vand, når Norman Bates ( Anthony Perkins ) trækker gardinet tilbage og Bernard Herrmann 'S uoverensstemmende, foruroligende score stikker lige så hårdt som Bates' blad. Det klimatiske mord i Psycho er et af de mest ikoniske øjeblikke i hele biografen.
Billede via Universal Pictures
Men i Robert's Bloch 'S roman fra 1959 med samme navn, er mordet kun en linje. Alfred Hitchcock tog den undertiden mindre end spændende thriller til et helt nyt niveau. Ved at opbygge spændingen ved at udvikle Marions karakter og gøre Bates mere menneskelig gjorde han mordet til legendariske mareridt.
The Sweet Herevefter
Russell Banks '1991-romanen om efterdybningen af skolebusulykke, der dræber de fleste af en lille by i NY i upstate, er en imponerende bedrift. Fortalt fra fire forskellige førstepersonsperspektiver, har læsere medfølelse og ømhed for modsatte karakterer, og tragediens størrelse siver virkelig ind.
Billede via fine linjebilleder
I sin tilpasning i 1997 canadisk instruktør Atom Egoyan formåede usandsynligt at fange perspektiverne for alle fire fortællere - en sørgende far ( Bruce Greenwood ), en nu rullestolbunden teenager ( Sarah Polley ), buschaufføren ( Gabrielle Rose ) og en ambulancejagende advokat ( Ian Holm ). Og det går bedre at eliminere en unødvendig epilog.
The Shawshank Redemption
Stephen King er helt klart en af horrorens ubestridte mestre, men hans ikke-skræmmende novelle 'Rita Hayworth and the Shawshank Redemption' blev for det meste glemt i hans mest glemte 1982-samling Forskellige årstider indtil forfatter / instruktør F rang Darabont bragte det til skærmen som The Shawshank Redemption tolv år senere.
Billede via Columbia Pictures
star wars episode 8 optagelsesdatoer
Darabont udvidede og forstærkede dette fængselsdrama om en uretmæssigt dømt morder ( Tim Robbins ) og medfange ( Morgan Freeman ). Selvom det var noget af en kommerciel fiasko på det tidspunkt, har flicket siden fået flere anerkendelser og fundet vej på flere Cinephiles lister over de største nogensinde.
Lamens tavshed
Thomas Harris '1988-roman om en ung FBI-agent, der arbejder sammen med en kannibalpsykiater for at fange en seriemorder, der laver en pigedragt af menneskelig hud, var den slags bog, der fik fans til at læse igennem natten ... og derefter holde lysene tændt, når de var færdige .
Billede via Orion Pictures
Jonathan Demme 'S 1991-tilpasning var den slags film, der fik fans til at hoppe i dagslys. Ved at holde sig tæt på teksten blev filmen hævet af Oscar-vindende forestillinger fra Jodie plejer og Anthony Hopkins . Det tog også Oscar-priser for film, instruktør og manuskript. Fava bønner og en dejlig chianti har været skræmmende lige siden.
Djævelen bærer Prada
Det var bestemt ikke stor litteratur, men Lauren Weisberger 's tyndt tilslørede roman roman en nøgle om hendes første job som assistent til Anna Wintour på Vogue Magazine var meget sladresjov og blev en kæmpe bestseller. Men David Franke l 'S film fra 2006 gjorde materialet fra TopShop til haute couture.
Billede via 20th Century Fox
Frankel og manuskriptforfatter Aline brosh mckenna strømlinede plottet og uddybede nogle af de sekundære figurer, herunder en fantastisk Emily Blunt som medassistent. Og Meryl Streep da Wintour stand-in Miranda Priestly var en tour de force som en umulig chef med lejlighedsvise glimt af hjerte.
Jackie Brown
Rum Punch var så snoet og underholdende som resten af landet Elmore Lenard canon, og i hans flick fra 1997, Jackie Brown , Quentin Tarantino nøje overholdt den generelle historie med en nøglekontakt; han ændrede heltindens race fra hvid til sort og støbt Pam Grier i rollen.
Billede via Miramax
Grier var fuld-stop fantastisk, da en flyvehjælper blandede sig i en smuglerring, og den medvirkende inklusive Samuel L. Jackson og Robert De Niro var heller ikke for lurvet. Det højeste kompliment? Leonard elskede det og sagde, at det var hans favorit af alle tilpasningerne af hans arbejde og det bedste manuskript, han nogensinde har læst.
Notesbogen
Nicholas Sparks er berygtet for sine sirupagtige søde og tragiske kærlighedshistorier, og de millioner af eksemplarer, han har solgt, gør det klart, at der bestemt er et marked for melodrama. Men Nick Cassavetes '2004 tilpasning af 1996'erne Notesbogen fandt fans ud over dem, der søgte et godt gråd med en dosis hårdhændet moral.
Billede via ny linje
Ryan gosling og Rachel McAdams havde kemi, der var ude af hitlisterne som et par unge elskere, der stod over for klassiske forhindringer som krig, misbilligende forældre og hendes irriterende engagement. På trods af sin cheesiness er det næsten umuligt ikke at smelte i en pyt, når disse to kysser i den hældende regn.
Vilkår for endearment
Denne tårner fra 1983 om det urolige forhold mellem en aldrende sydlig belle ( Shirley MacLaine ) og hendes oprørske voksne datter ( Debra Winger ) ryddet op i prissæsonen og hentede Oscar-trofæer for bedste billede, instruktør, manuskript, skuespillerinde (MacLaine) og birolle for Jack Nicholson som en playboy / pensioneret astronaut - en karakter, der ikke engang var i bogen.
Billede via Paramount Pictures
Larry McMurtrys roman var vittig og charmerende og stor som Texas. Men førstegangs instruktør James L. Brooks fik nogle karriere-bedste forestillinger fra sine skuespillere og arbejdede hver eneste hjertesnor, mens han formåede at forhindre kræfthistorien fra at udvikle sig til mysk. Der er endda nogle gode one-liners.
Ringenes Herre
Legioner af tolkienitter vil skrige blasfemi om Ringenes Herre gør denne liste, men Peter Jackson 2001-2003 Oscar-vindende trilogi er virkelig godt. Jackson strømlinede J.R.R. Tolkien 'S massive bøger og bragte fortællingen i fokus, og filmens visuelle er virkelig forbløffende.
Billede via New Line Cinema
Stærke forestillinger af Ian McKellen, Elijah Wood , Orlando Bloom og Viggo Mortensen øgede ante, mens Jackson endda gav en håndfuld tangentielle kvindelige chartre kødere ting at gøre. Howard Shore 'S Academy Award - vindende scores gav alt en øget betydning, og de iøjnefaldende specialeffekter, ja, de var bare dyrebare.
Stå ved mig
Ikke at vælge Stephen King , han er virkelig en stor forfatter, men instruktør Rob Reiner 'S Stå ved mig var en langt bedre film end Kings novelle 'The Body' fra 1992 (også i Forskellige årstider ). Historien om fire venner - Will Wheaton , River Phoenix, Corey Feldman, og Jerry O'Connell —Søgning efter en lig er omtrent det samme som bogen.
Billede via Columbia Pictures
Men Reiner spikrede den følelsesmæssige uro i den periode lige før voksenalderen. Og Richard Dreyfuss 'voice-over bragte alt hjem. ”Jeg havde aldrig nogen venner senere som dem, jeg havde, da jeg var tolv ... Jesus, gør nogen? '
Forrest Gump
Ligesom den berømte chokoladeboks, instruktør Robert Zemeckis 'Bedste billede-nabbing Forrest Gump havde det hele. Prisvindende forestillinger fra Tom Hanks , Gary Sinise , Robin Wrigh t og Sally Field , smuk film over hele nationen, Oscar-vindende visuelle effekter og et soundtrack, der får dig til at rejse dig og råbe, 'Amerika!'
Billede via Paramount Pictures
Der er også en masse plot i denne flick om en simpel mand med et generøst hjerte, der finder vej ind i centrum af meget af moderne historie. Men Winston Groom 'S roman fra 1986 blev fyldt med endnu mere - inklusive en slapstick-y subplot, hvor Forrest bliver en astronaut. Det havde også mindre tragedie - Jenny dør ikke!
Bridget Jones dagbog
Helen Fielding 'S roman fra 1999 var en sjov, klodset boltring om en 30-ting singletons uheldige oplevelser i arbejde og romantik. Unikt for sit 'dagbog' -format kunne kvinder overalt forholde sig alt for godt til Bridgets daglige logning af hendes vægt og kalorieindtag. Og fans spekulerede på, hvordan instruktør Sharon Maguire ville bringe det til skærmen i 2001.
Billede via Miramax Films
Bekymringer intensiverede, når de var tynde amerikanske Renée Zellweger blev kastet som den klumpede, britiske Bridget, men Zellweger gnistrede (scorede endda Oscar-nom). Mens kærlighedsinteresse Mark var lidt udsat i bogen, Colin Firth bragte sin charme frem, og Hugh Grant var en absolut tøflighed som hans romantiske rival.
Prinsessen Bruden
Det er svært at finde et barn fra firserne, der ikke tæller denne 1987-film blandt deres barndomsfavoritter. Og som rammehistorien med Fred Savage antyder, det var virkelig baseret på en bog. Arbejde med direktør Rob Reiner , romanforfatter William Goldman skrev manuskriptet til sin 1973-tome.
Billede via 20th Century Fox
Kald det filmens magi, men flicket bragte kærlighedshistorien mellem farmhand / frygtpirat Wesley ( Cary Elwes ) og hans elskede og bossede Buttercup ( Robin Wright i sin første spillefilm) til livet i et alvorligt eventyr, alt imens hun formåede at holde bogens humor og ordspil intakt.
Kampklub
Fight Clubs første regel er ikke at tale om hvordan David Fincher 'S film fra 1999 er bedre end Chuck Palahniuk 'S roman fra 1996 ... eller gør. Palahniuk selv elskede tilpasningen så meget, at han bagefter blev 'slags flov' over sin bog om en deprimeret fyr, der skabte en klub til slagsmål og blæse lort op.
Billede via 20th Century Fox
Filmen foretager den sædvanlige strømlining af plottet, men går også Hollywood, hvilket giver det en næsten lykkelig afslutning (Project Mayhem bryder meget mørkere i bogen) og giver Tyler Durden ( Brad Pitt / Ed Norton ) en snoet romantik med Marla ( Helena Bonham Carter ). Palahniuk og publikum elskede det hele.
Isstormen
Rick Moody 1994-roman om en tragisk Thanksgiving-weekend for nærliggende Connecticut-familier er den slags bog, der forbliver hos dig, og Ang Lee 'S smukke 1997-tilpasning er den slags film, der hjemsøger dig. Meget af historien forbliver den samme, men Lee fremhævede indtrykket i den til tider for flippede prosa.
Billede via Fox Searchlight Pictures
Killer forestillinger af en rollebesætning inklusive Kevin Kline , Joan Allen , Sigourney Weaver , Tobey Maguire og Christina Ricci pustede liv i undertiden skitserede figurer, og de visuelle billeder - sprængning af isterninger fra en bakke, istapper, der hænger fra tagene - skabte en legitim kølig stemning ... selvom den bombet på billetkontoret.
I hendes sko
Med sin sædvanlige blanding af humor og hjerte, Jennifer Weiner Romanen fra 2002 fortæller historien om søstre, der på overfladen har lidt mere til fælles end et tomrum fra den døde mor og en passion for fodtøj. Holder tæt på kilden, instruktør Curtis Hanson hævede ante med tre kraftcenterskuespillerinder i sin tilpasning fra 2005.
Billede via 20th Century Fox
Toni Collette var stor som den type A advokat, mens Cameron Diaz viste sig ligefrem hjerteskærende som den lille lille søster, der ikke kan komme ud af sin egen måde. Og det store Shirley MacLaine var helt perfekt som pigernes længe mistede bedstemor.
Mænds børn
Med billeder af en hærget planet og voldsom fremmedhad er denne dystopiske eventyrfilm endnu mere relevant i dag end ved dens frigivelse i 2006. I nær fremtid England, hvor der ikke er født nogen babyer i årtier, Theo ( Clive Owen ) undviger ild, dobbeltkrydsere og masser af snavs for at hjælpe en gravid indvandrer ( Clare-Hope Ashitey ).
Billede via Universal
P.D. James ' 1992 roman Mænds børn (bemærk det differentierende 'The') var ret darn anderledes og fokuserede mere nebuløst på den sociale orden, men direktør Alfonso Cuaron forblev tro mod temaerne. Og James endte med at være en hel fan og sagde, at hun var 'så stolt over at være tilknyttet' med filmen.
En fløj over gøgens rede
Ken Kesey 1962-romanen om indlagte patienter på Oregon-psykiatrisk afdeling spækkede med mindeværdige figurer og magtfulde billeder, og den vises regelmæssigt stadig på 'mest elskede' lister. Ledet af en kraftværk præstation fra Jack Nicholson som en skurk, der beder om sindssyge for at undgå fængsel, er filmen fra 1975 endnu bedre.
Billede via United Artists
direktør Milos Forman flyttede noget af fokus væk fra bogens fortæller og mere om sammenstød mellem Nicholsons McMurphy og den kontrollerende sygeplejerske Ratchet (en hård Louise Fletcher ). Filmen var kun den anden i Oscar-historien, der fik de fem største statuer - billede, skuespiller, skuespillerinde, instruktør og manuskript - den er virkelig så god.
Pitch perfekt
I 2012 blev teatergæster forelsket i dette overraskende hit om ragtagmedlemmerne fra en kollegiegruppe, der er universitetspiger. Det er sandsynligt, at Jason Moore -styret musikalsk komedie er løst baseret på journalist Mickey Rapkin 'S omhyggeligt efterforskede litteraturbog Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory.
Billede via Universal Pictures
Bogen er helt sikkert interessant, men der er ingen erstatning for flickets iørefaldende melodier og rollebesætningen - inklusive Anna Kendrick , Brittany Snow og Rebel Wilson —Som synes at have det lige så storslået som publikum. Og Elizabeth Banks og John Michael Higgins som et par hysteriske er a cappella-kommentatorer a-ca-mazing!