7 Trippy, mind-bending og ligefrem underlige animerede film

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Lad os blive underlige med det.

Animationens magi er svært at definere, måske fordi den er så uendelig i omfang. Mens store animationsstudier som Disney, DreamWorks og Pixar dominerer genrelandskabet med masseappel-epos og familievenlige eventyr, er der en helt anden verden af ​​animerede lækkerier i biografens annaler, hvor filmskabere, der ikke er bekymrede over omsættelighed eller fire-kvadrant appel, viser det ubegrænsede mediets potentiale, når raffineret håndværk møder ubegrænset kreativitet.

Verden af ​​underlig animation er stor og forskelligartet, og hvorfor ville det ikke være i mediet, der længe før CGI har givet midlerne til visuelt at formulere de mest fantastiske verdener, der kan tænkes uden de budgetmæssige begrænsninger ved live-action filmfremstilling. Som sådan, ved kuratering af en liste over anbefalede alternative animerede film, er dette kun et lille udvalg af de vidundere, du kan finde, fra filmskabers stolte karriere som Ralph rådhus og Regning Plympton til de mørke hjørner af film som Watership Down og Pestens hunde (begge er bare lidt for følelsesmæssigt ødelæggende efter min smag). Dette er på ingen måde en catch-all-liste, men en samling af et par af mine yndlingseksempler på, hvordan animerede film kan spille uden for reglerne for at skabe nye verdener og begreber, nogle gange langt ud over det blege, der strækker vores begreber historiefortælling og verdensopbygning til deres mest fantastiske, fritidige ender.

Rang

Jeg skylder Rang en undskyldning. Til trods for at Gore Verbinski er en solid filmskaber, på trods af at ILM laver nogle af de mest exceptionelle CGI i branchen, og på trods af talentet fra den involverede stemme, afviste jeg Rang som kiddy kiddy animation i årevis. Jeg tog meget fejl. Undskyld, Rang . Imidlertid er netop denne afbrydelse en del af det, der gør Rang sådan en bizar film. Markedsføres som din standard-kæmpe animerede billetpris, Rang var en studio-understøttet, massiv-budget, 'familiefilm' med bred frigivelse, der uden skam spiller for voksne, kan prale af forbløffende smuk animation, forkæler sig med cinephile-referencer, og lige op bliver underligt med det.

hvilken kanal kommer yellowstone på?

Den første handling er som noget ud af min college avantgarde teaterklasse. Efter en familievenlig optakt fra en kvartet af Mariachi ugler, overgår filmen straks til en række gibberish vokalopvarmninger fra den titulære Iguana, Rango, da han sætter scenen i sit beskyttede hjem i et bizart dekoreret terrarium - mest bemærkelsesværdigt for det Samuel Beckett-lignende landskab af en nøgen barbiedukke, der mangler den ene arm og hovedet, centreret på en bunke sand. Da Rango kan prale med og skændes med sig selv (eller en død bug og et plastikpalme), sender en bogstavelig bump i vejen ham til at flyve ud i ørkenen. Derfra får vi en 15-minutters strækning af ren surrealitet, som Rango (udtrykt af Johnny Depp ) krydser stier med en animeret version af Johnny Depps Hunter S. Thompson og overgår til hallucinationer. På et bestemt tidspunkt fortæller det græske uglekor publikum (formodentlig børn) 'Firbenet? Han skal dø. '

Det gør han ikke, og historien runder til sidst ud til meget mere konventionel vestlig billetpris, da Rango bliver sheriff i en tør ørkenby, vælter korruption og tjener sin plads som helten, men du kan aldrig helt sige forstanden om, at denne film , med sin spærring af sofistikerede filmreferencer og en slutning, der ser borgmesteren i den nævnte by trukket til sin død af en kæmpe slange, var ikke helt beregnet til det publikum, det blev markedsført til.

Gul ubåd

Gul ubåd føles som en masse stoffer. Så meget stoffer. Udgivet i 1968, Gul ubåd er ren psykedelisk popkunst sat til nogle af The Beatles mest iørefaldende melodier, og det er naturligvis dejligt. Instrueret af Tom Halley og designet af Heinz Edelmann med en næsten uforanderlig grafisk skønhed, Gul ubåd er blomsterkraft grooviness, når det er mest langt ude. Plottet er minimalt og minimalt vigtigt, men dybest set er det centreret omkring et kongerige kaldet Pepperdom, der er invaderet af Blue Meanies - et kæmpe løb af meget ujævne buzzkills, der kun kan besejres af musik. Gå ind i Beatles.

Vigtigere end plottet med bare ben er Gul ubåd 's urokkelige positivitet og fejring af kreativt udtryk. En slags rock-n-roll Alice i Eventyrland , filmen flirter med filosofi og kosmiske ideer, men bliver aldrig trukket ned i noget for dybt og fokuserer i stedet på campy ordspil og one-liners og en ubarmhjertig afgift for kærlighed, fred og hippie-måde.

red dead redemption 2 ære -system

En by kaldet panik

Hvis Wallace og Gromit og Toy Story faldt et ton syre og lavet en baby, det ville være noget lignende En by kaldet panik . Det franske sprog stop-motion-eventyr fra instruktører Stephane Aubier og Vincent patar (som også giver stemmer) følger narrestregerne fra tre plastiklegetøjskammerater - hest, cowboy og indianer - da de støder på en gal videnskabsmand, udforsker en snedækket vildmark og opdager en undersøisk lagune nær jordens kerne befolket af dobbelt lille hav skabninger.

Det grundlæggende plot, selvom jeg bruger dette udtryk løst her, følger Cowboy og Indian, når de indser, at de har glemt at købe Horse en fødselsdagsgave og beslutter at bygge ham en grill. En uskyldig fejl på deres bestillingsformular efterlader dem med 50 millioner mursten, alt for mange til at håndtere, og så sker der ... ting. Det giver ikke masser af mening, og det er alligevel ikke rigtig meningen. Fra det løse plot til den overlappende dialog er der en slags anarkisk vanvid til En by kaldet panik , da det snurrer sammen uden noget bestemt sted at gå.

Den frihjulede opgivelse gør En by kaldet panik et noget forbløffende, usammenhængende ur, som om det egentlig var meningen, at det skulle ses i stykker, eller hvordan du vil. Og på trods af en magert 75-minutters runtime trækker filmen lidt i øjeblikke, men den er fyldt med så meget surrealistisk humor og sprudlende fortælling nonchalance, En by kaldet panik fanger den uhæmmede kreativitet i barndommens spilletid.

Vågent liv

En af Richard Linklate r 's to store mindfuck film (sammen med hans Afrika læbe K. Dick tilpasning En scanner mørkt ), Vågent liv er en af ​​de film, der sender dig ud af teatret med et sind fuld af spørgsmål, du ikke er sikker på, at ethvert menneske har svaret på. Filmen påtager sig bevidsthedens natur og følger den klar-drømmende hovedperson 'Wiley' gennem en række samtaler og morphing-realiteter med en unapologetisk filosofisk bøjning.

Visuelt, Vågent liv bedøvelse, produktet af software udviklet af animator Bob Sabiston der omdanner live-action-optagelser (skudt og redigeret af Linklater) til flydende penselstrøg af konstant bevægende linjer og skiftende billeder. Resultatet er et drømmelandskab af forhøjet, glat virkelighed, hvor linjerne mellem reel og ikke-reel bliver stadig mere obskure eller måske bare irrelevante, da trådene i eksistentiel spørgsmålstegn trækker til dine grundlæggende opfattelsesbegreber. Det er visuelt slående med en ubarmhjertigt nysgerrig intellektualisme, og selvom det måske stoler for stærkt på dialog for nogle smag, er det en noget transformerende seeroplevelse, der sender dig ud af døren i en forfriskende tilstand af kreativ kontemplation.

berømthed cameos i game of thrones

Fantastisk planet

Denne 1973 sci-fi instrueret af Rene Laloux fra Roland Topor 's fantastiske grafik er en frygteligt underlig moralhistorie, der er viet til dens æstetik. Fantastisk planet fortæller om en kæmpe fremmed race kaldet Draags - blåhudet og rødøjet, Draags kan prale af en fredelig, forhøjet eksistens, der afsætter hele deres liv til meditation, og alligevel deres behandling af deres underkuede race, de små menneskelige skabninger kaldet Oms ( et spin på homme, det franske ord for mand) er forbløffende grusom. Forestil dig, hvis mennesker blev behandlet som rotter - generelt opfattet som skadedyr, der skal udryddes, men lejlighedsvis tages som et kæledyr - og du får styr på, hvordan denne angiveligt oplyste race behandler deres menneskelige underordnede.

Fra den hallucinerende grafiske animation til det pulserende, funky jazz-soundtrack fra Alain Goraguer , Fantastisk planet har en hypnagogisk kvalitet, der trækker dig et sted mellem drømme og klarhed med en gennemgribende uro. I filmens allerførste øjeblikke ser vi en klodset Om-kvinde trukket, smidt ned og flippede rundt af en trio af gigantiske Draag-børn, indtil hun ikke var andet end en livløs, knust bunke på jorden, hvor hendes spædbarnssøn græd i baggrunden. Det er en overraskende introduktion til verden, der eksemplificerer den afslappede grusomhed og seje logik, der gennemsyrer denne animerede lignelse om racisme, undertrykte mindretal og klassisme, selv for al den ekstraordinære animation fra andre verdenskrig.

Belladonna af tristhed

Indtil for nylig Belladonna af tristhed var en af ​​de berygtede underjordiske film, du kun kunne finde i slørede bootlegs, hvis du overhovedet kunne finde den. Heldigvis trådte Cinelicious Pics ind og afsatte mere end 1000 mandetimer til at gendanne filmen, og nu er den let tilgængelig for alle, der har smag for nogle af de forbløffende lyriske, abstrakte og uhyrlige animationer, der nogensinde er sat på film.

døde mænd fortæller ingen historier slutter kreditter

Filmen er simpelthen sindssyg. Filmskaber Eiichi Yamamoto 1973 (meget) voksen-animation, baseret på Jules Michele t's heksekunst fra 1862 er et fantastisk, grotesk portræt af korruption og faren for kvindelig seksualitet. Mens den sidste bit er et fast punkt for moderne seere, kan man ikke benægte den vidunderlige kunst Belladonna fra Sadnes s, som spiller som den smukkeste dårlige tur, du nogensinde har haft.

Filmen følger to lykksalige bønder, Jean og Jeanne, lige før deres ægteskab, hvis kærlighed skilles ad, når deres grusomme konge lader sin domstol voldtage den kommende brud i en foruroligende, forbløffende gengivet sekvens af surrealistiske billeder. Det er kun den første af mange foruroligende, forstyrrede seksuelle sekvenser. Midt i hendes besvær besøger Jeanne djævelen, en lille, glat og umiskendeligt falsk sprite, der tilbyder hende ukendt magt. Efterhånden som hun bliver bytte for (og bliver mere magtfuld af) djævelens indflydelse, bliver filmen stadig mere transgressiv, voldelig og visuelt bemærkelsesværdig og falder et sted mellem linjerne i kunst og pornografi - eller måske begge på samme tid.

Det er sådan en smuk dag

Stien fra Don Hertzfeldt 's første Oscar-nominerede kortfilm, Afvist (en tåbelig, hvis en slags genial samling af korte tegnefilm, der fortæller om en animators mentale sammenbrud gennem hans afviste samling af interstitielle 'toons) til hans seneste Oscar-nominerede, Morgendagens verden (en slet ikke tåbelig, hvis lejlighedsvis legende, meditation over ungdommen, den desperate søgen efter forbindelse og hvad det vil sige at være menneske fortalt gennem konstruktionen af ​​kloning), viser hvor talentfuld en filmskaber han er. Men måske viser intet andet helt sin glans som hans 2012-langfilm animerede film, Det er sådan en smuk dag .

Som altid præsenterer Hertzfeldt sin historie gennem en bedragerisk bare-bone, stick figure-animationsteknik, der afviser kompleksiteten i både historien og det kunstneriske engagement i at gengive den. Det er sådan en smuk dag sætter dig inde i sindet til Bill, en mand med en ikke-specifik hjerneforstyrrelse, der bruger effekter i kameraet og collager af erfaringer til at formidle den gradvise forringelse af et menneskeligt sind.

Den lammende, fængslende ting ved Det er sådan en smuk dag er den måde, det bevæger sig fra øjeblikke med latterlig latter på, til desperat tristhed og kun springer noget sammenhængende fra punkt til punkt i fortællingen, Bills eroderende følelse af virkelighed, der altid manifesteres i de fragmenterede, svingende animationsstilarter. Og mens noget af det måske ikke giver mening ved første øjekast, tilføjer det hele en sumsum, der fanger de uundgåelige, næppe forståelige sandheder om den menneskelige oplevelse i deres fulde ødelæggende virkning.