'Bagvindue' viste Hitchcocks sjældne komplekse syn på femininitet
- Kategori: Filmfunktioner
På trods af karrierelange anklager om sexisme tilbyder Hitchcock et mere komplekst portræt af femininitet i Rear Window.
I 1954 er Elizabeth II netop blevet kronet, Jeg elsker Lucy har ramt den lille skærm, og opfindelsen af kommercielle frosne måltider narrer ægtemænd til at tro, de kan lave mad. Det er et samfund, hvor kvinder er en del af arbejdsstyrken, men opretholder et ønske om ægteskab. Mændene er med på disse ændringer….for det meste. Hvis du nyder denne form for spænding, Alfred Hitchock ’s Bagvindue er din katteurt. På overfladen en thriller om voyeurisme i både tematisk og akademisk forstand (filmteoretiker Laura Mulvey jævnligt påberåber sig filmen for at forklare begrebet 'Det mandlige blik'), kan man heller ikke benægte dens kommentar til den nye kvinde som en kilde til konflikt. Dette er især relevant for den kørestolsbundne L.B Jefferies ( James Stewart ), som bruger den første halvdel af filmen på at være hån mod sin kæreste, Lisa Fremont ( Grace Kelly ). Det er ikke, før han indser, at hun er lige så meget af yenta, som han er, at det bliver klart, at der er mere ved hende end dyre kjoler og navn-dropping: inde i disse $1.100 tøj står en morbid Nancy Drew, som åbner hans øjne for, at en interesseret i Harpers Bazaar kan sameksistere med at være pervers.
At foreslå Bagvindue er en feministisk film, eller at Hitchcock blot var en skaldet Gloria Steinem ville være et svært salg. Alligevel er der glimt af håb i både vendingen af traditionelle roller mellem Jefferies og Fremont, såvel som insisteren på, at der er mere end én type kvinde i verden, og at Jefferies' insisteren på, at ægteskab er et biprodukt af nagende er kun en af mange muligheder.
Grace Kelly som Lisa Fremont
Først, lad os acceptere det faktum, at Jefferies er lidt af en ibecil. 'Hvor skal en pige hen, før du lægger mærke til hende?' spinder Grace Kelly, universelt accepteret som den smukkeste kvinde i verden. 'Hvis hun er smuk nok, behøver hun ikke at gå nogen steder,' svarer han, der formentlig lider af grøn stær såvel som det brækkede ben. Måske er hans syn skævt af antagelser om værdierne hos hans model/sociale kæreste, som laver en forsøg på at bringe ham aftensmad, men ikke for at læse værelset; da Fremont træder ind i sin uvorne lejlighed, flirter Fremont rundt og laver en udstilling med at tænde lamper og kommentere den hektiske dag, hun har haft: et løb til Waldorf 'for en hurtig drink med Madame Dufresne”, en frokost med glitterati af Harpers Bazaar , efterfulgt af cocktails med en Hollywood-producer og hans socialite kone. Ubevægelig og langt væk fra sit sædvanlige liv som actionfotograf, er det ikke så mærkeligt, at Jefferies er en smule irriteret over Miss Thing, der smyger sig ind for at forkæle ham med sin fulde dagbog. Men han har fundet en måde at fordrive tiden på - ved at bruge en kameralinse med langt fokus til at spionere på naboerne og udholdende besøg fra hans sygeplejerske, Stella ( Thelma Ritter ).
Sandheden i sagen er, at Lisa Fremont ikke er den useriøse good-time-pige, han forestiller sig. At løbe fra den ene begivenhed til den næste er alt sammen i en dags arbejde for kvinden, som mellem disse glamourøse-men-forretningsrelaterede engagementer også giver sig tid til at arrangere, betale og drikkepenge til sin mands måltider. En kvinde, der konsekvent tilbyder muligheder og kontakter i et desperat forsøg på at gøre ham glad for livet og med hende. På trods af disse tankevækkende udfoldelser forbliver Jefferies passiv og irritabel, selvom det er indlysende, at han har mere brug for hende, end hun gør ham. Måske er det denne viden, der føder hans vrede. Nok, hun er en kosmopolitisk pige med kosmopolitisk smag, og derfor har han ret i at antage, at hun er dårligt rustet til sit liv med at spise fiskehoveder og leve ud af én kuffert.
Men Fremont protesterer: 'Jeg er ligeglad med, hvad du laver til livets ophold, jeg vil bare gerne være en del af det på en eller anden måde.' Endnu bedre, hun kan få ham lukrativt fotografisk arbejde på de mest prestigefyldte magasiner, 'smuk og succes i en mørkeblå flanneldragt.' Men han er bare ikke sådan en fyr. Efter at have serveret en perfekt middag og stoisk afbøjet hans konstante underhåndsjibber, tager hun sin afsked med et sunket hjerte og myrdet karakter. Jefferies undrer sig pludselig over at holde tingene 'status quo.' Hvorvidt hans tanker refererer til civiliserede hilsner på gaden eller et ønske om både at eje og indtage hans ordsprogede kage er uklart, men Fremont nægter at spille bold. 'Uden fremtid?', spørger hun en sidste gang. For Jefferies betyder ægteskab 'at skynde sig hjem til en varm lejlighed for at lytte til det automatiske vasketøj og den elektriske opvaskemaskine og skraldespanden, den nagende kone,' og dette vil simpelthen ikke gøre for vores ironisk inerte handlingsmand. 'Hvornår skal jeg se dig igen?' spørger han fåragtigt efter sin syndflod. Fremont afholder sig fra at gå fuld Hvem er bange for Virginia Woolf , og forklarer grædende, at det ikke vil være i lang tid ... eller rettere 'først i morgen aften.'
Men på trods af, at hendes kærlighed er stærkere end ønsket om at køre Jefferies ud ad vinduet, er Lisa filmens mest aktive og magtfulde karakter. Hun er selvstændig, ved, hvad hun vil, og nægter at underholde Jefferies' angst for kvinder. Hun eksisterer som et bevis på, at de ikke længere lever i en kampstøvle eller Vogue-verden, og er lige så i stand til at få sine hænder til at snavse, som hun er til at bruge penge. Gennem hele filmen legemliggør Fremont en række roller uden nogensinde at ofre sin essens: supersleuth og sexsymbol, hun er en listig go-getter, der skalerer balkoner, forbliver kølig i mødet med fare og er mere end glad for at rocke op uopfordret med kun en negligée og meddelelsen om, at hun skal overnatte.
Barmhjertig nok begynder Jefferies at dyrke hjerneceller og bemærker, at hans pige er i besiddelse af klogskaben til at matche bankens saldo. Og det eneste, der skulle til, var, at hun satte sit liv på spil. Naww. Om Lisa 'udvikler' sin mere grusomme side, eller om den har været der hele tiden, er et omstridt punkt. Jefferies ser hende på ny, måske på samme måde som Hitchcock så på den ideelle kvinde: salig, selvforsynende og, som Edward White foreslår i Alfred Hitchcocks tolv liv , 'med adgang til mystiske reserver af instinkt og intuition.'
Damerne på den anden side af gaden
Da Lisa overgår hans forventninger, gør kvinderne uden for hans lejlighed det også; Karakterer, der var endimensionel vinduespredning, er pludselig gennemsyret af historie og dybde. Miss Torso ( Georgine Darcy ), ses først gennem Jefferies' øjne som balletdansende eye-candy, 'en bidronning med sit udvalg af dronerne.' Større observation (og input fra Lisa) tvinger ham til at indse, at hun 'gør en kvindes hårdeste job - jonglerende ulve.' Og så er der Miss Lonely Hearts ( Judith Evelyn ), en midaldrende single, der søger en partner. Jefferies ser på, mens hun leger med at få bejlere til middag, skænker et ekstra glas vin og taler til en tom stol. For Jefferies er synet både ubehageligt og patetisk, men det udvikler sig til noget mere komplekst, da han er vidne til hendes stigende ensomhed, uønskede fremskridt og en beslutning om, at selvmord er hendes eneste flugt fra isolation.
Og så er der Stella...
Og selvfølgelig er der Stella. Praktisk, no-nonsense, ligeglad med udseende og mere end glad for at kalde en spade for en spade, eller i Jefferies tilfælde, en mand for en idiot. 'Jeg vil sprede lidt sund fornuft på det brød,' fastslår hun og håner ham for hans afskedigelse af Lisa, alt imens hun tager udsigten til mord i sit skridt. omfanget af blodstænk er simpelthen 'det, vi alle tænker.'
I sidste ende er det Stella og Lisa, der bliver filmens dynamiske duo, der går sammen om at jage efter spor, mens Jefferies ser på. På dette stadium er en forandret mand, han gør det i ærefrygt snarere end impotens.