De bedste nye film og tv-shows på Disney + i juni 2020

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Tag dine behagelige bukser på.

Nå, vi har nået juni (på en eller anden måde). Men der er en sølvkant til at sidde fast inde i endnu en måned: der kommer en masse rigtig gode, sjove ting til Disney + i juni. Så det er noget ... ret ?

Fra klassiske episoder af Disneyland Tv-show til robuste bag kulisserne dokumentarfilm, der viser, hvordan dine yndlings Disney-tv-shows og film blev lavet til en helt ny film beregnet til en bred teatralsk udrulning ( whoops ), Disney + bringer varmen i juni.

Her er vores valg af det bedste af det bedste, men sørg for at se på det alt nye kommer til Disney + i juni .

Billede via Lucasfilm

Tilgængelig: 5. juni

En af de største overraskelser ved Disney + er, hvordan opbyggende denne fremstilling af dokumentarserie, der dyber dybt ned i produktionen af ​​platformens smash hit Star wars serie Mandalorianen . Med tidligere episoder viet til skabningerne, banebrydende videoskærme, der hjalp med at udvide baggrundene i realtid og den talentfulde gruppe filmskabere bag serien (også i en episode Werner Herzog taler om Baby Yoda), denne nyeste episode er afsat til 'Visualisering.' Ifølge den officielle frigivelse graver denne episode sig i showets indflydelse, fra vestlige til samurai-film. ”Vi dykker dybere ned i disse påvirkninger og diskuterer, hvordan emulering af disse genrer inspirerede showet,” ifølge pressemeddelelsen. Det vil være interessant at høre fra filmskaberne om, hvad de trak på, da så mange af episoderne har deres egen, idiosynkratiske tone og følelse (mens de stadig farvelægger inden for linjerne i Star wars univers).

'The Liberty Story'

Billede via Disney

Tilgængelig: 12. juni

Indtil nu har mængden af ​​klassiske Disney-tv-serier på platformen været ret sparsom. Men det ser ud til at ændre sig med to episoder af Disneyland kommer til platformen alene denne uge. “ Frihedshistorien , ”En sæson tre episode af Disneyland (oprindelig luftdato: 29. maj 1957) tjente mange formål. For det første kombinerede den en udvidet version af 1953 kort ” Ben og mig , ”Med Sterling Holloway i hovedrollen som en mus ved navn Amos, der bidrog væsentligt til Ben Franklins karriere; og forhåndsvises Johnny Tremaine , med hovedrollen Hal Stalmaster som revolutionskrigsfiguren. Det fungerede også fascinerende som en forhåndsvisning af Liberty Street, en udvidelse af Main Street, U.S.A. i Disneyland, der blev inspireret af Johnny Tremaine men i sidste ende aldrig bygget. Konceptet sidder fast, da ingen god idé virkelig forsvinder hos Disney og blev udvidet til åbningen af ​​Walt Disney World i Florida. Da Magic Kingdom åbnede den 1. oktober 1971, kunne du slentre gennem Liberty Square, besøge replikaer af Liberty Bell og Liberty Tree, se præsidenthallen udfolde sig og køre The Haunted Mansion. Så på en måde formåede episoden stadig at tromme spænding op ... for en oplevelse, der ville åbne næsten 20 år senere på den anden side af landet.

'Historien om den animerede tegning'

Billede via Disney

Tilgængelig: 12. juni

Til denne episode af Disneyland , den ellevte episode af sæson to (original luftdato: 30. november 1955), Walt og selskabet gør et historisk dybt dyk på animationens oprindelse og udvikling. 'De fleste af os er tilbøjelige til at tænke på den animerede tegneserie som en moderne opfindelse, som flyet eller bilen, men ideen om at give liv og bevægelse til stillbilleder er faktisk lige så gammel som mennesket selv,' begynder Walt. Og i sandhed er dette en virkelig fascinerende episode, da den begynder med huletegninger og (overraskelse!) Fortsætter gennem Walts nyere præstationer, som den første langfilm, Snehvide og de syv dværge . Det bemærkelsesværdige er, hvor informativ det faktisk er; hvis du aldrig har læst animationens historie, er dette solidt første skridt. Og disse oplysninger fortælles på typisk livlig Disney-måde med humor og nåde. Men måske mest bemærkelsesværdigt indeholder episoden et helt segment fra Walts mesterværk fra 1940 Fantasi . En næsten komplet version af 'The Nutcracker Suite' -afsnittet af filmen, det må utvivlsomt have glædet publikum, da sidste gang filmen var i biograferne var 1946 (og selvfølgelig ville den vinterlige atmosfære i segmentet have været en godbid så tæt på jul). Udsendelse af 'Nøddeknækkersuiten' tromlede også interessen som den næste Fantasi teatralsk genudgivelse ville finde sted kun få måneder efter episoden blev sendt den 7. februar 1956. Historien om den animerede tegning fortsatte.

hvem var drengen ved tony starks begravelse

Walt og gruppen

Billede via Disney

En utrolig, sjældent diskuteret dokumentar fra 2008, Walt og gruppen spores Walt Disneys fodspor, da han påbegyndte en goodwill-tur i 1941 i Sydamerika, sponsoreret af De Forenede Staters regering (som var nervøse over troskab i sydamerikanske lande, der faldt til nazisterne). Walt begyndte på turen, fordi hans liv i studiet på det tidspunkt var særligt fyldt. Udbruddet af 2. verdenskrig havde efterladt hans dyre film uden europæisk publikum (snart var Disney-partiet oversvømmet med tropper, der gjorde det til en provisorisk base), og animatorernes strejke, der skete kort før rejsen, havde hårdt demoraliseret ham . Den sydamerikanske rejse ville ende med at have en dybtgående virkning på Walt og den lille klynge af kunstnere og animatorer, der fulgte ham ( Theodore Thomas , søn af den legendariske animator Frank Thomas, der fulgte Walt på turen, skrev og instruerede dokumentaren). Mest direkte ville den sydamerikanske rejse ende med at inspirere filmene, der udgjorde to af hans bedre 'pakkefilm' i 1940'erne - Hilsen Venner og De tre caballeroer . (Denne rejse er også bemærkelsesværdig for at falde sammen med Walts fars død; Walt var så følelsesmæssigt løsrevet på det tidspunkt, at han ikke engang beskæftigede sig med sin fars død, før han vendte tilbage fra rejsen.) Spireret og farverig belyser denne dokumentarfilm en glemt, men meget informativ periode for både Walt, animatorerne, der fulgte med ham, og virksomheden selv.

Artemis Fowl

Billede via Disney

Tilgængelig: 12. juni

Oprindeligt designet til at være et af Disneys store teatertilbud om sommeren 2020 blev det meddelt, at Artemis Fowl , baseret på romanen af ​​den irske forfatter Eoin Colfer , ville i stedet debutere på Disney +. Det ser ud til at være en sejr for alle - familier får en helt ny, smukt produceret (dets budget var angiveligt over $ 100 millioner) Disney-film til at se igen (og igen) mens de var på plads, og Disney undgik en potentiel box office bust, der ville har været pinlig og meget offentlig. Og Artemis Fowl ser heller ikke dårligt ud. Ferdia Shaw spiller titelfiguren, en ung kriminel mastermind, der klæder sig ud som en mini- Mænd i sort og bliver involveret i en eventyrverden efter at hans far er kidnappet af andre verdenskrig. Fejret filmskaber Kenneth Branagh instruerer et stjernespil, der inkluderer Josh Gad , Colin Farrell , Hong Chau og Judi Dench , og trailerne har lovet et omledende, visuelt rigt eventyr, der kunne give nogle sjov med lave indsatser om sommeren. Var i.

Billede via Lucasfilm

Et andet kig bag kulisserne på Mandalorianen , denne gang med fokus på den meget mindeværdige score fra Sort panter komponist Ludwig Göransson . Denne rate indeholder omfattende interviews med Göransson indefra hans studie samt optagelser af orkestret, der faktisk udfører og optager hans partitur. Det vil være fascinerende at høre, hvad der inspirerede hans distinkte, western-y-musik, og hvilken slags pres han stod over for at komme ind i et univers, der er så tæt identificeret med en enkelt komponists arbejde ( John Williams ). The Force er helt sikkert med denne episode.

Schoolhouse Rock (sæson 1)

Billede via Disney

Tilgængelig: 19. juni

I august 1995 annoncerede Disney sin plan om at købe ABC / Capital Cities i en aftale til en værdi af 19 milliarder dollars. Sammen med denne aftale erhvervede de også rettighederne til Schoolhouse Rock , en serie af pædagogiske animerede shorts (hver med deres egen øreorm-y-sang), der først blev sendt i begyndelsen af ​​1970'erne og løb indtil begyndelsen af ​​1980'erne. (På det tidspunkt genopdagede ironi-udsat Generation X igen Schoolhouse Rock , som de havde med mange kitschy, slikfarvede popkulturgenstande fra 1970'erne. Der var endda et coversalbum af grunge og alternative kunstnere.) Shortsene selv var sjove at se med en groovy, modkultur kunststil og smarte karakterdesigner og de meddelelser, de formidlede med, var vigtige. Det fortæller, at Disney siden overtagelsen har gjort et ret beundringsværdigt arbejde med at holde Schoolhouse Rock i live, hvad enten det sætter dem i sin animerede programmeringsblok lørdag morgen, der producerer nye shorts til mere moderne emner som klimaændringer eller regelmæssigt genudgivelse af serien i hjemmevideosamlinger. Det er klart, de ved, hvordan tidløse og universelle Schoolhouse Rock virkelig er. Noteringen fra Disney + indikerer, at dette kun vil være den første sæson, også kaldet 'Multiplikation Rock', så gør dig klar til 'Three is the Magic Number', der sidder fast i dit hoved i ugevis.

Billede via Lucasfilm

Tilgængelig: 19. juni

Sæt dine eksplosive skjolde op, det er endnu et kig bag kulisserne Mandalorianen . I henhold til den officielle synopsis indeholder denne rate ('Connections') seriens skaber Jon favreau og direktør / udøvende producent Dave Filoni , som “ser tilbage på nogle af Star wars tegn og rekvisitter, der kom ind i Mandalorianen . ” I betragtning af, hvad en dyb nørde Filoni er, og især efter hans lidenskabelige, meget artikulerede analyse af den endelige lyssværdkamp i Fantomtruslen (fra et par episoder siden), bør dette være en livlig og underholdende diskussion. Og det vil være oplysende at se, hvor meget klassisk Star wars lore gjorde det til den første live-action Star wars serie. Også denne episode vil 'fremvise' 501St.legion, en gruppe dedikerede Star wars fans, der klæder sig ud som Stormtroopers, og som officielt anerkendes af Lucasfilm. Favreau fortællede en historie ved sidste års Star Wars Celebration fan-begivenhed om, hvordan de mest eftertragtede rekvisitter er kostumer, er dem, der er 'skærmbåret', hvilket betyder, at de faktisk dukkede op på kameraet. Da Favreau havde brug for Stormtroopers, kaldte han 501St., der straks gør deres håndlavede kostumer til 'skærm slidte' og derfor uendeligt mere specielle.

“Mand i rummet”

Billede via Disney

En anden episode af Disneyland ! Og denne er virkelig værd at blive begejstret for. 'Man in Space', en episode i sen sæson (original luftdato: 9. marts 1955) er bemærkelsesværdig af nogle få grunde. For det første blev det co-skrevet, instrueret og produceret af Ward Kimball , den legendariske Disney-animator og en af ​​Walt's Nine Old Men. For det andet indeholder den ikke en, men to ærlige guder nazister i form af karismatiske forskere Heinz Haber og Wernher von Braun , som begge bidrog væsentligt til Amerikas rumprogram efter afslutningen af ​​2. verdenskrig. (Det fremhævede også Willy Ley , en tysk-amerikansk videnskabsmand, der banebrydende ideer om rumrejser sammen med Dick Dufeld , der gav udtryk for den flagrende robot fra Forsvundet i rummet .) Men mest fascinerende blev der anmodet om en kopi af 'Man in Space' af Dwight D. Eisenhower, tilsyneladende for at vise Pentagon-eksperter, der arbejder med rumprogrammet. Men år senere, Kimball ville hævde at Eisenhowers interesse havde noget at gøre med et andet projekt. Kort efter tv-episoden blev sendt, blev Walt Disney og Kimball kontaktet af den amerikanske regering, der bad dem om at være dem, der skulle meddele det amerikanske folk, at UFO'er (og udenjordiske) virkelig var reelle. Regeringen var blevet imponeret over det nylige Disneyland episode og de undervisningsfilm, som Disney havde produceret (modvilligt) under Anden Verdenskrig. Hvis nogen kunne gøre det interplanetære liv håndgribeligt, var det Disney. Den måde, Kimball fortæller det på, kort før han og Walt skulle gennemgå de hemmelige dokumenter og optagelser, skiftede regeringen mening og trak sig ud af projektet. (Senere var der rygter om, at Disney i sidste ende afviklede optagelserne, herunder dokumentation af luftvåbenpersonale, der interagerede med UFO-overlevende, der styrtede ned.) Uanset om Kimballs historie er sand eller ej, den fjerde, uproducerede rate i denne serie af Disneyland episoder var beregnet til at handle om ufoer og kunne potentielt have uddannet offentligheden om deres meget reelle eksistens. Ah, hvad kunne have været.

'Mars and Beyond'

Billede via Disney

Tilgængelig: 26. juni

Den tredje del af rumtemaet Disneyland episoder instrueret af Kimball (den anden rate, 'Man and the Moon' er i øjeblikket utilgængelig), 'Mars and Beyond' er en hilsen. Oprindeligt sendt som en del af Disneyland's fjerde sæson (original luftdato: 4. december 1957), denne episode indeholder nogle virkelig ikoniske animationer af forskellige udlændinge, nogle forestillet af H.G. Wells og Edgar Rice Burroughs , hvis skelsættende roman Prinsesse af Mars ville blive forsøgt af Disney i slutningen af ​​1980'erne og endelig bragt på skærmen i 2012 med Disney's John Carter . (Donald Duck vises også i dette segment.) 'Mars and Beyond' er mere rent spekulativ end de andre episoder i denne lille serie; da det blev sendt, havde menneskeheden endnu ikke besøgt månen meget mindre Mars og ud over . Men der er helt sikkert uddannelsesmæssige øjeblikke med detaljeret information om det større solsystem og et andet udseende af alles foretrukne nazistiske krigsforbryder Wernher Von Braun, som detaljerer detaljerne om, hvad en landing på Mars faktisk ville medføre. Dette er et væsentligt, meget underholdende og lærerigt stykke Disney-historie med en virkelig uforglemmelig animation, fortalt af de store Paul frigør , en Disney-legende, som Disney Parks gæster vil huske som fortælleren af ​​The Haunted Mansion and Pirates of the Caribbean.

Tarzan

Billede via Disney

Tilgængelig: 26. juni

Tarzan , udgivet sommeren 1999, markerede afslutningen på den såkaldte Disney-renæssance, en periode med uovertruffen kommerciel og kritisk succes for virksomhedens animationsenhed, der gik tilbage til Walt Disneys storhedstid. Instrueret af En fjollet film filmskaber Kevin Lima og Chris Buck , der ville gå videre til roret Frosset , Tarzan var Disney en knæk ved at bringe sin store, musikalske prestige til afgjort pulpy oprindelse: 1914-romanen af ​​Edgar Rice Burroughs. En strømlinet oprindelseshistorie, Tarzan fortæller historien om en mand ( Tony Goldwyn ), opdrættet af dyrene (inklusive hans gorilla mor spillet af Glenn Luk ) i junglen, der senere kæmper tilbage mod den moderne mand ( Brian velsignet 'S lækkert onde skurk). På det tidspunkt var det den dyreste animerede film nogensinde, hovedsagelig på grund af udvikling og implementering af et nyt kamerasystem kaldet Deep Canvas, der giver animerede figurer mulighed for at interagere problemfrit med 3D computeranimerede baggrunde. Dette teknologiske gennembrud tillod de imponerende sekvenser af Tarzan 'surfing' gennem træerne og blev stærkt anvendt i fremtidige Disney-animationsfilm som Treasure Planet . Og selve filmen er stadig virkelig vidunderlig; filmarbejdet er fantastisk (husk det Harrison Ford blev truet med rollen som Tarzans abefader og Woody Allen spillede næsten sin nervøse elefantkammerat) og handlingen er mager og muskuløs. Og lad haderne hade: Phil Collins sange hersker stadig. Når det vises på Disney + Skru det op .

Into the Unknown: Making 'Frozen 2'

Billede via Disney

Tilgængelig: 26. juni

Forhåbentlig generer forkølelsen dig aldrig alligevel. Into the Unknown: Making Frozen 2 er en dybtgående, overraskende ærlig seks-delt dokumentar, der dykker dybt ned i skabelsen af Frossen 2 , som i sidste ende ville blive den mest indtjenende animerede film nogensinde. Dokumentarfilmen starter omkring et år før filmens udgivelsesdato og går ind i omhyggelige detaljer om vejspærringerne og forhindringerne, der dukker op, når hele produktionen strejker mod målstregen. (En sang bliver et særligt fast punkt.) Utroligt oplysende, dokumentarfilmen (alle seks dele vil være tilgængelige) fremhæver de talentfulde, hårdtarbejdende kunstnere, teknikere og historiefortællere, der mødes for at skabe et af disse animerede vidunder og går i detaljer om nogle af filmskabernes personlige liv - vi får se Jennifer Lee jonglere ansvaret for hende til at lede filmen med at føre tilsyn med hele animationsenheden (som enlig mor, ikke mindre!) og høre den hjerteskærende historie om instruktør Chris Buck, der mister sin unge søn. Alt om Ind i det ukendte er strålende og fantastisk. Selvom du ikke er ligeglad med det Frossen 2 , du vil elske denne serie - den er en af ​​sommerens allerbedste.