Hver 'fremmed' film rangeret fra den værste til den bedste

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Lad os se tilbage på en af ​​de vildeste franchiser i filmhistorien.

Bemærk: Vi udgav oprindeligt dette stykke til udgivelsen af ​​Alien: Covenant, men vi øger placeringen, fordi det aldrig er et dårligt tidspunkt at tale om Aliens herlighed, og de fleste film streamer nu på HBO Max.

Der er noget, du bør vide, før du læser denne liste. jeg elsker Fremmede film. Elsker dem. Selv de 'dårlige'. Hvilket gør rangordning dem lidt hårde. Sikker på, der er et par, der ikke er nogen tvivl. Min topplacering og min sidste plet er utvetydige, kun underlagt den usandsynlige chance for, at en ekstraordinært dårlig eller ligefrem ekstraordinær fremmedfilm slår dem fra deres pletter. Men mellemgrunden bliver vanskelig som en, der virkelig glæder sig over alle ting Xenomorph, og som værner om den måde, hvorpå Fremmede franchise har fået lov til at udfolde sig i underlige, uforudsigelige retninger.

Ridley Scott 1979 Fremmede , det Og O'Bannon scripted klassiker, der lancerede det hele, er et upåklageligt, raffineret mesterværk af spænding, der omdefinerede, hvad en sci-fi-rædsel kunne være. Ligeledes, James Cameron brød og reforged formen af ​​sci-fi handling med Aliens , skaber en skabelon, som filmskabere stadig kigger på den dag i dag. Siden da fra David Fincher er uretfærdigt maligneret Fremmede 3 og Jean-Pierre Jeunet 's vilde tur Alien: Opstandelse , gennem de mindre inspirerede Alien vs Predator dage, og Scotts ukonventionelle tilbagevenden til franchisen tredive år senere Fremmede film har altid udviklet sig med uforudsigelige og eventyrlystne ambitioner, selv i lyset af berygtede studieinterferenser. Sjældent har en franchise nogensinde været så fuldstændig mærkelig og kastet den ene kurvekugle efter den næste.

Men rangordning er timens rækkefølge, så jeg har sammensat en liste over alle otte Fremmede film til dato, rangeret fra værste til bedste. Eller som jeg kan lide at tænke på det, når det kommer til Fremmede film, mindst fantastisk til mest fantastisk. Tjek listen nedenfor.

8. Alien vs. Predator: Requiem (2007)

Ikke mindre takket være arven fra Godzilla, der er en lang historie med titaniske monster-mashups, der traditionelt giver sjov B-film spænding og fræk selvbevidsthed. Alien vs Predator: Requiem er ikke en af ​​disse film. Også selvom Freddy mod Jason fungerer på en forståelse af, hvad fans af begge franchise vil se fra deres foretrukne horror-skurke, men Requiem tager aldrig helt fat på, hvad der gør fremmede eller rovdyr så speciel.

Opfølgningen på Alien vs Predator , Reqiem blev instrueret af VFX professionelle Brødre Strausse efter Paul W.S. Anderson gik til roret Death Race 2000 . Filmen tager sig op umiddelbart efter AvP , hvor vi finder, at Predator-skibet er styrtet ned i skovene i Gunnison, Colorado, der har frigjort PredAlien-hybrid og en legion Facehuggers i den intetanende by. Filmet i en gennemgribende vask af kedeligt, trist mørke, der forhindrer filmskaberne i nogensinde at vise monsterhandlingen (eller mere sandsynligt, maskerer manglen på den nævnte handling), Requiem behandler sine titulære fjender som lidt mere end tilbagegang, hvilket reducerer de ikoniske filmiske væsner til udskiftelige tandhjul i et script, der føles tydeligt brugt, trukket fra slagene fra bedre B-film tidligere. De angriber massevis, så fuldstændigt udskiftelige, at de kan være ansigtsløse zombier i en skare, og de dødbringende beasties bruger de næste 90 minutter på at sammenkæmpe hinanden og udvælge en række glemmelige figurer.

Der er blomstrer i filmen, der driller løftet om en bedre B-film. PredAlien er et sjovt koncept, men aldrig så dejligt som AvP stinger, der introducerede det. Og filmen har en bizar ondskabsfuldhed i sit valg af ofre, der retter sig mod dem, der normalt er uden for grænserne, fra en far-søn-duo til den gravide kvinde, der føder et kuld af udlændinge. Det svimlende vildskab kunne have været spillet for yucks eller ægte terror i en film med mere omhyggelig kontrol over sin tone, men i sidste ende er de flygtige øjeblikke uden varig indvirkning, hvilket får den til at føle sig mere usmagelig end ærbødig. Requiem kommer tæt på Hard-R-lækkerierne i grindhouse-skabningsfunktioner, men med et svagt script, grim film og intet nyt at sige om genren, spænder spændingen hurtigt ud i et angreb af meningsløs gore og uopfyldt potentiale.

7. Alien vs. Predator (2004)

Alien vs Predator er rent produkt, men i det mindste er det lavet af en filmskaber, der ved, hvad han sælger. Som instrueret af Paul W.S. Anderson (og man kunne forestille sig, undfanget af studiet), AvP blev designet til at opfylde løftet om at se biograferne de største, mest dårlige rumvæsener gå i kamp, ​​og at det gør det. Desværre gør det meget lidt andet.

Lance Henrickson vender tilbage til folden som Michael Bishop Weyland i et skridt, der forårsager nogle hovedspindende kontinuitetsspørgsmål, hvis du overvejer AvP canon, hvilket er næsten umuligt på dette tidspunkt (hvordan kunne udlændinge være på jorden i en gammel pyramide, hvis de blev skabt af David? Tør du ikke sige tidsrejser!) Weyland samler et team af eksperter, ledet af Sanaa lathan , Raoul Bova og Ewen Bremner , for at udforske en gammel pyramide skjult under isen i Antarktis. Ting går hurtigt i helvede, når pyramiden viser sig at være en Predator-træningsplads, hvor de intergalaktiske jægere tjener deres bogstavelige striber (ætset ind i deres ansigter med fremmedblod) ved at jage Xenomorphs.

I hans første post- Resident Evil film, Anderson bringer en lignende mekanisk stil til opsætningen, da hvert nye kammer og ulåste dør fører til et nyt helvede, tonet i traditionen med Alien og Predator-arven, holdet vandrer ind i og udløser nye fælder undervejs. Takket være pligten med en PG-13-vurdering er det hele filmet som et fladt, blasé action-beat, der mangler stil og undertekst til det bedste Fremmede film og den viscerale spænding ved Rovdyr arv. Næsten 15 år siden frigivelsen trækker AvP også en dybere skygge af kynisme under en genovervågning. Det er en tidlig adopter af den slags IP-minedrift, der plager det moderne cineplex, og vi har set det for ofte i for lang tid nu til ikke at genkende tegnene på en franchise-cash-grab, der kaster nostalgi i blenderen og serverer hvad som helst grødet rod kommer ud.

Når det er sagt, mens AvP er utvetydigt en af ​​de svageste film i franchisen, det er ikke uden glæder. Pengeskudkampene mellem dyrene er rent skudte og godt oplyste (i modsætning til deres opfølgning), og effekterne er smukt udført af ADI og efterlader den malede VFX af Fremmede 3 og Alien: Opstandelse til fordel for en sund dosis praktisk arbejde og opdateret hybridteknologi, der stadig ser ret fantastisk ud. Men i sidste ende føles filmen som om den var designet til et laveste fællesnævnertestpublikum og endda i det bedre AvP B-film øjeblikke, det bliver aldrig mere end crass produkt med uinspireret emballage.

6. Alien: Resurrection (1997)

Og så efterlader vi de triste dage i Alien / Predator mash-ups og komme ind i det rette Fremmede kanon med den forbløffende, støjende klyngefuck der er Alien: Opstandelse . Dette er en film, der lyder fantastisk på papir. Instrueret af Jean-Pierre Jeunet fra et script fra Joss Whedon , med filmografi af Darius Khondji , med hovedrollen Ron Perlman , top 90'erne Winona Ryder og med tilbagelevering af Sigourney Weaver som Ellen Ripley. Hvad er der ikke at elske?

Nå, filmen var urolig fra starten. I en veldokumenteret række kreative tumult havde studiet ingen idé om, hvor de skulle tage franchisen efter Fremmede 3 omdirigerede stærkt tonen og dræbte heltinden. De rekrutterede en lang, lang liste med forfattere og filmskabere til at knække projektet, inden de i sidste ende slog sig ned på Whedon og Jeunet som deres historiefortællere. Selv efter at det kreative team blev bragt om bord, fortsatte filmen med at skifte og udvikle sig drastisk. Som du måske forventer, er resultatet stort set et stort ol rod i en akavet, uformet film, der næppe føles hjemme i Fremmede franchise.

Men der er en underlighed og vildhed ved Opstandelse der holder det fra at være en komplet katastrofe. Whedons manuskript er noget af en forløber for Firefly , som han senere ville indrømme i interviews, efter en rag-tag-bande af oddball-lejesoldater, der møder en uudtænkelig styrke - dvs. udlændinge. Men ikke kun dine gennemsnitlige Xenomorphs (skal altid være større og dårligere i en efterfølger). Opstandelse returnerer Ripley til folden efter hende Fremmede 3 ofre ved at klone hende i hænderne på virksomheden, som selvfølgelig vil have dat Alien til eksperimentering. Eksperiment, de gør, og vi afslutter med en overmenneskelig, genetisk ændret Ripley, hendes DNA krydset med Xenomorph og en række fremmed fremmede mutationer, der fører op til den nyfødte, en forvirrende skabelse og entydigt udseende fremmede væsener, der er for underlige, for langt væk fra Giger-æstetikken og alt for sympatisk til at være sammenhængende med Alien-formen.

Men her er det, jeg er overbevist om, at alle fire af originalen Fremmede film er en glæde. Taget alene Alien: Opstandelse er en åbenlyst bizar og uhåndterlig film, der udstempler et enestående sted for sig selv inden for sci-fi-området. Det sted føler sig måske ikke særlig hjemme i Fremmede franchise, men det er bestemt et overbevisende, uforudsigeligt og dynamisk sted at ende. Weaver nyder tydeligt i hendes karakters nyfundne magt, læner sig ind i hendes evner og ejer retten som Michael Jordan, og filmen er konstant villig til at blive underlig med det og forblive tro mod begrebet genteknologi, selv når det bliver ligefrem loopet og ukarakteristisk til franchisen. Alien: Opstandelse er måske ikke godt nøjagtigt, men det er bestemt interessant, og det er turen værd. Det kunne bestemt have haft meget mindre Alien-famling.

5. Alien: Covenant (2017)

Fremmede: Pagt er en ægte humdinger af en splittende film. Kritikere er ikke kun opdelt i det enkle spørgsmål om det er en god film eller ej, ingen kan synes at rette sig efter, hvilke dele der er gode, og hvilke der er skuffende. Yderligere kan filmen ikke engang beslutte, hvilken film den vil være.

Så som du måske forventer, har jeg en vis kognitiv dissonans, når det kommer til Pagt . På den ene side er det den slags Fremmede film, jeg har ventet i årtier på at se, filmet i den frodige smukke styling af Ridley Scott. På den anden side er det et rod; en slapdash-hybrid af den filosofiske skabelsesmyte, Scott så tydeligt ønsker at udforske og den tackede på tilbagevenden til rædselfans krævet efter Prometheus . Al ære til Scott for at have lyttet til sine fans (især i betragtning af at jeg er en af ​​dem, der længtes efter mere rædsel), men resultatet er to halvdele af forskellige film, der ikke passer helt sammen, hvor begyndelsen på en enkel karakter -kørt gyserfilm formørkes i sidste ende af Scotts grandiose grubling.

Pagt følger den fortsatte fortælling om Michael Fassbender 's David, den farligt justerede android fra Prometheus der er besat af den perfekte skabelse, og besætningen på pagten, et masseskala koloniseringsskib, der er trukket til en tilsyneladende perfekt planet af et mystisk fyrtårn. Som det er fremmede tradition, rører de ned på en planet, der indeholder et helvedesbillede af mareridt udenjordisk slagtning. Det er her, de møder David, som kun komplicerer tingene yderligere og desværre styrer franchisen, der gør både David og især Xenomorphs mindre interessante gennem overforklaring.

cast of alice in wonderland 2

Pagt bærer frøene til to fremragende film, selvom det aldrig konvergerer til en. Man dykker ned i en historie om galskab og ensomhed fortalt gennem Davids megalomaniske overbevisning om ødelæggelse og skabelse. Den anden, og den, jeg desperat ønsker, at vi kunne have set, er en meget mere enkel historie om et team af intime kolleger og venner, der er revet i stykker af en ugudelig terror. Så dybest set Alien. Og det er forståeligt, at Scott ikke ønsker at lave den samme film to gange. Men ved at prøve at tape en Fremmede udvendigt på en Prometheus efterfølger, han laver en film, der ikke helt kan tilfredsstille begge krav. Når det er sagt, nyder jeg stadig virkelig filmen, og jeg formoder, at min kærlighed til den kun vil vokse med tiden. Den blomstrende og udstillede teknik er forbløffende, og tegnene ombord på Pagt , ledet af Katherine Waterson 's Ripley-esque Daniels, er fascinerende, indtil de afbrydes af dumhed. Det er ikke perfekt Fremmede film, men det er forbandet godt at se en igen.

4. Prometheus (2012)

Første gang jeg så det Prometheus , Jeg hadede det. Jeg husker, at jeg gik tilbage til bilen i bedøvet stilhed og forsøgte at behandle, hvor gal jeg var på karakterernes åbenlyse, respektløse dumhed og den tilsyneladende flippede nik til DNA'et fra Fremmede . I årene siden har jeg blødgjort filmen betydeligt, og mens jeg stadig kæmper med den voldsomme mangel på sund fornuft blandt de menneskelige karakterer, den forbløffende skønhed i Ridley Scotts ramme-værdige billeder og den overbevisende, hvis den ikke er løst, mytologien om Ingeniører har slået rod og vokset til en forståelse, der kan være på grund af at blive kærlighed. Og der er én ting, der aldrig var tale om, Michael Fassbender 's David er udsøgt.

gode tv -udsendelser på amazon prime

Filmen følger et team af opdagelsesrejsende, forskere og firmaets mænd ombord på Prometheus, et rumskib, der tager sig ud for at udforske galaksen på jagt efter ingeniører, et fremmed race, der måske har skabt vores eget. Med ressourcerne fra Weyland Co. og tilsyneladende en mørkt profetisk læseevne, når det kommer til at navngive deres skib, holdes holdet på deres rejse af Android David, en tidlig model med en blomstring af menneskeheden, der sender ham på vej ned ad en sti med sociopatisk eksperimentering i perfektionens og skabelsens navn. Han er en øjeblikkelig klassisk sci-fi-karakter, handlet med verve, præcision og pervers glæde af Fassbender, og hans bue er gennemstrømningen af Prometheus det gør filmen værd at elske selv på trods af dens svage menneskelige karakterer.

Prometheus-besætningen følger en række gamle diagrammer til en fjerntliggende planet, hvor de finder, ikke de svar, de søger fra deres skabere, men en fremmed spøgelsesby, hvor ingeniørerne tilsyneladende blev ødelagt af deres egen skabelse. Naturligvis går tingene SNAFU i en fart, men ikke før holdet tager en række overraskende dumme beslutninger, herunder at tage hjelme af under deres første ekskursion på jorden på basis af knægt og lort og forsøge at klappe et væsen der meget klart ligner et dødbringende (og forbitret) fremmed slangemonster. Det er svært at rodfæste dem, men heldigvis holder David konstant tingene interessante og tvinger historien til at svinge til venstre til fordel for mere forudsigelige vendinger.

Det er ikke helt ordentligt Fremmede film, Pagt leverer utvivlsomt mere i den henseende, og vi venter stadig på, om mytologien i sidste ende vil have en tilfredsstillende udbetaling. Men hvad Prometheus har det Pagt mangler er et sammenhængende engagement i kreativ vision. Prometheus kan ikke være Fremmede prequel fans ville have, men det var bestemt den film, Scott ville lave. Prometheus-kosmos er et koldt, tilgivende univers, der siver i frygt, hvor der ikke er nogen svar på betydningen af ​​at være, kun ufølsomme skabere, der fortrydes af deres egne opfindelser. Det er en ballsy, filosofisk tangens, der er født ud af de originale Alien mythos, og selvom det er grundigt frustrerende, er det et af de mest entydige og fantastiske originale sci-fi-billeder med stort budget i nyere hukommelse.

3. Alien 3 (1992)

Boo hans, jeg ved, jeg ved det, men jeg er en af ​​de mennesker, der er kommet til den tro, at David Fincher 's Fremmede indrejse får en uretfærdigt dårlig rap. Fremmede 3 er en af ​​de mest frygtløst udtænkte blockbuster-efterfølgere nogensinde, og mens dens temaer i sidste ende blev slagtet i et teatralsk snit, der fik Fincher til at forkaste filmen, er det stadig et fascinerende og innovativt spin på Fremmede mytologi.

Fremmede 3 afgiver en hensigtserklæring fra starten og dræber Newt og Hicks i åbningsscenerne (et træk, som James Cameron kaldte 'dum' og 'et slag i ansigtet') og transplanterede Ripley til en øde fængselsplanet, hvor hun kvadrer sig mod hendes udenjordiske fjende igen blandt et samfund af religiøse mandlige fanger, der ikke har set en kvinde i årevis og ikke tager alt for venligt imod det. Det er en skarp, overraskende ændring fra James Cameron 's ultimative publikum-behagelige efterfølger. Det er dyster og børstet, og et modigt viser, at dette Fremmede vil gøre noget nyt og anderledes. Og det gør det ikke uden fejl, men altid med en gennemgående overbevisende karakterdrama, der sikrer, at de brutale drab har indflydelse og resonans.

Filmen var berømt et mareridt fra starten. Synes godt om Opstandelse efter det, Fremmede 3 så en karruseldør af kreativt talent, der forsøgte at knække projektet, før Fincher red ind fra et fantastisk CV med reklamer og musikvideoer for at gøre sin debut i debut. Derefter blev filmen udsat for berygtet studioindblanding, manuskriptomskrivning og omskiftning ( Ralph Browns beretning om at spille det ulykkelige '85 'er vigtig læsning for enhver entusiast). Alligevel formåede Fincher at danne en fascinerende omdirigering af franchisen ud af asken, hvilket førte Ripley til sit mørkeste øjeblik endnu og fundamentalt vendte kernekonceptet i de tidligere film ved at gøre hende uberørt (virksomheden vil have hende i live, så fangerne kan ') t dræbe hende, og hun er vært for en Chestburster, så udlændingen ikke dræber hende). Det giver både Ripley styrke og gør hende mere offer end nogensinde, og Sigourney Weaver giver uden tvivl sin bedste præstation i franchisen, når hun navigerer i det vanskelige terræn.

I sidste ende er opmærksomheden på detaljer i karaktererne hvad Fremmede 3 arbejde på trods af dets stikkende karakter og kontroversielle karakterdødsfald. Fjern dine følelser omkring Newt og Hick (som jeg næsten ikke er umulig) og Fremmede 3 står alene som en fascinerende Fremmede film, der fuldstændigt omskriver reglerne for, hvad en højkoncept-blockbuster horror-efterfølger kunne være. Især i lyset af samlingen i 2003, der i det mindste delvist gendannede Finchers originale vision for filmen, udfyldte figurerne og kastede filmen i et lys, der forvandler den fra en nihilistisk downer til en langt mere kompliceret film om tro og offer . Denne fortælling spilles ikke kun gennem Ripley, men gennem en af ​​de mest fabelagtigt spillede og manuskriptede rollebesætninger af birolle i Fremmede franchise inklusive Charles Dance som en skyldrådet læge fast på den forladte planet og Charles S. Dutton som Dillon, en selvindrømmende voldtægtsmand og morder på kvinder, hvis tro gør ham til en usandsynlig helt.

Fremmede 3 er en fejlbehæftet film, der desværre bliver skæmmet endnu længere af en eller anden alvorlig CGI. Selv Assembly Cut kan ikke leve op til den triumferende perfektion af de to første Fremmede afdrag, men det er også en fascinerende, dristig filmfremstilling med uden tvivl den sidste rollebesætning af intelligente figurer, vi ville se i franchisen. I overensstemmelse med de får de en vægtig, karakterdrevet historie til at bakke Alien-handlingen, idet de holder filmen solidt rodfæstet i genre horror-genren med et flor af infernal frygt.

2. Aliens (1986)

Mens jeg elsker alle Fremmede film er de to første på et andet niveau. Der er rigeligt med debat om, hvorvidt Aliens eller Fremmede er den bedste af franchisen, og begge sider har deres point. De er begge ekstraordinære film og helt forskellige filmdyr. Begge fantastiske, begge skræmmende, begge vigtige. I sidste ende er det et spørgsmål om præference. Hvad der er sikkert er det Aliens er et action sci-fi mesterværk. Kommer ud af succesen med Terminatoren , James Cameron trådte ind i direktørstolen til efterfølgeren fra 1986, der tog knoglerne i Ridley Scotts vidunderligt minimalistiske original fra 1979 og uddybede dem i større, actionorienteret mareridt uden nogensinde at miste den distinkte tone og tekstur i den verden, Scott byggede.

Filmen opfanger med Ripley, årtier efter at hun skød af Nostromo i kryosleep. Når hun vågner i fremtiden, er hendes familie død, hendes liv er væk, og hun har at gøre med en forståelig mængde PTSD. Det er uden tvivl hvorfor hun beslutter at acceptere en mission på vegne af Weyland-Yutani for at rejse tilbage i rummet for at undersøge en koloni bosat på den samme måne fra Fremmede , som pludselig er blevet mørkt. Med intet tilbage for hende på Jorden, vælger Ripley i stedet at møde sin frygt og påbegynder et af de mest spændende og fuldstændig underholdende filmeventyr nogensinde.

Som manuskriptforfatter udvider Cameron flydende og klogt videre Fremmede 's mytologi, besvare spørgsmål fra den første film og fremme den grufulde arbejderklasses verden af ​​rædsler. For ikke at nævne en latterlig, uendelig citerbar dialog. Som instruktør er han mester i dødballet, og han er øverst i sit spil i Aliens , indføre et militært element og let skifte mellem spændende øjeblikke af spænding og eksplosiv 80'ers handling. Cameron har også en bevist evne til fantastiske kvindelige actionhelte, og han ærer intelligens, atletik og arbejdsmoral hos den kvinde, vi mødte i den første film, og hjalp med at cementere hendes arv som et filmikon.

Han omgiver også Ripley med en rollebesætning af understøttende spillere, der hæver sig over den militære tropekød, de synes trodsigt hugget ud af. Bill Paxton 's Private Hudson, Jeanette Goldstein private Vasquez, og selvfølgelig Michael Biehn Korporal Hicks har vist sig at være den mest vedholdende, men hvert medlem af enheden er en uddybet karakter, som du er glad for at bruge tid sammen med. Så er der Paul Reiser som den cagey selskab mand, Lance Henrickson der er ekstraordinær som den syntetiske biskop, og Carrie Henn som den unge kolonioverlevende Newt, som alle påtager sig uventede og centrale roller i Ripleys rejse. At opmærksomhed på karakter, hvis ikke i dybden, er bestemt karismatisk og giver Aliens tiltrængt menneskehed og humor, der holder filmen jordet gennem strømmen af ​​pulseksplosioner og blodbad. På den note er effekterne virkelig eksemplariske, en mesterlig blanding af VFX og primært praktisk arbejde, der implementerede miniaturer, dukkespil, stop motion, og alle andre tog holdets rådighed til at fange så meget kamera som muligt.

Du sætter det hele sammen og Aliens er sådan en uretfærdig god efterfølger, stadig en af ​​de bedste nogensinde til denne dag, er det ikke underligt, at de efterfølgende film synes svage i sammenligning.

1. Alien (1979)

Kort fortalt, Fremmede er ikke kun den bedste Fremmede film, det er en af ​​de bedste film nogensinde. Upåklagelig, præcis og pulserende med biologisk og kosmisk frygt, Ridley Scott 's sædvanlige sci-fi-rædsel fra 1979 er et eksempel på, hvad der kan opnås, når en talentfuld filmskaber behandler genre med samme kunstneriske og integritet som et karakterdrama.

I Fremmede, det drama er lækkert ligetil og primalt. Filmen følger en gruppe rumførere, der reagerer på et nødopkald, hvor de finder en dødbringende udenjordisk prøve, der plukker dem en efter en og løbende udvikler sig til nye, mere skræmmende former. Kernen i denne skabningsfunktion er rent menneskeligt drama og kødelig rædsel. Medvirkende er fremragende, et formidabelt ensemble, der inkluderer Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt, Tom Skerrit, Yaphet Koto, og Sigourney Weaver , kvinden, der ville blive ansigtet på franchisen i årtier fremover.

Selvom hun aldrig vendte tilbage til en efterfølger, ville Weaver have tjent sin status som genrelegende på bagsiden af ​​denne forestilling alene og revolutioneret skildringer af den kvindelige helt, især i rædsel, ved hjælp af et manuskript, der efterlod hende som den så -kaldte 'endelig pige' ikke på grund af renhed eller moraliseret godhed, men fordi hun var den mest intelligente, tilpasningsdygtige og i stand til at overleve. Weaver er ekstraordinær som den ultimative overlevende, en kvinde, du ville følge i kamp hvor som helst, og som du ivrigt følger på skærmen, da hun guider os gennem horror show funhouse.

Ligesom dens titulære oprettelse , Fremmede udvikler sig og skifter med flydende mareridtlogik, men mister aldrig sin følelse af virkelighed. Når karaktererne bevæger sig fra det ene sæt til det næste, bevæger de sig også gennem en metamorfose af lys og tekstur, der giver hvert nye trin i rejsen en raffineret, tydelig fornemmelse. I store dele af filmen holder Scott normalitet inden for rækkevidde af armene, altid lige rundt om hjørnet og kommer næsten i fokus, inden det næste blændende øjeblik med rædsel omdefinerer reglerne igen. Det hele bliver levende i form af H.R. Giger 's monstrous kreationer, gå Freudian mareridt af hyperseksuelle billeder og unaturlig biomekanisk design. Sekvenserne bliver mere og mere forfærdelige, og Scott bruger ethvert redskab og karakter, han har til rådighed, til at chokere og nervøse publikum, indtil filmen kulminerer i en hektisk, gennemtrængende tenor som en skrigende tekedel kogt ved fuld kog.