8 mest realistiske CGI-karakterer i film

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Karakterer så naturtro, det er som om de er i teatret med dig.

  Gollum (Andy Serkis), Thanos (Josh Brolin), Neytiri (Zoe Saldana)

I de sidste 20 år er niveauet af detaljer og kompleksitet, der er tilgængeligt for computergenererede karakterer i live-action-indstillinger, sprunget fremad. Før havde CGI-karakterer været banebrydende gengivelser af dinosaurer i Jurassic Park , forskellige mytiske filmmonstre, hunde og andre dyr, der sidder ubehageligt i den uhyggelige dal.

RELATEREDE: 10 største film fra 2012, ti år senere

Moderne film har erstattet hele skuespillere, dybt falske ansigter og stemmer og fået rumvæsener og mytiske væsener til at komme til live som mere end blot monstre, væsner og baggrundselementer. Dette er de mest realistiske CGI-karakterer, der er dybdegående og designfilm har produceret hidtil.

Gollum - 'Ringenes Herre' og 'Hobbitten'-serien

  Smeagol, Andy Serkis

Ringenes Herre bragte mange imponerende bedrifter til fremme af CGI-materiale, med oprettelse af store hære og det detaljeringsniveau, der skal til for at få Gollum til at føle sig lige så ægte som hobbitterne, der handler sammen med ham. Med en kombination af motion capture præstationer af Andy Serkis og håndanimation for at finessere de finere detaljer, er filmenes specialeffekter, især for Gollum selv, ældet utrolig godt.

Ud over karakterens visuelle teksturer og vægt har Gollum en kompleks personlighed, der er synlig i akutte udtryk og naturtro tikken og særheder. Gollum er en klodset, storøjet flodfolk og endda hans tilbagevenden i Hobbit film er et vidnesbyrd om dygtigheden hos kunstnerne fra 2001, der satte barren for mange CG-karakterer, der kommer.

The Na'vi - 'Avatar' (2009)

  Neytiri, Avatar

Efterfølgeren til 2009'erne Avatar er på vej, og James Cameron 's næsten fuldt CGI sci-fi-epos blander problemfrit motion capture og green screen-elementer og kræver meget blod, sved og tårer fra besætningen og skuespillerne for at få det hele til at ske. Alt fra ufuldkommenhederne i Na'vi-huden, dybden af ​​deres øjne og skyggerne gennem træerne fordyber alle publikum i denne fantastiske, fiktive verden.

Mængden af ​​verdensopbygning under filmens overflade, hver busk og træ har en baggrundshistorie, de fuldt realiserede fiktive sprog, de taler, og tilstedeværelsen af ​​menneskelige skuespillere lige ved siden af ​​dem, hjælper med at jorde disse ti fods rumvæsener i virkeligheden, og Vandets Vej viser, at det kun er blevet bedre .

Smaug - 'Hobbitten'-franchise

  Smaug nærbillede

Hvis Weta Digital kunne lave en realistisk Gollum, den titulære drage af Dragen Smaugs ødemark var ikke for langt et spring fremad i mulighed. Selvom han ikke er på skærmen ret længe sammenlignet med andre på denne liste, er han en utrolig realistisk drage, der er bragt til live gennem Benedict Cumberbatch s fantastiske stemmeskuespil, motion capture-skuespil og CG-kunstnernes arbejde.

RELATEREDE: Sådan ser du 'Hobbitten' og 'Ringenes Herre'-film i rækkefølge

Glansen fra hans vægte, vægten af ​​hans enorme krop og den måde, han bevæger sig rundt i sit guldhav og de øde haller i Erebor, gør ideen om en talende drage i en verden ellers uden talende dyr helt plausibel. For at toppe det hele, hans samtale med Martin Freemans Bilbo er også i top.

Aslan - 'The Chronicles of Narnia'-trilogien

  Aslan (Liam Neeson)

Aslan gik så den Løve konge genindspilningen kunne køre - og endte med en meget mere følelsesladet løve end den hyperrealistiske live-action-tilpasning opnåede. Spiller mindre roller hele vejen igennem Narnias Krøniker trilogien, Aslan spiller blandt andre mytiske væsner som minotaurer, kentaurer og fauner, der problemfrit blander deres menneskelige og dyretræk.

Aslan selv fremstår som så realistisk, fordi han er så følelsesladet, i stand til at smile, rynke panden og vise frygt, vrede og tristhed på bekostning af perfektion på dokumentarniveau. Hans pels føles ægte, Liam Neeson ’s dybe stemme passer til hans udseende, og han er en lærebogsdefinition af fordelen ved at ofre lidt virkelighed for en god histories skyld.

Davy Jones - 'Pirates of the Caribbean' Franchise

  Bill Nighy som Davy Jones i POTC 2
Billede via Walt Disney Pictures

Den Sorte Perles forbandelse bøjede sine CGI-muskler med skeletbesætningen af ​​udødelige pirater. Bill Nighy ’s Davy Jones leverede endnu bedre . På papiret lyder en udødelig blækspruttemonsterfortolkning af den folkloristiske figur, der blev ond på grund af et knust hjerte, lidt latterlig, og motion capture-dragterne på settet ser lige så absurde ud. Davy Jones forbliver en af ​​de mest overbevisende CGI-figurer på trods af det hele, krediteret for en utrolig præstation af Nighy og al den finesse, der er lagt i hans karakter.

Hver af hans skægfangarme har sin egen ormebevægelse, hans hud ligner en glat og slimet blæksprutte, og resten af ​​hans fiskeagtige besætning bakker ham op for at matche hans langsomme metamorfose ind i dybets underlige og hjemsøgte skabninger. Jones lykkes også med hvert lille udtryk af vid, irritation og selvtilfredshed. Det er en over-the-top ydeevne, der er perfekt leveret.

Cæsar - 'Abernes planet'-franchise

  Cæsar og hans hær af aber på heste i War of the Planet of the Apes.

Kongen af ​​motion capture, Serkis vendte tilbage til lydscenen for at tage imod chimpansen Cæsar sammen med et ensemble af andre aber. Endnu en gang tager Cæsar kreative friheder på bekostning af hypervirkelighed, griner, græder, taler og føler endnu mere end nogle af de menneskelige karakterer i trilogien - og vandt stadig ikke en Oscar.

RELATEREDE: Fra 'The Batman' til 'The Prestige': The Best Non-Mocap Performances af Andy Serkis

Alt fra pels klumpet sammen fra regnen, de andre abers tegnsprog og de bittesmå udtryk fra aber som orangutangen Maurice bringer dybde og nuancer til disse computergenererede karakterer.

Thanos - 'Avengers: Infinity War' (2018)

  Thanos, Josh Brolin
Billede via Disney

Thanos ændrede sig vildt fra teaseren i slutningen af ​​2012'erne Avengers . John Brolin s portrættering af den gale titan og fremskridtet inden for billedteknologi gjorde virkelig Thanos til helten i hans historie i Infinity War . Fra en cameo-optræden og et enkelt ildevarslende smil til den fuldgyldige antagonist, der ryster Avengers-holdet til deres kerne, er Thanos en trussel, der ti års film byggede ham op til at være .

Han har skægstubbe på kæben, små ar og tårer i ansigtet, og hver interaktion med rigtige skuespillere, uanset om han kvæler Loki eller håner Thor eller smider Gamora ud over den klippe, får publikum til at glemme, at han ikke er ægte.

The Transformers -- 'Transformers' (2007)

  Transformers 2007 Bumblebee, Optimus Prime og Ratchet
Billede via Paramount Pictures

Nogle vil måske sige, at de forveksler rod af metal og maskine, der gør det svært at skelne en bot fra en anden. Transformers har altid været unikke i behovet for at få deres tobenede former til at passe overbevisende til deres automobil alt modes, og det var udfordringen for kunstnerne bag. Michael Bay 's 2007 tilpasning og nogle nyere tegnefilm som Transformere: Prime . Alt fra fendere til grill til udstødningsrør skulle have deres pladser, hvert gear og bolt sin egen bevægelige del.

Den måde filmen er optaget på, det imponerende detaljeringsniveau i robotternes design, vægten af ​​flere tons metalvæsner og de små ting - som cybertroniske symboler på Optimus' ror - sælger ideen om, at en lastbil kan blive en gående. , taler, levende maskine.

Bliv ved med at læse: 8 åndssvage CGI-skabninger fra 2000'erne