De bedste apokalypse film nogensinde
- Kategori: Ressource
I disse usikre tider kan du komme til at tænke på apokalypsen oftere end normalt. Det er ikke at sige, at verden slutter, men en global pandemi ændrer, hvordan du tænker på tingene ret hurtigt. Og mens nogle måske finder ud af, at de slags film, de vil se lige nu, er komfortfilm eller eventyrfilm - noget der tager tankerne af den daglige dag - nogle vil måske gå i den modsatte retning. Fordyb dig bare i biograf, der afspejler den verden, vi lever i lige nu, eller en, vi er på vej mod.
Til det formål sætter vi her på Collider hovedet sammen for at komme op med den endelige liste over de bedste apokalypse-film, der nogensinde er lavet. Disse film kan give et indblik i, hvad der venter, de kan være fulde af tip til, hvordan man navigerer i samfundet efter en global katastrofe, og oftere end ikke er de et overdrevet kig på, hvad der ville ske, hvis verden bare gik til helvede. Men vi kan garantere én ting: de er alle værd at se på.
Vores kriterier til valg af 'apokalypse' -film var film, hvor verden har gennemgået en slags katastrofal begivenhed. Så dette spænder fra det yderste af Mad Max: Fury Road til en mere subtilt ændret verden (hvis vi kunne have sat De resterende her ville vi have).
Men alle disse film har noget at sige ikke kun om den verden, vi kunne bo i, men den vi bor i nu - pandemi eller nej. Så læs vores liste over de bedste apokalypsefilm nedenfor, og kom til preppin '.
Mad Max: Fury Road
Billede via Warner Bros. Pictures
Direktør: George Miller
Forfattere: George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris
Medvirkende: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Whiteley
Du synes måske, det er skørere end en forkromet krigsdreng at ringe til Mad Max: Fury Road - indstillet i en fremtid, hvor menneskeheden nukede sig til lort og verden styres af en brutal overherre - et 'komfortvagt' i disse vanskelige tider. Men mand, Fury Road er ren frigivelse af katartisk højoktan. George Miller , muligvis sindssyg direktør for de første tre Mad Max film og også Glade fødder , tog bare en flok 18-hjulede biler og rallybiler ud i ørkenen og sprængte dem i sandhed. Charlize Theron spiller en enarmet krigerkvinde, der slagter en despots regime i stykker. Tom Hardy smides lige op under hele turen. Ser på Mad Max: Fury Road én gang er det tilsvarende, pulsmæssigt, at springe en gokart over en kløft, hvilket er nyttigt, når du ikke kan gå ud. En perfekt film. Se det med det samme. Ha en dejlig dag. --Vinnie Mancuso
Snowpiercer
Billede via Weinstein Company
Direktør: Bong Joon Ho
Forfatter: Bong Joon Ho, Kelly Masterson
Medvirkende: Chris Evans, Song Kang Ho, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer
På dette tidspunkt skulle jeg kun skulle fortælle dig det Bong Joon Ho instrueret Snowpiercer og det skal straks bumpe det op til toppen af din must-watch-liste. Ligesom Parasit var en favoritfilm fra 2019, Snowpiercer fik en plads på min personlige top ti-liste tilbage i 2014. Filmen er en tilpasning af den franske grafiske roman Transperceneige og finder sted i 2031 ombord på et tog uden endelig destination. Det kredser bare kloden og beskytter overlevende mod resultaterne af et katastrofalt forsøg på at stoppe den globale opvarmning. Svarende til Parasit , Snowpiercer adresserer en række socioøkonomiske bekymringer gennem en stram thriller, der med succes jonglerer en række forskellige toner og genrer. Mens de velhavende bor i luksuriøse, livlige biler foran toget, Curtis ( Chris Evans ) og de andre, der er begrænset til halen, er tvunget til at betale med kedelige boliger og en tvivlsom fødekilde, mens de lever i konstant frygt for at blive målrettet af voldelige togpersonale. Men nu er nok nok. Curtis beslutter, at det er på tide at føre en revolution og komme sig frem til toget, tage seeren fra tristhed og rædsler bagpå, til en all-out slagsmål, til et roligt drivhus, til et foruroligende muntert klasseværelse og videre , alt imens du balancerer en blanding af ren terror og satire, og udfordrer dig til at tænke to gange om velkendte sociale konstruktioner og præcis hvad det betyder at være leder. - Perri Nemiroff
Dette er enden
Billede via Columbia Pictures
Forfatter / instruktører: Seth Rogen, Evan Goldberg
Medvirkende: Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, James Franco, Danny McBride og Craig Robinson
Er du stadig ligesom, virkelig, virkelig irriteret over ideen om berømtheder, der 'hjælper' under en pandemi ved at synge John Lennons 'Imagine' fra komforten i deres mega-hjem? Så er den balsam, du har brug for Dette er enden , den perfekt perfekte horror-komedie instrueret af Seth Rogen og Evan Goldberg, der satiriserer, hvordan Hollywoods største navne ville reagere på den bogstavelige apokalypse. Svaret, som i det virkelige liv, er: 'Meget dårligt'. Spiller sig selv, Rogen, Jay Baruchel , Jonah Hill , James franco , Danny McBride og Craig Robinson befinder sig hullet i Francos L.A.-palæ, når dæmoner stiger op fra jorden og slutningen af dage ankommer. Hvis det er en ting, vi helt sikkert har lært under denne pandemi, er det, at berømtheder er det ikke ”Ligesom os”, men i det mindste Dette er enden er ret sjovt om det hele. - Vinnie Mancuso
12 aber
Billede via Universal Pictures
Direktør: Terry Gilliam
Forfattere: David Peoples og Janet Peoples
Medvirkende: Bruce Willis Madeline Stowe, Brad Pitt og Christopher Plummer
At sige Terry Gilliam 'S vision om fremtiden i 12 aber er dyster er at sige himlen er blå. Og det er den tematiske dysterhed, der virkelig kommer igennem. Den fremtidige del af historien foregår i 2035, hvor en fange, der bor i en underjordisk forbindelse ( Bruce Willis ) er valgt til at blive uddannet til at gå tilbage i tiden og stoppe en dødelig virus i at udslette næsten hele menneskeheden i 1996. Hvorfor bruges fanger? Fordi tidsrejser er naturligvis farlige, og de kan bruges. Willis 'karakter går på en smuk gonzo-tur en gang i 1996, og fortid, nutid og fremtid begynder at blande sig, når vi løber mod en humdinger af en slutning. Undervejs krydser han stier med en mental patient og radikal miljøforkæmper spillet af Brad Pitt , i en rolle, der ville give Pitt sin første Oscar-nominering nogensinde. Denne film er nød og en slags 'worst case scenario' for en viral pandemi. - Adam Chitwood
WALL-E
Billede via Disney-Pixar
Direktør: Andrew Stanton
Forfattere: Andrew Stanton og Jim Reardon
Medvirkende: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy og Sigourney Weaver
Hvis du er i humør til en apokalypsefilm, der har en optimistisk bøjning, WALL-E er din bedste chance. Pixars mesterværk fra 2008 forestiller sig en fremtid, hvor mennesker helt har efterladt planeten Jorden på grund af ophobning af affald, affald og affald overalt. Mennesker bor nu på et kæmpe krydstogtskib ude i rummet, men har glemt deres rødder - de eneste liv, de husker, er dem, de fører nu, hvor computere programmerer hvert eneste øjeblik, og deres muskler er blevet forringet af manglende brug. WALL-E er faktisk sandsynligvis mere præcis, end vi bryr os om at indrømme, men filmens charme er, at det ved sin rod er en kærlighedshistorie mellem to robotter, der til sidst arbejder sammen for at minde mennesker om, hvor de kom fra. Selv når ting ser mørkest ud, er der stadig håb. Forudsat at du har nogle venlige robotter, der hjælper dig med at skubbe dig i den rigtige retning. - Adam Chitwood
I overmorgen
Billede via 20th Century Fox
Direktør: Roland Emmerich
Forfattere: Roland Emmerich og Jeffrey Nachmanoff
Medvirkende: Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Ian Holm, Emmy Rossum og Sela Ward
Hvis du kan lide dine apokalypse-film med en stor dosis bombast, Roland Emmerich 'S I overmorgen er ikke dårligt. Især lægger vi ikke Emmerichs 2012 på denne liste - den film er dårligt dårligt. Men mens I overmorgen er til tider lidt osteagtig og uelegant, det fungerer i sidste ende. Filmen er et advarselsskilt på 125 millioner dollars om virkningerne af klimaændringer. Tt følger en amerikansk paleoklimatolog ( Dennis Quaid ) og hans kolleger og søn, da de forsøger at advare embedsmænd fra en forestående forstyrrelse af cirkulationen i Nordatlanten. Regeringsembedsmændene lytter ikke, hvad forskerne sagde ville ske, og verden hilser en ny istid velkommen. De visuelle effekter her er ret forbløffende, og Emmerich gør et opsvulmende job med at holde spænding, mens han viser, hvad en katastrofal vejrbegivenhed ville gøre for New York City. Du ved, hvis du havde brug for en påmindelse om en anden større verdensændrende begivenhed, der var bestemt til at ske ud over hele denne pandemiske ting. - Adam Chitwood
Undslippe fra New York
Billede via ambassadebilleder
Direktør: John Carpenter
Forfattere: John Carpenter, Nick Castle
Medvirkende: Kurt Russell, Harry Dean Stanton, Donald Pleasance, Adrienne Barbeau, Ernest Borgnine
Dette kan synes ... lidt på næsen lige nu. Men John Carpenter 'S mørke sci-fi klassiker Undslippe fra New York er et advarselsskilt og en påmindelse om, at ting altid kan være værre. Kurt Russell at spille en jacked frafald med et øjenlap, der hedder Snake Plissken, giver denne film en sjov kant - og den er sjovt og på en eller anden måde endnu mere mærkelig end nogen nogensinde husker - men det er også super dyster, med et manuskript Carpenter skrev forbanna som helvede i kølvandet på Watergate-skandalen. Det handler om regeringer, der svigter deres folk, og hvad der sker med en lavere klasse, når de er helt glemte. I dette tilfælde fører det bare til en fængselsstat i hele byen, der holder dødbringende brydekampe ledet af en udblødt overherre ved navn The Duke ( Isaac Hayes ). Lad os øh, håber vi aldrig når det punkt. --Vinnie Mancuso
Undslippe fra L.A.
Billede via Paramount Pictures
Direktør: John Carpenter
Forfattere: John Carpenter, Debra Hill, Kurt Russell
Medvirkende: Kurt Russell, Steve Buscemi, Stacey Keach, Peter Fonda, Pam Grier, Bruce Campbell
1981's Undslippe fra New York er en klassisk pulp action-thriller. Opfølgeren fra 1996 Undslippe fra L.A. er nøjagtigt ingen af disse ting. Det er dog stadig absolut værd at se, både som en fascinerende artefakt fra midten af 90'ernes biograf og som en artefakt fra midten af 90'ernes hubris omkring kraften i digitale effekter. Jeg vil have den scene, hvor Snake Plissken ( Kurt Russell ) surfer på en apokalyptisk bølge, der projiceres holografisk på min gravsten i al evighed, alterneret i weekender og helligdage med den scene, hvor Snake skyder bøjler for sin frihed. Der er ingen digitale effekter i den rækkefølge, men det er ikke mindre vigtigt for mig. John Carpenter Glæde for filmfremstilling kan stadig mærkes i denne underopfølgning om den fremtidige ø Los Angeles, der bliver omdannet til en fængselslejr for moralske degenererede af en teokratisk præsident, og den forbliver lige så kaotisk libertarisk som originalen. (Slange er endnu en gang næppe en helt og dømmer i det væsentlige menneskeheden, fordi den person, der giver ham ordrer, er et røvhul.) Det er uendeligt osteagtigt, men det er umuligt ikke at have det sjovt når som helst Russell og Carpenter laver en film. - Tom Reimann
Krig for abernes planet
Billede via 20th Century Fox
direktør : Matt Reeves
Forfattere : Mark Bomback, Matt Reeves
Cast : Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn
Da min kæreste og jeg forlod biografen efter at have set Krig for abernes planet , tårer strømmer ned over kinderne, så vi på hinanden. Vurderede hinandens følelsesmæssige tilstande. Og så sagde min kæreste noget, der for evigt vil blive gemt i min filmiske værdsættelse af hjernen: 'De er aber!' Med en meget tåbelig stemme analyserede hun nøjagtigt, hvorfor vi blev så gobsmacket af denne episke film, konklusionen på Abernes planet genstart trilogi og perfekt udvidelse af Matt Reeves 'Forrige perfekte, mørkere end mørke mellemkapitel Abernes Planet: Revolutionen . På en eller anden måde forvandlede disse filmskabere en potentielt fjollet forudsætning, som vi har set spillet for lejren mange gange på skærmen, til en krævende, omfattende, følelsesmæssigt kompliceret og i sidste ende håbefuld afretning på behovet for empati for at sejre over magten for at menneskeheden skal lykkes . Og ... de er aber! Andy Serkis spiller den ledende abe, Caesar, i en anden af hans absolut perfekte motion capture-roller. Hans kolleger og han ser ud til at have etableret dominans eller i det mindste en uhyggelig co-ledelse af 'Jorden' med mennesker. Så længe Woody Harrelson 'S Oberst, en grusom og voldsom leder af en menneskelig anti-abemilits, beslutter at det er tid for mennesker at tage deres tilbage. Således er krigen i gang, en skattemæssig, hjertesvindende, altomfattende krig, der bringer enhver karakter til randen (især Steve Zahn 'S perfekte ydeevne som den sødeste abe, du nogensinde vil se). Og på den anden side af denne kant? Håber. Løftet om lys efter de mørkeste øjeblikke. Den viden, at kærlighed besejrer had. Og igen kan jeg ikke understrege dette nok: De er aber! - Greg Smith
Vejen
Billede via Dimension Films
Direktør: John Hillcoat
Forfatter: Joe Penhall
Medvirkende: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Charlize Theron og Guy Pearce
Vær opmærksom: Vejen er en af de dystereste film på dette mindste, og faktisk en af de dystereste film nogensinde lavet. Baseret på Cormac McCarthy roman med samme navn, filmen finder sted i en verden, der er blevet hærget af en global katastrofe, der forårsagede en udryddelsesbegivenhed. En far ( Viggo Mortensen ) og søn ( Kodi Smit-McPhee ) prøv at navigere sig gennem dette ægte ødemark, kæmpe mod kannibaler, tyve og deres egne psykes. Ja, Vejen er en film om menneskehedens decentralisering i kølvandet på en sådan katastrofal begivenhed. Hvem er de 'gode fyre', og hvem er de 'dårlige fyre?' I en verden, hvor mad og husly er knappe, skal det nogen være venlige? Og hvad er voldens konsekvenser? Vejen tilbyder absolut ingen nemme svar og er helt bestemt ikke en følelsesladet film. Men hvis du har lyst til bare at vælte dig i et værst tænkeligt scenario for menneskeheden, formoder jeg Vejen er det værd at give en hvirvel. - Adam Chitwood
Matrixen
Billede via Warner Bros.
Instruktører / forfattere : Lana Wachowski, Lilly Wachowski
Cast : Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano
Røde piller, undvigende kugler, wire-fu, Keanus mystik. Der er måske ingen moderne science-fiction, action eller cyberpunk-film, der har haft større indflydelse på moderne popkultur end Wachowskis '' Matrixen . Udgivet i det utrolige filmår 1999, Matrixen er en voldsom succes den dag i dag, en film, der formår at blande en række kilder til filosofi, østlige tænkere, vestlige muckrakere og popkultur og tjene til en fuldstændig tilgængelig, underholdende og smart blockbuster. Keanu Reeves spiller en computerhacker Neo, der ved, at der er mere i livet, end det ser ud til - og han leder efter Morpheus ( Laurence Fishburne ) for at føre ham længere ned i kaninhullet. Tilfældigtvis søger Morpheus også efter Neo, da han måske er 'Den ene' - en cybernetisk Jesus-figur, der kan frigøre menneskeheden fra dens onde, skjulte styre ved hjælp af teknologi.
Ser du, du og jeg bor ikke i 'den virkelige verden' - vi lever i 'The Matrix', en computersimulering designet til at placere os, mens grimme robotter høster vores danglegemer til brændstof. Og som Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , startede filmen med et kick, der blev hørt 'rundt om i verden', og resten af den moderne H & M-iført modstandskamp med agenter (ledet af Hugo Weaving ) og afkode kryptiske profetier og programmer, alle former for grænsestikningsteorier udforskes midt i crackerjack-action sæt-sæt.
Siden filmens frigivelse er Wachowskis kommet ud som transkvinder og er nu kendt som Lana og Lilje Wachowski. Deres film kan således læses som det indre kæmper for sandheden i deres egen identitet og den underbevidste viden om, at det at være genfødt i den, du virkelig er, vil altid være svaret. Lilly talte om denne genlæsning af Matrixen i kølvandet på hende, der kommer ud: ”Der er et kritisk øje, der kastes tilbage på Lana og jeg arbejder gennem linsen af vores transness. Dette er en sej ting, fordi det er en fremragende påmindelse om, at kunst aldrig er statisk. Og mens ideerne om identitet og transformation er kritiske komponenter i vores arbejde, er grundfjeldet, som alle ideer hviler på, kærlighed. ” Lad ikke internet-bozoer, der har optaget dets ikonografi for elendige ender, narre dig: Matrixen fortsætter med at være den sjældne slags måltid, begge rig på næringsstoffer, men alligevel så lækker og vanedannende som slik. - Greg Smith
Shaun of the Dead
Billede via Universal Pictures og Rogue Pictures
direktør : Edgar Wright
Forfattere : Edgar Wright, Simon Pegg
Cast : Simon Pegg, Nick Frost, Bill Nighy, Penelope Wilton, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Rafe Spall, Peter Serafinowicz
Hvad apokalypsefilm angår, Shaun of the Dead er enestående. Instrueret af Edgar Wright og co-skrevet af Wright og filmens stjerne, Simon Pegg , Shaun of the Dead formår at overraske os ved hver tur, da det giver en forfriskende indgang i den overfyldte zombie-underkategori af horrorgenren. Pegg spiller titlen Shaun, en slacker, der sidder fast i et blindgydejob, komfortabel med de forudsigelige og sikre rutiner i hans liv. Shaun bliver hurtigt tvunget til at blive en selvsikker leder - en lejlighed han mere eller mindre rejser sig til - når han forsøger at føre sine venner og forældre i sikkerhed.
Mens de fleste zombiefilm følger en gruppe overlevende på jagt efter sikkerhed, har de ikke de nøgleelementer, der udgør Shaun of the Dead et snit over resten: Wright og Peggs script, Peggs utrolige kemi med Nick Frost , der spiller Shauns bedste ven Ed og Wright ved roret. Uden disse væsentlige elementer Shaun of the Dead ville være en by-the-numbers zombie apokalypse film. Den hurtige, skæve, vittighedsbelagte dialog skrevet af Wright og Pegg er så god og fortsætter med at belønne gentagne seere, der fanger nye vittigheder hver gang. Dette i kombination med nogle fantastiske visuelle vittigheder og igangværende bits som Shaun og Ed's første forsøg på at dræbe en zombie eller den spejl overlevende gruppe ledet af Shauns eks, bringe tiltrængt komisk lettelse til denne særlige zombiebegivenhed. Med disse elementer på plads, Shaun of the Dead de eskalerer terroren forbundet med et apokalyptisk scenario og bliver en af de bedste horrorkomedier i de sidste 20 år. Plus, Shaun of the Dead er ansvarlig for at lære os, at alt hvad vi har brug for i apokalyptiske scenarier gå til Winchester , tag en halvliter, og vent bare på, at det hele springer over. - Allie Gemmill
Melankoli
Billede via Zenotropa Entertainment
Hvis der er en fremragende film, som du måske ikke vil se under COVID-19-krisen, er det Lars fra Trier 'S Melankoli , en forbløffende, hypnotiserende og absolut ødelæggende film om faldende mental sundhed, verdens ende, og hvor let den ene kan føle sig som den anden. Hvad jeg siger er, det er deprimerende som fanden (Von Trier vil Von Trier) og en dårlig stemningsfilm, der får dig til at føle dig værre med den menneskelige natur i krisetider. Når det er sagt, er det også fænomenalt. Kristin Dunst har aldrig været bedre end hun er i apokalypsdramaet i 2011, hvor hun spiller som en kvinde ramt af en frygtelig depressiv episode natten til hendes bryllup - hvilket også tilfældigvis er den nat, hun bemærker ændringer i rummet, der vil føre til menneskehedens undergang . En kæmpe slyngelplanet er nemlig ved at komme ned mod Jorden. Fortalt i flere dele, når Justines tilbagegang og verdens ende udfolder sig i harmoni, Melankoli banker i de desperate, grimme, feje og ujævne nedture af menneskets natur og holder så bare på med at banke væk på dem med en ødelæggende historie, der får slutningen af verden til at føle sig som hjemme for enhver, der nogensinde har rørt bunden af en sort hundestave. - Haleigh Foutch
Uafhængighedsdag
Billede via 20th Century Fox
Direktør: Roland Emmerich
Forfattere: Deann Devlin, Roland Emmerich
Medvirkende: Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Brent Spiner
Som barn i 90'erne, Uafhængighedsdag hjalp med at sætte mine personlige standarder for apokalypse og fremmede invasionfilm. Er der en stor, super nysgerrig udseende sky i det fjerne? Jeg antager straks, at ID udlændinge er ved at komme ind i Jordens atmosfære. Er det den 4. juli? Jeg må hellere gøre min del og dele præsident Whitmore's ( Bill Pullman ) ikonisk tale mindst ti gange på sociale medier! Dette er peak Roland Emmerich lige her med en førsteklasses første handling, der skaber spænding ved at slå en alarm efter den næste og udfordre dig til at besvare spørgsmålet, hvordan kan du reagere, hvis du får et glimt af en sådan trussel? Undslipper du den store by, eller vil du være en del af det velkomne udvalg på taget? Ja, Uafhængighedsdag følger i det væsentlige den mest grundlæggende katastrofefilm-plan, men det beviser værdien af et sådant format. Den eksplosive spænding i første akt, den forestående undergang, der tager fat i den anden, indtil vores usandsynlige helte knækker koden (eller koldt?), Der giver os bare et skud (eller bare en funktionsfejl bombe) for at sikre, at ”vi skal at leve videre! ” Uafhængighedsdag er den bedste slags katastrofefilm komfort mad; en vild tur, der oser af nostalgi, spændende dødsfald og charmerende helte, der klipper en ophidsende finish. Jeg er overbevist om, at der aldrig er et dårligt tidspunkt at skubbe play on Uafhængighedsdag . - Perri Nemiroff
Avengers: Endgame
Billede via Marvel Studios
Instruktører: Joe Russo og Anthony Russo
Forfattere: Stephen McFeely og Christpher Markus
Medvirkende: For mange til at nævne, men som Robert Downey Jr. og alle de andre mennesker. Du ved.
Ja, teknisk set Avengers: Endgame er en apokalypsefilm! Det finder sted i kølvandet på, at halvdelen af verdens befolkning bliver udslettet af den gennemsnitlige fremmede fyr Thanos, selvfølgelig. Og den første time af filmen er virkelig et sorgdrama om dem, der blev efterladt (se den fulde historie De resterende ). Filmen udfører et smukt arbejde med at forestille sig, hvordan verden ville se ud år efter, at en sådan begivenhed fandt sted, og grave dybt ned i traumet hos dem, der stadig står som Steve ( Chris Evans ) og Natasha ( Scarlett Johansson ). Men det er også en temmelig optimistisk film - i bund og grund handler det om en gruppe mennesker, der beslutter at holde ud i årevis for at gøre verden til et bedre sted og måske muligvis vende kursen. Og ja, de har superkræfter og lignende. - Adam Chitwood
Perfekt mening
Billede via IFC Films
Som instruktør David Mackenzie har en af de fascinerende karrierer, der svinger let fra genre til genre. Fra den erotiske thriller Unge Adam til den fremragende neo-western Helvede eller højt vand , Mackenzie har en undervurderet, gådefuld stil, der langsomt suger dig ind i hans film. Lige deroppe øverst er det alt for ofte glemte apokalypsdrama Perfekt mening , med hovedrollen Eva Green og Ewan McGregor som to mistede sjæle, der finder hinanden lige i tide til at miste alt. Tak til Green og McGregor, Perfekt mening er sexet og karismatisk, de to forelsker sig, når verden falder fra hinanden, men filmen indeholder også et af de mere fascinerende apokalypsegarner i nyere hukommelse. Kort sagt begynder borgerne at miste deres sanser en efter en, hvert tab forud for et fænomenalt følelsesmæssigt udbrud. Først er det et anfald af kraftig gråd efterfulgt af tab af lugt og så videre, hvor hvert nyt tab efterlader menneskeheden tættere på truslen om at være meningsløse kødblatter. Det er et overbevisende spin på den pandemiske apokalypse, der kun forstærker følelserne, og Green og McGregor giver ømme forestillinger overalt, hvilket gør Perfekt mening en absolut undervurderet perle af genren. - Haleigh Foutch
Dawn of the Dead (1978)
Billede via United Film
Uden tvivl har ingen nogensinde gjort så meget for apokalypsebiograf som George R. Romero , Zombiefaderen, der indvarslede det amerikanske publikum mod deres besættelse af de udøde med hans banebrydende Night of the Living Dead . Denne film er en bedøvelse og en filmisk spilskifter i sig selv, der viser måderne, menneskeheden kan rive sig fra, selv når monstre banker ned på vores døre, men det var hans opfølgning i 1978 Dødens morgenstund der virkelig lænet sig all-in på den apokalyptiske fantasi og yderligere spikret hans sociale kommentar ned. Set i den ægte elskede kirke fra det 20. århundrede i Amerika - indkøbscentret - finder filmen en gruppe overlevende fra Philadelphia, der prøver at komme igennem apokalypsen inden for indkøbscentrets vægge. Det er trods alt en strålende konstruktion, hvem kunne ønske sig noget inden for de velassorterede mure i den kapitalistiske drøm? Men ønsker de gør det, og selv i deres relative paradis smuldrer verden uden for dem og kommer naturligvis til sidst for at indsamle fra dem alle. Prale med revolutionerende praktiske effekter af de store Tom Savini , Dødens morgenstund skubbet grænserne for gore og kunstneriet af effekter makeup og bakket op om alle de store, voldsomme øjeblikke af blodsudgydelse med et overbevisende karakterdrama og overbevisende portræt af verdens ende i Amerika. Åh, og det gav os også det, der forbliver det mest dårlige stykke dialog i enhver zombiefilm, bar ingen: Når der ikke er mere plads i helvede, vil de døde gå jorden. - Haleigh Foutch
Dawn of the Dead (2004)
Billede via Universal Pictures
direktør : Zack Snyder
Forfatter : James Gunn
Cast : Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer
Denne film har meget stablet imod den. Det har hurtige zombier. Det er instrueret af Zack 'I'm Grim And Hate Fun' Snyder . Det er et forsøg på at genskabe en certificeret zombieklassiker fra det certificeret zombie maestro, George Romero . Og alligevel fungerer det på trods af alle odds. Det formår at have både sans for humor og sans for ægte følelsesmæssige indsatser - Ty Burrell tilbyder en af mine foretrukne 'sarkastiske komiske relief' forestillinger i nyere hukommelse, og Mekhi Phifer og Inna Korobkina giver en virkelig investeret, rørende og truende indtagelse af, hvad der kan ske med en familie, der går igennem zombie-apokalypsen. Det har det sjovt med forbrugeristiske satireelementer i originalen uden at kopiere dem beat for beat (længe leve Richard Cheese 'Have det sjovt i indkøbscentret' montage). Dens action-horror-scener er voldsomme og forfriskende praktiske - en af mine foretrukne zombiedødsfald kommer fra et langt og ubrudt skud af et fuldt proteshoved, der bliver spidse, og skat sælger Snyder det. James Gunn Manuskript bevæger sig på et uforudsigeligt klip, samtidig med at hans figurer kommer først, og Sarah Polley knuser hendes hovedrolle med sejhed og sårbarhed. Den har både de bedste åbnings- og afsluttende kreditsekvenser for enhver zombiefilm (selvom de sidste øjeblikke i afsluttende kreditter måske er, 'lidt underlige' i betragtning af vores nuværende klima). Og på grund af det hurtige tempo i både dens zombier og fortællende konstruktion, indgyder det subtilt og glat en vigtig lektion. Uanset hvad der sker, uanset odds, skal vi simpelthen fortsætte, fortsætte, aldrig give op, selv når verden kollapser omkring dig. - Greg Smith
Nausicaä of the Valley of the Wind
Billede via Toei Company
Heralded som en af de bedste anime-film nogensinde er lavet, er det let at glemme det Nausicaä of the Valley of the Wind finder sted i en verden, der er gået videre fra en apokalyptisk krig, der ødelagde civilisationen. Den verden, som Nausicaä er født i, er 1.000 år fjernet fra konflikten kendt som de syv dage af ild, og det er en meget, meget anden verden end man kunne forvente. De overlevende mennesker, der har etableret deres egne rivaliserende kongeriger over hele landet, er adskilt af den nyoprettede Toxic Jungle, et ødemark for vi dårlige mennesker, men et junglehav for sværme af kæmpe, mutante insekter, planer og andre dyr. Men mens den eventyrlystne Nausicaä søger en måde at kommunikere med beboerne på dette mærkelige sted for at sameksistere sammen med dem, opstår en gammel fjende og truer med at gøre tingene langt, langt værre.
Nausicaä of the Valley of the Wind kan have været instrueret af Hayao Miyazaki for mere end 35 år siden, tilpasset fra hans manga, der nu er næsten 40 år gammel, men det forbliver en tidløs fortælling. Miljøet, bestrålet af atomkrig, kan helbrede sig selv og dermed gøre verden beboelig for mennesker og andre skabninger igen, hvis vi blot lader det. Men mænds kortsigtede planer truer med at fortryde helingen og i stedet fordoble skaden. Det er en tidløs fortælling af alle de forkerte grunde, og jeg ville ønske, at vi kunne se på det som et malerisk billede af, hvordan tingene var snarere end en profetisk vision om, hvordan tingene fortsætter med at være. - Dave Trumbore
edderkop-mand ind i edderkoppevers-efterfølgeren
Edge of Tomorrow
Billede via Warner Bros.
direktør : Doug Liman
Forfattere : Jez Butterworth, John-Henry Butterworth og Christopher McQuarrie
Cast : Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill Paxton, Charlotte Riley, Noah Taylor
Jo da, Edge of Tomorrow er kun en post af mange i den stadigt voksende formel for tidssløjfe, der først blev set i film som Groundhog Day og Kør Lola Run hvor hovedpersonen er tvunget til at gentage den samme dag uendeligt, indtil de kan finde ud af en måde at bryde trylleformularen på. Men det er heldigvis også en smart apokalypsefilm, der er forankret i de stærke forestillinger fra kundeemner tom Cruise og Emily Blunt som to soldater, der skal finde ud af en måde at besejre en invaderende fremmed horde på.
Edge of Tomorrow er ikke bare en stor apokalypsefilm, fordi Cruise og Blunt udgør en ideel helteduo - selvom det er en ret stor faktor her - men også på grund af måder, hvorpå den spiller med tidsloopformlen. Missionen er enkel: Major William Cage (krydstogt) skal gå fra snazzy PR-frontmand til en kampklar soldat og hjælpe den globale hær, han er en del af i at besejre en invaderende fremmed race kendt som Mimics. Cage må stole på hærhelt og all-around badass Rita Vrataski (Blunt) for at træne ham og derefter hjælpe ham i den Mimics-besejrende mission. Edge of Tomorrow er ikke genert for at lege med tidsloopformlen. Ved at vise Cage gå fra en total nybegynder til en togprofessionel, skifter filmen væk på Cruises persona på skærmen som en cool, selvsikker actionstjerne, hvilket skaber en interessant dialog mellem Cruises præstation og hans persona som helhed. Filmen er heller ikke dyrebar ved at vise hver eneste gangssløjfe og afspille den. Ekspositionsdialog eller hurtigskårne montager afslører, at Cage har været fast i den samme tidssløjfe i hundreder, måske tusinder af gange, da han forsøger at blive dygtig nok og hurtig nok til at rekruttere Rita til at udføre sin mission. Alt dette i kombination med Doug Liman 'S smarte retning, giver et spændende ur, der hjælper med at fjerne brodden af det apokalyptiske scenarie, som den skildrer. - Allie Gemmill