Hver Disney-animationsfilm, der nogensinde er lavet, er klassificeret fra det værste til det bedste

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Der har været 58 animationsfunktioner i lang længde fra Disney siden 1937, så hvordan stabler de op mod hinanden?

Det er svært at rangordne Disney-animationsfilmene, og ikke kun fordi der er så mange af dem. Dette er film, der betyder så meget for så mange mennesker, der iboende er knyttet til kraftige minder fra barndommen og har informeret om, hvad vi så mange voksne anser for magisk . Rangordning af deres respektive styrker og svagheder bliver lige så meget en undersøgelse af hvorfor du elskede noget, som det er for deres relative værdi som en kreativ indsats. (At skilles fra disse følelser er meget udfordrende.) Alligevel forsøgte jeg at gøre netop det og ville også dele historier fra filmfremstillingen, så du ved lige hvad der gik ind i filmens succes (eller mangel på dem). Så ja, dette er en historieundervisning lige så meget, som det er en kritisk vurdering. (Mine primære kilder var Disney-krigen ved James B. Stewart , Creativity Inc. ved Ed Catmull og Amy Wallace og Walt Disney ved Neal Gabler , plus de fantastiske dokumentarfilm Vågende sovende skønhed og Walt og Gruppen . Jeg kan varmt anbefale dem alle.)

Men lad os vide i kommentarerne, hvad du synes om denne liste, hvilke Disney-film du fortsætter med at besøge igen, og hvilke af disse 58 du ikke engang havde hørt om indtil denne liste.

Og hvis du føler dig inspireret til at tjekke nogle af disse på Disney +, her er en liste over alt, hvad der i øjeblikket er tilgængeligt for at streame på den streamingtjeneste.

58) Chicken Little (2005)

Billede via Disney

I midten af ​​2000'erne var der en interessant tid for Walt Disney Animation Studios; de havde alt andet end helt forladt den traditionelle håndtegnede animation, hvor satellitstudierne i Paris og Orlando også stille lukkede deres døre (henholdsvis i 2002 og 2004). Der var endda et forsøg på at producere efterfølgere til Pixar-film uden deres involvering takket være et smuthul i deres oprindelige arrangement, der Michael Eisner ville udnytte (der var endda en ekstra animationsstudie - Circle 7 - oprettet i Glendale til at håndtere efterfølgerne). Og i denne kaotiske tid forsøgte WDAS at genopfinde sig selv som morgendagens friske, edgy, computergenererede studie. Det var lige så rodet og formålsløst som animationsstudiet havde været, siden Walt døde, og var præget af den samme slags kreativ og økonomisk usikkerhed. Og ind i dette Lille kylling var født . Dette er en film, der er lavet ingen indvirkning . Du ser ikke plys af tegnene i Disney Stores, og du kan ikke se dem gå rundt i Disneyland eller Walt Disney World og ryste folks hænder. Det er næsten fordampet fra den offentlige bevidsthed og med god grund: det er virkelig ret dårligt. Oprindeligt forestillet som en mere utraditionel historie om en kvindelig Chicken Little og hendes forhold til sin far, forvandlede den gennem årene til en slags sci-fi-komedie, hvor 'himlen falder' med henvisning til en fremmed invasion. ( okay .) Mark Dindal , der tidligere havde instrueret den dybt strålende Kejserens nye rille , føler sig fortabt med den ekstra dimensionalitet, og animatorerne, der lærer en helt ny metode, er ikke ligefrem på deres spil. Dette er sandsynligvis den grimeste Disney-film nogensinde.

57) Ræven og hunden (1981)

Billede via Disney

Kære herre, denne film er kedelig . Det er noget historisk vigtigt, fordi det var den sidste film, der blev arbejdet på af nogle af Walt's legendariske Nine Old Men, som derefter overgav animationsopgaverne til en ny generation af talentfulde kunstnere, hvoraf mange ville være ansvarlige for at forme de næste par generationer af animerede Disney-funktioner (blandt dem: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal og Brad Bird ). Bemærk også, at det under produktionen Don Bluth , en af ​​virksomhedens stjerneanimatorer og en, som mange så som arvingen til Walt Disney, iscenesatte en større afskedigelse med flere andre animatorer og forlod studiet, noget der effektivt vejlagde produktionen (med 17% af personalet var udgivelsesdatoen blev skubbet fra jul 1980 til sommer 1981). Det var tydeligt, at den kreative spænding mellem den gamle vagt og den nye afgrøde af animatorer satte sit præg. Du kan føle en bedre film, der prøver at komme ud under den søde, klodsede facade Ræven og hunden men desværre sker det aldrig. (Og forestil dig, hvis de havde gennemgået en rækkefølge, der involverer stiften Charo som en kran, der synger en sang kaldet 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo.' Faktisk måske ville det have været utroligt.) Sikker på, det er sød, men kan du virkelig huske noget udover bjørnangrebssekvensen og Pearl Bailey synger 'Best of Friends?' Troede ikke det.

bedste sande kriminalitet på amazon prime

56) Home on the Range (2004)

Billede via Disney

I et stykke tid så det ud Hjem på rækkevidde ville være den sidste traditionelt animerede film, Disney nogensinde ville frigive. Og hvis det havde været sandt, ville det have været en virkelig blomstrende død. Hjem på rækkevidde , oprindeligt forestillet som en ambitiøs overnaturlig western kaldet Svedkugler (det gik i produktion kort efter Hercules ), snart muteret til en tåget musikalsk komedie med tre kvindelige køer ( Rosanne Barr , Judi Dench og Jennifer Tilly ) der forsøger at stoppe en kvægrusler (spillede i sine aftagende sindssyge dage af Randy Quaid ). Det er ingen vittighed, et enormt spild af tid - humorløs, slap og med fantasifulde karakterdesigner og baggrunde. Det eneste højdepunkt (og relativt svagt ved det) er skurkens store musikalske nummer, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', som i det mindste ser dem kanalisere noget tidligt Disney-underligt. Heldigvis ville der være mere traditionelt animerede film udgivet af Disney, så selv dens plads i den historiske Disney-kanon er blevet fortyndet.

55) Dinosaur (2000)

Billede via Disney

Hvis det viser sig Jon favreau 's Løvernes Konge genindspilning bruger live action-plader, som animatorerne derefter vil lægge hyperrealistiske tegn på (og jeg kan ikke få bekræftet, at dette er fuldstændig udelukket), ved bare, at der er en præcedens for denne slags ting. Og at det er forfærdelig . Det var indbegrebet bagved Dinosaurus , et dristigt, ambitiøst og fuldstændig kedeligt eksperiment, der var en produktion, der blev håndteret af både Walt Disney Animation Studios og The Secret Lab, et hybrideffekter og animationshus, som Disney havde oprettet i et avanceret anlæg nær Burbank lufthavn. Hvad der begyndte i 1988 som et stop-motion-projekt, der blev instrueret af Paul Verhoeven med animation overvåget af den legendariske Phil Tippett , blev snart en temmelig cookie cutter fortælling om familie og overlevelse gengivet i grundigt overbevisende og øjeblikkeligt dateret computeranimation. De første ti minutter af filmen, en ordløs odyssey, der fulgte et æg, da det var ved at blive udklækket, er storslået, men resten ... ikke så meget. Alt ved det er begge absurd (så mange lemurer ) og banal; det er en film, der har den højest mulige indsats (verdens ende), men som ikke kan samle meget energi eller følelsesmæssig investering. Filmen, der blev udgivet et par uger efter BBC-specialen Gå med dinosaurer (som anvendte bogstaveligt talt de samme live action-plader og animerede figurer tilgang), føltes som gårsdagens nyheder, før det overhovedet kom ud. Udryddelse kunne ikke komme hurtigt nok.

54) Bolt (2008)

Billede via Disney

Walt Disney Animation på sit mest uoffensive Bolt har et talentfuldt team bag kameraet, inklusive fremtid Big Hero 6 direktør Chris Williams , det Flokket kreativt team af Byron Howard og Nathan Greno og et manuskript skrevet af Dette er os skaberen Og Fogelman , men mangler noget fjernt interessant, enten teknisk eller historiefortælling. Det faktum, at det overhovedet er sammenhængende, er noget af et mirakel, i betragtning af at dets produktion var tæt på den omstridte 'Save Disney'-kampagne, der ville ende med, at Michael Eisner blev kastet ud og Bob Iger betaler en stor sum for Pixar og dets kreative principper for at køre hele Disneys animerede output. Oprindeligt blev filmen kaldt Amerikansk hund og blev skrevet og instrueret af Chris Sanders , det stikkende geni bagved Lilo & Stitch og en langvarig Disney-kunstner (hans storyboards til Løvernes Konge vil få din kæbe til at falde - og det var kun storyboards). Denne film, hvis den havde set dagens lys, ville være blevet indvarslet som et offbeat mesterværk, markerer mine ord. Men ny chef John Lasseter , som nu finder sig selv ansvarlig for Disney-animation såvel som Pixar, ikke lide Lilo & Stitch og tænkte Amerikansk hund Historien var for problematisk (han kunne ikke komme over tanken om, at mennesker kunne forstå dyr, når de talte til dem). Sanders blev lettet, det nye (ekstremt talentfulde) hold blev installeret, og fortællingen blev meget enklere og mindre kræsen. Bolt er bestemt arbejdsmæssigt, og det er sandsynligvis en god ting for studiens generelle helbred, at det gik en mere konventionel rute. Men Amerikansk hund (sammen med et par andre) forbliver et forbandeligt håndgribeligt hvad-hvis det gør Bolt ligner mindre af en film, end den allerede er, på godt og ondt.

53) Oliver & Company (1988)

Billede via Disney

Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvor de smertefulde 'hip' DreamWorks-animationsfilm begyndte, ja, her er et godt sted at starte. Oprindeligt pitchet af animator Pete Young i en af Jeffrey Katzenberg 's berygtede' Gong Show 'pitchmøder, hvor animatorer kastede ideer og dårlige ideer ville blive' gonged 'ud af rummet (tonehøjden var simpelthen' Oliver Twist med hunde), udløste det Katzenbergs ønske om at lave en stor budgetfilm ud fra Broadway-standarden Oliver ! mens du var på Paramount Pictures. Nu kunne han gøre det! Med hunde! Mens et beskedent hit på billetkontoret er filmen en kreativ skuffelse (og mange hos Disney delte denne opfattelse på det tidspunkt). Grabposen med popmusikere og musikalske personligheder fastklemt i filmen (blandt dem: Billy Joel , Huey Lewis og Bette Midler , der var noget af en Disney-standhaft på det tidspunkt) i et desperat bud på nutidig relevans skabte en mindre sammenhængende stemning. Det er værd at bemærke, at dette er den første Disney-animerede funktion, der fremviser de legendariske lyriske evner Howard Ashman , som sammen med Alan Menken ville blive en nøglekomponent i Disneys fornyede popularitet i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne. Det var også den første film, der grøftede den faktiske maling; filmen blev stort set farvet i stedet for CAPS-systemet, der blev udviklet ved hjælp af et kæmpende computerfirma i det nordlige Californien ved navn Pixar. ( Redningsfolkene under ville være den første film, der udnytter processen fuldstændigt.) Selvom disse er interessante bortset fra, tilføjer de intet til den faktiske nydelse af filmen, som føles halt og adskilt.

52) The Black Cauldron (1985)

Billede via Disney

Denne film er forfærdelig, men de historier, der kom ud af den, er ud over lækker. Mere end ti år i gang (rettighederne blev først valgt i 1971 og Disney erhvervede rettighederne sidste år), Den sorte kedel var den første Walt Disney-animationsfilm, der indeholdt computergenererede billeder, den første med et Dolby Digital-soundtrack, den første til at blive bedømt som PG og den første til i vid udstrækning at bruge 70 mm siden Sovende skønhed i 1979. Det var nadiret efter perioden efter Walt; produktionen var spild, ublu og kreativt ufokuseret. Og det var før Roy Disney , Walts nevø og et vigtigt bestyrelsesmedlem, så et groft stykke af filmen og blev forfærdet over det, han så som overdreven vold. Han foreslog at trimme blodige sekvenser, men ifølge James Stewart 's Disney-krigen , indrømmede producenten Joe Hale, 'Jeg forstår bare ikke historien.' Men det var intet sammenlignet med den reaktion, den fremkaldte i Jeffrey Katzenberg, det nyinstallerede animationschef, der havde fulgt Michael Eisner fra Paramount. 'Dette skal redigeres,' proklamerede han. 'Animerede film kan ikke redigeres,' informerede Hale ham. Katzenberg stormede ind i redigeringsrummet og måtte tales ud af Eisner, som informerede ham om, at Roy kunne håndtere situationen. Filmen blev udsat et år med mere af det stødende materiale taget ud og yderligere dialog optaget. Da Roy dukkede op The Today Show og blev spurgt, hvad filmen var, kunne han ikke sige. Da filmen endelig åbnede, tabte den i billetkontoret til Care Bears-filmen . Disneys regeringstid var officielt forbi. De havde ramt bunden. Og når man ser filmen nu, holder den ikke bedre op. Det er stadig grimt og forvirret med forenklede designs (og det er efter at de havde lokket Milt Kahl ud af pension for at foretage yderligere konceptualisering). John Hurt som The Horned King er dog ting med mareridt og er let en af ​​de mest skræmmende (og mest underudnyttede) Disney-skurke nogensinde (der plejede at være en meget uhyggelig Audio Animatronic-version af karakteren i Tokyo Disneyland - YouTube det ). Den sorte kedel er en ædel fiasko, men det gør det ikke mere interessant eller synligt.

51) Hilsen Venner (1942)

Billede via Disney

Den første i en række mere økonomisk håndterbare 'pakkefilm', der kunne produceres ved hjælp af studiets formindskede ressourcer under Anden Verdenskrig (da Burbank-studiet blev besat af militærpersonale og produceret en række uddannelsesfilm) og den første film inspireret af Walts regeringsstøttede goodwill-tur i Sydamerika (mere om det senere), Hilsen venner er mere fascinerende end elskelig. Filmen er for det meste kendt for sin farverige introduktion af Jose Carioca (udtrykt af Jose Oliveira ), den brasilianske, cigar-chomping, samba-elskende papegøje, der tjente som Donald Ducks konfødererede. Af filmens segmenter er den mest mindeværdige 'Pedro', om et antropomorft fly, der leverer post i Chile (han følger en lignende vej til den, Walt tog). Denne sekvens var faktisk så god, at den blev frigivet som en enkeltstående kort af Disneys daværende distributør RKO.

50) Tre caballeroer (1944)

Billede via Disney

Opfølgningen på Hilsen venner og den anden af ​​Disneys 2. pakkefilm fra 2. verdenskrig, der blev inspireret af Walts ambassadørskab til Sydamerika. (Kort fortalt: Udenrigsministeriet, der er desperat efter at tromme støtte i Sydamerika, sendte Walt på en goodwill-rundvisning i regionen. Walt, der medbragte et lille team af kunstnere, så det som en måde at kreativt genoplade batterierne på.) Tre Caballeros er den mere sjove, energiske version af Hilsen venner , og har en anden helt ny karakter til at slutte sig til Jose og Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), der var beregnet til at repræsentere mexicansk kultur. Det introducerede også Aracuan Bird, en underlig sydamerikansk fugl af ubestemt oprindelse, der fortsatte med at gøre flere optrædener sammen med de mere populære figurer. Selvom den betragtes som en af ​​Walt Disney Animation Studios 'animerede klassikere, indeholder filmen liberal brug af live action-optagelser, hvoraf det meste byder på populære kulturelle figurer fra den tid ( Aurora miranda , Dora Light osv.) Dette er en film, der er livlig og underlig, især under den kalejdoskopiske 'Donalds Surreal Reverie' sekvens, der er trippier end noget andet, som studiet havde gjort uden for 'Pink Elephants on Parade' sekvensen fra Dumbo og alt sammen Fantasi . Three Caballeros har også haft en overraskende lang skygge takket være deres udseende (komplet med det magiske tæppe fra 'Mexico: Pátzcuaro, Veracruz og Acapulco' sektionen i filmen) i Gran Fiesta Tour med de tre Caballeros i hovedrollen, tiltrækningen i hjertet af Mexico Pavilion i Epcot Center's World Showcase i Walt Disney World. Være !

49) Meet the Robinsons (2007)

Billede via Disney

Dette er en underlig overgangsfunktion i virksomhedens historie. Under produktionen havde Disney meddelt, at de overtog Pixar, og at John Lasseter, den visionære filmskaber og Pixar bigwig, ville lede anklagen den alle animerede funktioner. Da han så Mød Robinsons , hjørnede han direktøren Stephen Anderson og fortalte ham, hvordan filmen kunne forbedres. (The New York Times påstande mødet varede seks timer .) Filmen endte med at blive skubbet tilbage og filmen omarbejdet kraftigt (noget som 60% af det, der tidligere var blevet gjort, blev kastet ud). Det er uklart, om den tidligere version af filmen ville have været meget bedre, men versionen af Mød Robinsons der blev frigivet var temmelig undercooked. Der er nogle gode ting ved denne familiekomedie-cum-time rejse fortælling, især Danny Elfmans score og nogle smarte råb til Tomorrowland-sektionen i Disney Parks, men generelt føles det som piloten til en serie, vi aldrig får set. Der er så mange karakterer, hver af dem er tyndt tegnet, med meget lidt i vejen for opløsning (eller endda en klar følelsesladet gennem linie). Det var arbejdet i et studie på afgrunden af ​​fornyet storhed, men denne er ... ikke stor.

48) Make Mine Music (1946)

Billede via Disney

Den tredje af 2. verdenskrigs 'pakkefilm' designet til at holde studiet flydende, mens det faktiske fysiske studie blev besat af det amerikanske militær og tvunget til at knuse kunstneriske propagandafilm, Lav minemusik har lidt mere prestige (det blev optaget på filmfestivalen i Cannes) og en håndfuld mindeværdige stykker, men ligesom de andre film i denne serie føles som hvad det er - en samling uraffinerede ideer skubbet ved siden af ​​hinanden og udgivet teatralsk. (Der er ti segmenter, og alligevel knækker filmen knap en times kørsel.) De mere mindeværdige dele af filmen inkluderer 'Blue Bayou' (smuk og melankolsk, den var oprindeligt planlagt til Fantasi og tjente som inspiration for en af ​​Disneylands mest berømte restauranter), 'Casey at the Bat' (baseret på Ernest Thayer digt, reciteret her ) og 'Peter og ulven' (virkelig smuk, baseret på Sergei Prokofiev komposition med fortælling af Sterling Holloway ). Filmen (oprindeligt titlen Swing Street ) var ikke en af ​​Walts favoritter (animatorerne var enige, idet de henviste til det som et 'restsalg'), og kritikere var normalt spredte over alt med Disney-navnet knyttet til det var ligeglade. Alligevel tjente det en fortjeneste, så flere film i stil blev produceret. Restsalget fortsatte.

47) Sjov og fantasifri (1947)

Billede via Disney

I stedet for en overflod af kortere film, Sjovt og fancy gratis blev skåret lige ned i midten (som en af ​​Mickeys bønner) med to fortællinger, der oprindeligt blev udviklet som spillefilm, inden de stoppede. Det betød, at den ene halvdel af filmen var viet til 'Bongo', en historie om en cirkusbjørn, der finder sig tilbage i naturen (en historie, der ville blive genbrugt årtier senere i film som Bolt ), fortalt af Jiminy Cricket; og 'Mickey and the Beanstalk', den langt større del af filmen, der placerer Walts mest berømte karakter i det klassiske eventyr. (Dette havde været en idé, der var blevet foreslået allerede i 1940 som en funktion med titlen Legenden om Happy Valley .) 'Mickey and the Beanstalk' blev fortalt af Edgar Bergen , som Disney biograf Neal Gabler bemærket som 'en af ​​de meget få mennesker' Walt omgav sig med. Mens Mickey-sektionen af ​​filmen er overlegen, lider den også lidt af at kaste Mickey som bare en anden karakter (en lignende skæbne ramte Muppets, da de blev tvunget til klassiske litterære tilpasninger), som Gabler også bemærker. Måske fortæller det, at dette var den første film, hvor Walt ikke udelukkende gav udtryk for karakteren selv. I stedet kaldte han lydeffekter mand Jimmy Macdonald ind på hans kontor og fortalte ham, at han ikke længere havde tid, skønt det blev teoretiseret, at hans stemme, der fik en grusom kvalitet på grund af hans kæderygende filterløse cigaretter, sandsynligvis havde noget at gøre med det. Macdonald ville give karakter til de næste 38 år. Så mens Mickey i denne film var drevet langt væk fra musen, der var så elsket, var det starten på en version af karakteren, der ville vare i de næste par årtier.

46) Meloditid (1948)

Billede via Disney

Måske den mest ujævne af 'pakkefilmene', der er også noget lyrisk skønhed at finde i Meloditid , som på trods af sine op- og nedture gør det til det bedste af flokken - eller i det mindste den mest interessante. Oprindeligt beregnet som en antologi af amerikanske folkehelte (kun to er tilbage i det endelige produkt), tjener det som en slags halvformet opfølgning på Fantasi , som trods sin kommercielle succes stadig blev betragtet som en kreativ nordstjerne. Af de syv korte sektioner er de fleste i det mindste underholdende, og nogle er ligefrem fantastiske. 'Once Upon a Wintertime' med sin dristige, grafiske æstetiske og ordløse historiefortælling er noget af en Disney-ferieklassiker; der er en slags mærkelig skønhed ved 'træer', hovedsagelig på grund af brugen af ​​'frostede' celler til at formidle dens historiebogsoprindelse; 'Pecos Bill' er en ophidsende hilsen til amerikansk myteskabelse; og 'Blame it on the Samba' indeholder vores venner fra Hilsen venner , hvilket er sjovt. Ultimativt, Meloditid (ligesom de andre pakkefilm) sidder akavet mellem en overlang 'Silly Symphony' og den store ambition om Fantasi . Da filmen blev frigivet, kunne den ikke genvinde sin store pris på 2 millioner dollars, skylden (i det mindste af Roy Disney) på en polio-skræmme, der holdt børn væk fra biografer. Resultatet var afskedigelser i studiet og et tre-ugers hawaiisk krydstogt for Walt. Han ville glemme arbejdet et stykke tid. Det er let at forstå hvorfor.

45) Redningsmændene (1977)

Billede via Buena Vista Distribution

Husket nu mere for single-frame splejsning af en pornografisk film i baggrunden end for noget i selve filmen, Redningsmændene er intermitterende charmerende, men for det meste smagsfri og halt. Oprindeligt forsøgt år tidligere med Junglebogen favorit Louis Prima i en fremtrædende musikalsk rolle (han ville også spille en syngende bjørn) blev den sat på hold, efter at sangeren opdagede, at han havde en hjernesvulst. I stedet to andre Margery Sharp historier blev tilpasset og kombineret til form Redningsmændene . Idéen om et par dyredetektiver, der forsøger at løse en forbrydelse i den menneskelige verden, er en genial idé (den oprindelige plakat lovede 'mysterium', 'sjov' og 'intriger'), og Bob Newhart og Eva Gabor er fantastiske kunstnere, velegnet til animation. (Tænk bare på Newharts fejlfri cameo, der fortæller Krusty The Simpsons eller Gabors overlegne præstationer i Aristocats .) Men filmen føles sløv og animationsstilen (kaldet xerografi på grund af animatorens linjer, der kopieres på cels), som er charmerende i andre film, føles billig og ufærdig her. Linjernes hårede hår tilføjer en sød kvalitet til hele virksomheden (som blev trukket helt ind i de dystre dybder af den animator, der splejste et skud fra en voksenfilm i baggrunden af ​​en af ​​scenerne). Det mest mindeværdige aspekt af filmen er sandsynligvis Madame Medusa ( Geraldine Page ), en skummel skurk, der oprindeligt skulle være Cruella de Vil og til sidst blev modelleret efter den legendariske animator Milt Kahls ekskone (seriøst). Karaktererne i Bernard og Bianca ville blive genoptaget år senere i en overlegen (og stadig underligt overset) efterfølger, den første i Walt Disney Animation Studios historie.

44) Aristocats (1970)

Billede via Disney

Dette var af alle ting den sidste film, der blev godkendt af Walt Disney selv før hans utidige død i 1966. Oprindeligt opfattet som tvillingsepisoder af hans førsteklasses tv-serie, Walt kunne lide historien (af Walt Disney's Vidunderlig verden af ​​farver forfattere Tom McGowan og Tom Rowe ) så meget foreslog han, at det måske fungerer bedre som en animeret funktion. Selv med mere end to års arbejde med at forfine historien, føles filmen ofte slidt og som en mindre version af bedre Disney-film ( 101 dalmatinere specifikt). De vokale forestillinger af Phil Harris og Eva Gabor er esser, ligesom sangene fra Sherman Brothers ('Everybody Wants to Be a Cat' og 'Thomas O'Malley Cat' er certificerbare klassikere). Men selv sangene har en slags bittersød kvalitet til dem; dette var den sidste film, som Sherman Brothers ville arbejde på for virksomheden og fandt den professionelle atmosfære i studiet giftigt efter Walts død. (De ville ikke vende tilbage før Tigger-filmen i 2000.) Dette var en periode med sløvhed og kreativ uro og i Aristocats … det viser.

43) Robin Hood (1973)

Billede via Disney

Tjek din nostalgi: Robin Hood er ikke særlig god. Det blev født af mange forladte ideer og halvbagte tilbøjeligheder - Walt Disney ville gøre noget med ræven Reynard, en middelalderlig karakter, der oprindeligt skulle tjene som animerede vignetter, der skulle indarbejdes i Skatteø ; en animeret tilpasning af populært spil Chantecler (hovedpersonen var en hane) var blevet udviklet, men stødt; og designer Ken Anderson havde med held samlet støtte til en all-animal version af Robin Hood sat i det dybe syd (en idé der Song of the South havde allerede syrnet). Den resulterende film er hverken fisk eller foul (eller ræv), en løs samling af klassiske troper, unægtelig vidunderlige karakterdesign af Anderson (selvom det altid generede mig, hvorfor Sir Hiss, en slange, var lodne ) og animerede sekvenser, der bogstaveligt talt blev genbrugt fra tidligere, langt bedre animerede funktioner. (Mens nogle finder det grimt, er jeg en stor fan af udseendet af Xerox-fotograferingsprocessen, som gav linjerne en slags ujævnhed .) Robin Hood er smerteligt stemningsfuld for filmene, der blev lavet i kølvandet på Walts død, med kreative principper for travle med at undre sig over, hvad Disney ville have gjort (eller ønsket), som de aldrig tænkte at innovere for sig selv. Det har sin charme, og det var tydeligt en indflydelse på sidste års Oscar-vindende Zootopia men Robin Hood er langt fra en klassiker.

42) Pocahontas (1995)

Billede via Disney

Ja, Pocahontas er smuk med sin skarpe grafiske æstetik, der minder om Sovende skønhed og 'Once Upon a Wintertime.' Det er instrueret af to af Walt Disney Animations allerbedste, Mike Gabriel og Eric Goldberg . Der er et par iørefaldende melodier. Men, og jeg undskylder dit nostalgi-tilbedende indre barn, når jeg siger dette, det er også ret elendig og en nøgtern påmindelse om, at stamtavle ikke er lig med underholdningsværdien. Gabriels originale tonehøjde ved hjælp af et billede af Tiger Lily fra Peter Pan , angiveligt modtaget det hurtigste grønne lys i studiens historie. (Dette havde at gøre med en række faktorer, herunder den hurtige brand, som film blev kastet tilbage på dagen, den lokkende del af det billede, Gabriel havde skabt, og studiets længe holdt ønske om at lave en animeret version af Romeo & Juliet .) Animationschef Jeffrey Katzenberg troede på sin side, at det kunne være en anden Skønheden og Udyret , mens Disney-chef Michael Eisner bekymrede sig for, at det ikke kunne leve op til standarderne for den nylige skifer af hits og nitpickede detaljer om historien og musikken.

I sidste ende havde Eisner ret. Filmen fungerer bare ikke så godt som den burde. Det er begge for tungt, og på samme tid kommer forsøgene på at afhjælpe mørket bare ud som tonisk inkonsekvent og malplaceret. Du kan føle, at det spænder for at bevare sin alvor, selv under sekvenser med talende træer eller komiske mops. Det pustes op af sin egen oppustede følelse af selv. 'Colors of the Wind' er helt sikkert en showstopper, men ellers kan du navngive en anden sang fra filmen (udover det utroligt tvivlsomme 'Savages')? Mens karakteren har opretholdt en rimelig grad af popularitet på grund af hendes optagelse i Disney Princess-forbrugsprodukter, er filmen stort set falmet fra hukommelsen. (Ikke at det var en smash til at begynde med; sammenlignet med de tidligere udgivelser fra den samme tidsramme, undervurderede det kritisk og kommercielt, selvom det var en ophidselse Pocahontas -tema-tur var planlagt til den til sidst nedlagte Disney's America-temapark.) I hver rækkefølge af Pocahontas du kan mærke dets gode intentioner, men de samme intentioner er, hvad der får det til at føle sig så sikkert og kedeligt. Helt ærligt kunne det have brugt lidt vildskab.

41) Winnie the Pooh's mange eventyr (1977)

Billede via Disney

Denne charmerende samling af kortere eventyr med Winnie the Pooh indeholdt tre sektioner var allerede blevet frigivet teatralt, og en fjerde blev nyoprettet til dette program. Inkluderet her er uden tvivl de mest berømte historier, herunder 'Winnie the Pooh and the Honey Tree' og 'Winnie the Pooh and the Blustery Day', og da disse funktioner allerede var blevet produceret, kan de prale af en morderes række talent, inklusive men ikke begrænset til animatorer og historiemænd som Ken Anderson og X. Atencio og sangskrivere Richard og Robert Sherman. Det er også stærkt citeret, at det teknisk set var den sidste film, som Walt selv arbejdede med, da han havde en hånd i både 'Honey Tree' og 'Blustery Day.' Winnie the Pooh's mange eventyr er uden tvivl den mest ikoniske, klassiske repræsentation af alle Hundred Acre Wood-venner og skibet, som de blev introduceret til for et stort globalt publikum. (Til sidst ville Disney-firmaet direkte eje karakteren og købe den årtier senere fra AA Milnes ejendom.) I sidste ende fortrydes det kun af strukturens start / stop-karakter og for at være en pakkefilm, der består af ældre, tidligere frigivet materiale i stedet for en ny, længere historie. Det ville til sidst ske, men mange, mange år senere.

40) Fantasy 2000 (1999)

Billede via Disney

Walt havde altid ønsket at gøre en anden Fantasi. Før det blev frigivet, antog han, at det kunne have kørt i årtier, med et lejlighedsvis nyt segment tilføjet for at berolige nyt publikum. Mens arbejdet med en opfølgning blev flirtet i begyndelsen af ​​1980'erne, var det først Fantasi blev udgivet på hjemmevideo i 1990 og solgte 15 millioner eksemplarer (!), som firmachef Michael Eisner gav projektet grønt lys. (Jeffrey Katzenberg hadede det altid, og det forblev et passionprojekt af Roy E. Disney, Walts nevø.) Efter alt at dømme var produktionen et mareridt, da Roy og hans samarbejdspartnere trængte igennem stykker af klassisk musik og diskuterede uendeligt om stil og retning de forskellige segmenter skal tage. Det faktum, at alt tog så lang tid, gør de endelige beslutninger endnu mere forbløffende ('Pomp and Circumstance' som en underlig tegneseriefortælling af Noahs Ark med Donald Duck som Noah? Virkelig?) Men mens den generelle kvalitet ikke når de astronomiske højder af originalen, de sektioner, der er gode, er virkelig, virkelig godt . Især den jazzede 'Rhapsody in Blue' sektion, animeret af den store Eric Goldberg og baseret på den karikerede stil af Al Hirschfeld , er en standout. Som det er 'Firebird', en fejende, kvasi-åndelig efterfølger til afsnittet 'Night on Bald Mountain' i originalen, denne gang med en blidere, mere miljøbevidst besked og endnu mere drømmende visuals (opnået via en romantisk kombination af traditionel animation og edb-effekter), baseret på Igor Stravinsky s ballet med samme navn. Mens Fantasy 2000 gjorde ikke den samme indvirkning som originalen Fantasi , var der en række smarte udstillinger af filmen, herunder et begrænset løb, der indeholdt et komplet orkester (hver af disse forestillinger kostede virksomheden mere end $ 1 million) og en bredere IMAX-præsentation.

Hvad der er endnu mere overraskende er det mindst to efterfølgere var under udvikling efter filmens frigivelse (som jeg kender til); den ene var baseret på verdensmusik og havde flere segmenter i produktion (da projektet blev skrottet blev disse segmenter frigivet som kortfilm) og den anden baseret på en håndfuld ideer udtænkt af Goldberg selv. Det er en skam, at Fantasy 2000 , som i dag spiller som en øjeblikkelig tidskapsel takket være de sene 90'ers specifikke gæsteforestillinger (som inviterede Penn & Teller ?) var slutningen af ​​linjen for Fantasi mærke. Det oprindelige projekt var så innovativt, og det var tydeligt så tæt på Walts hjerte, at det at få franchisen slutter med dette uhyrligt, med en ujævn funktion, som de fleste mennesker sprang over, er en enorm skuffelse, uanset hvordan du skiver det, og hvilken smuk musik der spilles i baggrunden.

39) Treasure Planet (2002)

Billede via Disney

direktør Ron Clements , der fortsatte med at skabe nogle af de mest uforglemmelige klassikere under den såkaldte Disney-renæssance, havde ikke den samme indflydelse i 1985. Dengang fandt han sig selv med til at deltage i en af ​​de 'gong show' pitch-sessioner, som Michael Eisner og Jeffrey Katzenberg dirigerede, hvor animatorer hurtigt ville placere flere ideer, der enten blev accepteret eller afskediget, lige der på stedet. To af Clements ideer den dag blev afvist. Den ene var til Den lille Havfrue (afskediget fordi det lignede Disney's nylige live-action-hit Plaske ) og den anden var noget Clements beskrev som ' Skatteø i rummet.' (Ifølge forfatteren James B. Stewart gongede Eisner ideen, delvis fordi han vidste, at der var en Skatteø -stil Star Trek efterfølger i værkerne på Paramount.) Da Disney prøvede at få Hercules efter en mislykket udviklingsperiode på en Odyssey animeret træk, gik de til Clements og hans direktørpartner John Musker og fortalte dem, at de endelig kunne lave deres ' Skatteø i rummet 'film, hvis de bare ville få Hercules over målstregen. De var enige.

Men inden den tid Treasure Planet (som det til sidst blev kendt) var under udvikling, Atlantis : Det mistede imperium var kommet ud, en lignende (og vigtigere, identisk markedsført) animeret sci-fi-film var kommet ud og blev ignoreret af publikum. Helgen efter Treasure Planet åbnet for et svagt billetkontor, annoncerede Disney messing en nedskrivning på næsten 75 millioner dollars på filmen, den største i animationens historie. Alligevel blev filmen nomineret til Oscar for bedste animerede funktion, og der er nogle seje ting ved det. Men som helhed fungerer det ikke næsten så godt som det burde, føles som et hvilket som helst antal anonyme animerede funktioner fra den samme periode (hej Titan A.E. !) Oversættelsen af Robert Louis Stevenson 's klassiske fortælling til en intergalaktisk indstilling er overraskende sømløs (manuskriptet blev arbejdet på af Ted Elliott og Terry Rossio , Clements og Muskers samarbejdspartnere videre Aladdin og medarkitekter af Piraterne fra Caribien franchise), selvom nogle af ideerne og karakterdesignene ikke fungerer rigtigt (WTF er globulær sidekick Morph om alligevel?) Måske er det mest forbandet, hvor lidt du ser Clements og Musker i værket. Disse fyre er klassiske filmskabere, der ved, hvordan man genopfinder og undergraver både publikums forventninger og det originale kildemateriale, men her er historiefortællingen forældet og desperat stræber efter relevans (det er ikke nok, at Jim Hawkins har en cool alt-rock-klipning i denne film, men han er også en surfer ). Alligevel er dette en film, der er smukt produceret og har en række onde teknologiske innovationer, som John Silvers computer-genererede mekaniske arm. Du ønsker bare, at det var en film så spektakulær, at den ville retfærdiggøre årtier med smertefuld udvikling. Måske var det rigtigt at blive gonget.