'Honey Boy' anmeldelse: Shia LaBeouf bliver personlig

Hvilken Film Skal Man Se?
 
LaBeouf spiller sin egen voldelige far i det intime drama, som han også skrev.

Dette er et nyt indlæg af min Skat dreng anmeldelse fra Sundance Film Festival 2019. Filmen afspilles nu i begrænset udgivelse.

hvilke tv -programmer er på hulu

Vi som publikum kender meget til Shia LaBeouf —Eller i det mindste tror vi, vi gør det. Han brød selvfølgelig ud som barneskuespiller i Disney Channel-serien Selv Stevens , og efter et par scene-stjælende biroller viste han sig mere end i stand til at være en førende mand med Disturbia . Han dimitterede til franchise frontmand med Transformere , men populariteten af ​​den kæmpestor serie falder også sammen med offentlige hændelser, der involverer skænderier, anholdelser og genoptræning.

Med Skat dreng LaBeouf, et semi-selvbiografisk drama, der afspilles næsten som en terapisession med lang funktion, har til formål at give publikum en vis forståelse af hans offentlige problemer. LaBeouf skrev manuskriptet selv, som afspilles i to tidslinjer. I en, Lucas Hedges spiller en berømt skuespiller ved navn Otis, der gennemgår rehabilitering. I en anden Et stille sted skuespiller Noah nederdel spiller den unge Otis, der har en hovedrolle i en uspecificeret børnecentreret tv-serie, og alligevel når lyset slukker, går han hjem til et nedbrudt motel, hvor han bor sammen med sin voldelige far James, spillet af LaBeouf. Hvad der resulterer i er en oprivende, voldelig, følelsesmæssig film, hvor LaBeouf tydeligt (og beundringsværdigt) spærrer sin sjæl. Men om filmen først og fremmest fungerer som en film uden Shia LaBeouf-metakonteksten, er sværere at skelne.

Det er klart fra den første ramme af Skat dreng at hovedpersonen Otis meget eksplicit er en stand-in for LaBeouf, da filmen åbner med Otis, der filmer en CG-tung film fyldt med praktiske eksplosioner. Efter at han styrtede ned i sin bil, mens han kørte under påvirkning og alvorligt skadede hans hånd (ligesom LaBeouf gjorde i 2008), sendes Otis til rehabilitering, hvor han får at vide, at han har PTSD. Otis har aldrig været i krig, så han er begejstret for diagnosen. Det vil sige indtil han er tvunget til at undersøge sit forhold til sin far.

Billede via Amazon Studios

Størstedelen af Skat dreng centrerer omkring den unge Otis og hans far. Otis længes efter en god far og gør meget for at undskylde eller ignorere sin fars uagtsomme eller voldelige opførsel. Faktisk graver filmen dybt ned i voldelige forhold mellem fædre og sønner, af både verbal og fysisk art. Den 12-årige Otis bliver bagatelliseret af sin far for alt fra potentielt at ødelægge hans briller til at have en lille pik, 'og deres sessioner, hvor de kører linjer til den næste dags scener, afspiller sig med en horror-films håndgribelige spænding - du ved aldrig, hvornår James kommer til at snappe.

Og alligevel er det voldelige forhold krydret med lige nok kærlighed til Otis at hænge på. James, en mislykket rodeo-klovn og dømt sexforbryder, ergerer tydeligt ikke kun sin søns succes, men det faktum, at han helt klart er hans teenagers søns medarbejder, og så hans konstante nedslag er gennemsigtige - han forsøger at skjule sin egen skam. Men selvfølgelig ved et barn ikke dette, og Otis arbejder tragisk for at skabe et bedre bånd med sin far, vedvarende putdown efter putdown og nyder de korte, backhanded komplimenter, der er få og langt imellem.

At bringe historien til skærmen, instruktør Alma Har'el trækker fra hendes dokumentariske baggrund for at bringe en naturalistisk kvalitet til sagen. Slutresultatet er imponerende, da det kun gør voldens uhyggelige karakter på skærmen meget mere foruroligende og i sidste ende fordobler følelsen af ​​intimitet i hele filmen.

Jupe er en åbenbaring som den unge Otis her, der viser en visdom og følelsesmæssig modenhed ud over hans år. Det er en del af, hvordan børneaktører bliver tvunget til at vokse op for tidligt, men Jupes optræden er positivt hjerteskærende. Der er en subtilitet over for Otis 'følelser, der skinner igennem takket være Jupe, og han og LaBeouf arbejder utroligt godt sammen, da de tryller filmens centrale forhold.

LaBeouf er i mellemtiden utvivlsomt imponerende og omdanner sig fysisk til karakteren af ​​James, men kanaliserer også sin egen far tydeligt. Der er også en subtilitet i hans optræden, der forhindrer karakteren af ​​James i at komme ud som en kliché eller konstrueret. Selv om voldelige fædre er foragtelige, er de komplekse væsener, og LaBeouf gennemsyrer James med en følelsesmæssig kompleksitet, der kun gør filmen rigere. Det er som om LaBeouf arbejder på at forstå sin egen far ved at udføre foruroligende minder fra sit eget liv.

Selvfølgelig er du også opmærksom på i hver scene, at du ser LaBeouf spille sin egen far her, og det kan til tider være en positivt surrealistisk oplevelse. Næsten al kunst er personlig, men ser Skat dreng kan til tider føle sig påtrængende - som om vi er vidne til en intens og udførlig terapisession. Ingen tvivl om at gøre Skat dreng var terapeutisk for LaBeouf (han begyndte at skrive filmen lige ud for rehabilitering, en kendsgerning, der videreformidles indeni Skat dreng sig selv), og det kommer aldrig til nogen lette svar eller konklusioner. Det handler mere om at genopleve fortiden for at forstå, hvor alvorligt traumet påført Otis var, og hvordan han selvbevarende mekanismer, der undertiden tillader misbrugsoverlevende at fungere, også kan hindre vejen mod helbredelse og genopretning og manifestere sig på deres egen farlige måde. Jeg blev mindet om, hvordan den Oscar-nominerede dokumentarfilm Minding the Gap så nøjagtigt kroniseret misbrugscyklussen.

Og alligevel er filmen det meget intim i naturen, og bagefter lod jeg mig undre over, om det fungerer som et enkeltstående stykke uden at det metatekstale lag af LaBeouf fortæller om hans personlige oplevelse. Jeg er ikke så sikker på, at det gør det - det er en effektiv og engagerende skildring af misbrug, men det er det specifik og laser fokuseret på Otis og James, at det undertiden mangler en mere objektiv sammenhæng. Faktisk slutter filmen ikke med en åbenbaring eller endda en følelse af lukning. Det er klart, at LaBeouf stadig arbejder igennem sit komplicerede forhold til sin far og Skat dreng er en kompliceret film.

er der en ekstra scene i slutningen af ​​logan

Dem, der leder efter snavs på LaBeoufs persona på skærmen eller oplevelser på skærmen, vil blive skuffede her - der er ingen Michael Bay , og ingen specifik omtale af Otis 'filmværk ud over åbningssekvensen. Mærkeligt nok ses dog voksen Otis oprindeligt afvise terapi netop fordi det er nødvendigt for hans job at kunne udnytte sit rå følelsesmæssige traume. Det føles som om LaBeouf åbner sig her og prøver at fortælle publikum, at hans intense skuespilmetoder og problemer uden for skærmen er relateret til hans forhold til sin far som barn - i det mindste delvist.

Og så cirkler vi tilbage her til Shia LaBeouf af det hele. Jeg har aldrig set en film helt ligesom Skat dreng . Det forsøger ikke at tilsløre det faktum, at LaBeouf tydeligvis sætter sit eget liv på skærmen, men brugen af ​​pseudonymer og mangel på detaljer, som det vedrører Otis 'karriere, understreger dette som et fiktion. Måske passer det mere nøjagtigt et sted mellem selvbiografi og terapeutisk skrivøvelse, og det er en unægtelig fascinerende og oprivende krønike om misbrug. Men det kan også gå vild i ukrudtet lidt, slags løbe i cirkler, indtil det crescendos til en uden tvivl sandfærdig, men nedslående finale.

Måske er det endda lidt uretfærdigt at dømme Skat dreng som en film. Måske er det mere som at være vidne til et stykke terapi. Uanset hvad er LaBeoufs arbejde og vilje til at bære sin sjæl beundringsværdig og Skat dreng er i sidste ende en film af en helt unik karakter.

Bedømmelse: B-