De 10 bedste film anbefalet af Joe Dante

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Disse klassikere er Joe Dante godkendte.

  Elsa Lanchaster i'Bride of Frankenstein', she is screaming into the air

bag kulisserne atlantis: det tabte imperium

Joe Dante er den skæve instruktør ansvarlig for genreperler som Gremlins , Hylen , Indre rum , og 'Burbs . Han var i brand i 80'erne og serverede en række live-action-funktioner, der har den smittende energi og følelse af live-action-tegnefilm. Især Dante er kendt for sin sjove blanding af gys og komedie, ofte med en subversiv og satirisk kant. Når de er bedst, piller hans film efter deres genres konventioner mens de stadig serverer seriøse, medrivende historier .

Dantes værk afspejler hans elektriske påvirkninger. Han voksede op på et mangfoldigt tværsnit af biografen, inklusive alt fra Universal horror til italiensk neorealisme. Som de fleste store filmskabere har han en klar kærlighed til mediet og er glad for at tale længe om sine yndlingsfilm. I interviews og på top ti-lister er han blevet lyrisk over snesevis af film, der rørte og inspirerede ham. Dette er nogle af hans mest spændende anbefalinger, hvoraf mange burde appellere til fans af hans eget arbejde.

10 'Umberto D.' (1952)

Et mesterværk af italiensk neorealisme

  Carlo Battisti holder en hund i Umberto D.
Billede via Cinecittà

Umberto D. er en banebrydende italiensk neorealistisk film instrueret af Vittorio De Sica . Det centrerer sig om den titulære Umberto ( Carlo Battisti) , en aldrende tidligere embedsmand, der kæmper for at klare sig på sin sparsomme pension. Han håndterer sult, sygdom og truslen om udsættelse, alt imens han forsøger at bevare sin værdighed. Gennem alt dette er Umbertos eneste følgesvend hans loyale hund ved navn Flike. Det er en enkel fortælling, men en bevægende forestilling fra Battista og De Sicas følsomme retning løfter den til mesterværksstatus.

Umberto D. overvejes nu en klassiker fra sin tid , og en af ​​Dantes favoritter. 'Det er faktisk en af ​​de mest bevægende og til sidst knusende studier af alderdom og hjerteløst bureaukrati, der nogensinde er filmet, lige deroppe med Clement 's Forbudte spil til et følelsesmæssigt ødelæggende klimaks,' sagde Dante .

Se på Criterion

9 'Et spørgsmål om liv og død' (1946)

Bueskytterne når de er mest fantastiske

  et spørgsmål om liv og død0

Et spørgsmål om liv og død er en af ​​de bedste film af den britiske instruktørduo Michael Powell og Emeric Pressburger . Visuelt betagende og filosofisk rigt fortæller dette krigseventyr historien om en britisk bombepilot, Peter Carter ( David Niven ), som mirakuløst overlever et flystyrt uden faldskærm og forelsker sig i en amerikansk radiooperatør, June ( Kim Hunter ), i de sidste øjeblikke af sit liv.

hvilken kanal er snl på i aften

Men en administrativ fejl i efterlivet fører til en himmelsk retssag for at afgøre, om Peter skal have lov til at leve eller blive taget bort af en himmelsk budbringer ( Marius Goring ). Smuk kinematografi og seriøs historiefortælling er i højsædet her. ' Den rene visuelle opfindsomhed og politisk bevidsthed om denne fantasi [...] gør dette til en sand perle i Powell/Pressburger-kanonen.' sagde Dante ; og vi kunne ikke være mere enige.

Se på Tubi

8 'Bride of Frankenstein' (1935)

En efterfølger, der toppede originalen

  bruden af ​​frankenstein0

Frankensteins brud fortsatte historien om den forpinte videnskabsmand Henry Frankenstein ( Colin Clive ) og hans monstrøse skabelse (Boris Karloff), mens de kæmper med konsekvenserne af deres handlinger. Dr. Pretorius ( Ernest Thesiger ), en anden videnskabsmand, overtaler Henry til at hjælpe ham med at skabe en makker til monsteret, hvilket resulterer i den berømte brud ( Elsa Lanchester ).

Filmen er fejret for sit stemningsfulde scenografi , ekspressionistiske billeder og dens blanding af gys og mørk humor. Det er også kendt for at udvide Frankenstein mytologi, hvilket banede vejen for mange af de tilpasninger, der ville følge. 'Det er et af de billeder, der lægger løgnen bag ideen om, at efterfølgeren aldrig er bedre end originalen [...] Det er en smuk film at se på, ekstremt velspillet [og] meget vittig.' sagde Dante .

Se på Peacock

7 'Hellzapoppin'' (1941)

En undervurderet musikalsk komedie fra 1940'erne

  hellzapoppin0

Denne musikalske komedie kredser om komikeres misadventures Vær Olsen og Chic Johnson , og spiller overdrevne versioner af sig selv, da de bliver involveret i den kaotiske produktion af et Broadway-show på foranledning af en velhavende producent. Den er skør og energisk og serverer en hektisk blanding af sight gags og musiknumre.

hvad er påskeæg i film

Karaktererne bryder også ofte den fjerde væg på en måde, der ikke var almindelig på det tidspunkt. Det er åbenbart ret dateret nu, men den rigtige type seer burde få et kick ud af det. Dante har nævnt det som en af ​​sine favoritter og har gentaget nogle af dets gags i sine film. 'Det er en uretfærdigt ukendt stor komedie, der var utrolig indflydelsesrig for mig,' forklarede han.

6 'The Innocents' (1960)

En skelsættende spøgelseshistorie

  En mand stirrer på guvernøren gennem vinduet i The Innocents.

De uskyldige er en indflydelsesrig spøgelseshistorie instrueret af Jack Clayton fra et manuskript skrevet sammen med Truman Capote . Deborah Kerr stjerner som Miss Giddens, en guvernante, der er ansat til at tage sig af to unge forældreløse børn, Miles ( Martin Stephens ) og Flora ( Pamela Franklin ), på en afsidesliggende landejendom. Efter hun ankommer til det tilsyneladende idylliske Bly House, bliver hun mere og mere overbevist om, at børnene er under indflydelse af ondsindede ånder.

Filmen er smart, atmosfærisk og virkelig foruroligende, ikke en lille del takket være den hypnotiserende præstation fra den unge Stephens. 'Det er et genialt stykke filmskabelse,' sagde Dante . 'Deborah Kerrs skuespil er storslået. Det er nok hendes bedste præstation, jeg nogensinde har set. Det er en spøgelseshistorie i lag. Det er chokerende. Det er spøgende [...] Dette er nok den bedste spøgelseshistorie, der nogensinde er filmatiseret.'

5 'Det gamle mørke hus' (1932)

En banebrydende gyserkomedie

  det gamle mørke hus

Frankensteins brud 's James Whale instruerede også denne komedie-gyser om fem rejsende, der søger ly for en storm i et isoleret palæ. Der møder karaktererne den excentriske og skumle Femm-familie, ledet af Horace (Ernest Thesiger) og hans brutale bror Saul (Boris Karloff.) Som natten skrider frem, stiger spændingen, og gæsterne udsættes for en række bizarre og uhyggelige ting. begivenheder.

Filmens omdømme steg med tiden, og det er nu bredt anset som en fantastisk opsendelse af tidlige gyserfilmkonventioner . 'Det er stadig en af ​​de mere seværdige og foruroligende film fra den periode. Og det er en skam, at den ikke er bedre kendt,' har Dante sagt . 'Jeg er en stor James Whale-fan, og dette er måske hans bedste billede.'

Se på Criterion

hvem er det forbandede barn i harry potter

4 'Blood and Black Lace' (1964)

En stilfuld gul klassisk

  En blodrød mannequin placeret ved siden af ​​et spejl i Blood and Black Lace
Billede via Gloria Film

Blod og sort blonde er en tidlig gul film efter genrelegende Mario Bava . Historien foregår i high-fashion-verdenen af ​​et glamourøst italiensk modelbureau, hvor modellerne begynder at blive plukket fra én efter én af en maskeret morder. Det er en ret standard præmis, men filmen skiller sig ud med sin overdådige filmografi og slående brug af farve.

Dante har udnævnt Bava til en af ​​sine yndlingsinstruktører. '[ Blod og sort blonde er] sådan en smuk film at se på, og sammenstillingen af ​​skønhed og død er virkelig pervers i den. Den går igennem alle hans værker, men i netop denne film, som jeg tror er en af Tarantino s favoritter, kommer det virkelig frem. Det er et meget underholdende billede og meget voldsomt, sagde Dante .

Se på Tubi

3 'Den sorte kat' (1934)

En gyser med nogle af genrens største legender

  Stadig fra filmen'The Black Cat' (1934)
Billede via Universal Pictures

På deres bryllupsrejse i Ungarn, Peter ( David Manners ) og Joan Alison ( Jacqueline Wells ) krydser veje med Dr. Vitus Verdegast ( Bela Lugosi ), en psykiater, der er vendt tilbage til sit hjemland efter flere år i en krigsfangelejr. Efter at deres buschauffør mister kontrollen og styrter, ender familien Alison og Verdegast ved arkitekten Hjalmar Poelzigs (Karloff), en bitter fjende af Verdegast, på det knirkende palæ. Der oplever de deres liv i stigende fare.

Den sorte kat markerede første gang, at Lugosi og Karloff dukkede op på skærmen sammen. Det er sjovt at se disse giganter af gyserhandel, og de ville fortsætte med at samarbejde syv gange mere. '[Filmen] er et art deco-mareridt, og den har alle disse meget perverse ideer og koncepter, der løber igennem det. Det er som at se en andens dårlige drøm,' sagde Dante . 'Det er virkelig et vidunderligt billede [...] Det er så off-beat og lidt unikt. Der er ikke mange andre film som det.'

klar spiller en bag kulisserne

Se på Criterion

2 'To Be Or Not To Be' (1942)

En frygtløs satire

  To mænd og en kvinde taler alvorligt

At være eller ikke at være er en dristig satire, der foregår i det nazi-besatte Warszawa, hvor en gruppe polske skuespillere ledet af Joseph ( Jack Benny ) og Maria Tura ( Carole Lombard ) opdager, at en nazistisk spion er i deres midte. Parret laver en dristig plan for at overliste fjenden og redde modstanden. Filmen skræmmer frygtløst nazisterne, hvilket er imponerende i betragtning af, at den blev lavet, mens Anden Verdenskrig stadig var i gang.

Formentlig forud for sin tid, At være eller ikke at være prale af smart ordspil, behændig instruktion og dræbende præstationer fra hovedrollerne, især Lombard i sin sidste filmrolle. 'Det er en film, der blander humor med ting, der på det tidspunkt blev betragtet som så usmagelige, at folk var chokerede over, at nogen kunne lave en film om dette emne.' sagde Dante . 'Men det er virkelig sjovt , og det kommer fra karakterhumor og en utrolig rollebesætning.'

Se på Criterion

1 'Det store ur' (1948)

En uforudsigelig thriller

  det store ur0

Det store ur er en snoet thriller om en krimiforfatter ved navn Stroud ( Roy Milland ) som forsøger at rense sit navn for et mord, han ikke har begået, samtidig med at han forpurrer sine kollegers efterforskning, fordi beviserne fejlagtigt peger på ham. Charles Laughton leverer en fornøjelig forfærdelig præstation som Strouds tyranniske chef Earl Janoth, den rigtige morder.

Fortællingen er ganske usandsynlig, men den er stadig indviklet og overraskende nok til at være underholdende. Heldigvis tager filmen ikke sig selv for seriøst, og dialogen er ofte charmerende fjollet. '[Direktør John Farrow ] er, tror jeg, en meget undervurderet instruktør - en rigtig stylist og en fan af long take,' sagde Dante . 'Manuskriptet er virkelig klogt og endda skørter på skruebold-komedie til tider. Det er en meget givende film og meget sjov.'

NÆSTE: 10 gode film anbefalet af Hayao Miyazaki