Hoyte van Hoytema Film og filmstil forklaret
- Kategori: Kinematografi
H oyte van Hoytema er en filmfotograf på toppen af sit spil. Han begyndte med mindre projekter i Europa, før han optog nogle af de største blockbusters, vi nogensinde har set. Hvis nogen skulle bede om en beskrivelse af Hoyte van Hoytema-film, hvad ville du så sige? Det er svært at fastlægge et særskilt look eller stil. Og det er hans superkraft - at facilitere og støtte instruktøren med at opnå deres vision for hver enkelt historie. Lad os tage en tur gennem en udvalgt filmografi for at se, om vi kan identificere Hoyte van Hoytemas filmstil.
Bedste Hoyte van Hoytema-film
Hoyte van Hoytema kinematografi
Før vi gennemgår nogle af de bedste Hoyte van Hoytema-film, lad os tage et minut til at erkende, hvor varieret hans kinematografi er. Han har arbejdet med instruktører som Spike Jonze , David O. Russell , Tomas Alfredson, Jordan Peele , og Christopher Nolan . Disse er alle stærke visuelle instruktører, der kræver en mesterskab som Hoytema for at udføre.
teenage mutant ninja turtles vanilleis
Han har også arbejdet med forskellige filmgenrer . I krigsfilmen ( Dunkirk ), han slipper os ind i handlingen; i gyserfilmen ( Lad den rette komme ind ), han giver os monstrøs intimitet; i science fiction ( Interstellar , Ad Astra ), bringer han en visuel friskhed, vi ikke har set siden 2001.
Vi importerede nogle af vores yndlingsbilleder fra Hoyte van Hoytema-film til StudioBinders storyboard-skaber . Klik på billedet for at se hele kollektionen.
Hoyte van Hoytema film
Ad Astra (2019)
Lunar Rover Chase Bag Kulisserne
Mens plottet af Ad Astra lod noget tilbage at ønske, den billedsprog er øverste hylde. Dette skal også krediteres produktionsdesigneren Kevin Thompson for at have overvåget udseendet af et science fiction-epos, der ikke helt ligner noget andet, vi har set. Og selvfølgelig fuldender måden disse sæt og steder er oplyst og fotograferet af Hoytema visionen.
Farve i Ad Astra • Hoyte van Hoytema Movies
Et element, der virkelig skiller sig ud, er brugen af monokromatiske farveskemaer . Det er næsten en fusion af klassisk og moderne sci-fi æstetik og på en eller anden måde fungerer det smukt.
Det er altid inspirerende at se, hvordan et simpelt element som farvet belysning kan hjælpe med at sætte os mentalt og følelsesmæssigt i så fantastiske omgivelser.
Hoyte van Hoytema Kinematografi
Dunkirk (2017)
Hvorfor Nolan og Hoytema valgte IMAX-kameraer
Teorien lyder: Jo større og klarere billedet er, jo mere fordybende bliver oplevelsen. Det var målet bag Nolan og Hoytemas valg om at skyde deres hvide-kno-brille i storformat og IMAX kameraer. Smart vidste de også, at bare fordi billedet er større, skal du beholde kompositioner renere.
Center-framing i Dunkerque
Centerframing hjælper med at holde fokus på det, der betyder mest, og publikum behøver ikke at dreje hovedet for at følge handlingen. Med motivet centreret er resten af det massive billede der for at give den fordybende sammenhæng .
Når du kobler det sammen med det kæbefaldende, praktisk talt skud luftfoto , får du en helt unik filmoplevelse. Som Nolan udtrykte det, sigtede han efter 'virtuel virkelighed uden brillerne.' Og hvis du var så heldig at se Dunkirk i IMAX ved du, at det var præcis, hvad det var.
Bedste Hoyte van Hoytema-film
Kæmperen (2010)
Hvordan de skød The Fighter
Ikke alt, der udgør Hoyte van Hoytemas filmstil, er massive blockbusters. Det er svært at glemme, at han også stod bag nogle meget funderede og følelsesladede personlige historier. Eksempel: David O. Russells Kæmperen .
hvilke nye film udkommer i morgen
Gritty, Grounded Realism i The Fighter
Det er klart, at håndholdte skud holde os jordet. Med udgangspunkt i det er 'hjemmevideo-æstetikken', der gør det mere end ægte, det gør det personligt. Dette er endnu et eksempel på, hvordan Hoyte van Hoytema-film er skræddersyet til den historie, de fortæller.
Når folk tænker på 'god' kinematografi, tænker de naturligvis på smukke billeder. Men faktisk er god kinematografi det, der er bedst for historien, som Kæmperen beviser.
Near Future Cinematography
Hende (2013)
The Beauty of Her • Hoyte van Hoytema Cinematography
Hende er et fascinerende eksempel på, hvordan man præsenterer en nær fremtidsverden. Det ser ud og føles som 'fremtiden' uden at overudvide den idé. Og en stor del af dette er blød belysning og linseudbrud .
Linseblus virker faktisk for hende
En metode til at få disse bløde og varme lysblus var at bruge linser uden belægning. Det meste af tiden skal artefakter som linseudstråling elimineres med disse belægninger. Men det viser bare, at nogle gange kan disse 'fejl' faktisk tilføje et lag eller en tekstur for at fremkalde en bestemt humør .
Den endelige grænse
Interstellar (2014)
Hoyte van Hoytemas kinematografi er en tur til stjernerne
Der er sider af Interstellar som gør det til et så gribende skue. Først og mest åbenlyst efterlader omfanget af rummet, mærkelige nye planeter og sorte huller os forbløffede. Men for det andet nærbilleder holde historien forankret af familiehistorien i sin kerne.
Én mand vs. ét univers
Det er en stram handling at præsentere en film på både makro- og mikroniveau. For meget i én retning, og vi mister forbindelsen mellem dem. Hoytema skød filmen vha anamorfe linser , perfekt til widescreen-skuespillet.
ny star trek film udkommer
Men for at fremhæve det menneskelige drama giver anamorfe dioptrier kameraet mulighed for at være fysisk tættere på skuespillerne og forblive i fokus. Hvis du husker, en af de temaer i Nolans film er, at kærlighed er noget, der kan transcendere rum og tid. Og vi har brug for disse intime nærbilleder, for at forstærke kærligheden mellem far og datter.
hvor kom den øverste leder snoke fra
Hoyte van Hoytema film
Lad den rette komme ind (2008)
Temaer udforsket i Hoyte van Hoytema-film
En anden lektie, vi kan lære af Hoyte van Hoytema-film, er det overfladisk fokus er en glimrende måde at fortælle en historie visuelt på. Oskar, hovedpersonen, er en enspænder. Hans verden er isoleret. Derfor er beslutningen om at skyde med en lav dybdeskarphed passer så godt til denne historie.
Oskars indre verden
Se på billedet ovenfor - Oskar, isoleret på sit værelse med omverdenen uden for rækkevidde ... og ude af fokus.
En anden fordel ved overfladisk fokus er evnen til rack fokus . Det er i det væsentlige redigering inden for samme skud. Ved at flytte fra forgrunden til baggrunden bliver hver af disse frames mere omfattende og rig på information.Hoyte van Hoytema Nej
Nix (2022)
Hoyte van Hoytema Cinematography Style • Abonner på YouTube
På én måde Nix er det øjeblik, hvor Hoyte van Hoytemas filmstil kommer fuld cirkel. Et Hollywood-skuespil optaget i IMAX om mennesker, der forsøger at skyde et udenjordisk skuespil i IMAX.
Nej • Et skue om skue
Som vi forklarede i vores video, tog Hoytema en gammeldags filmteknik ( dag for nat ) og fandt en fascinerende måde at opdatere den på. Ved at kombinere infrarød med farvefilm var han i stand til at skabe en 'nat' med mere dybde og klarhed, end selv almindelig natfotografering ikke kunne.
Det meste af tiden er mørke, du ikke kan se ind i, skræmmende. Hvad vi lærte af Nix er, at det kan være lige så skræmmende, når man kan.
Hoytema binder
Spectre (2015)
Spectre's Incredible Long Take
Der er meget at holde af fra et kinematografisk synspunkt Spectre . Det lang tage ovenstående er for eksempel det perfekte køretøj til både det massive omfang af en blockbuster og spændingen i operationen. Indrømmet, det er ikke en rigtig lang opgave - den er syet sammen med flere billeder - men det endelige produkt opnår alt, hvad det skal.
En skurk introduktion
Der er også den udsøgte introduktion af Blofeld. Optaget i silhuet og kun afsløret med simple blokering , det er et yderst urealistisk set-up. Hvilket ville være et problem, hvis billederne ikke var så slående.
Hoytema gik også ud af sin måde at skyde nærbilleder uden meget fylde lys . I stedet for det klassiske Hollywood trepunktsbelysning , dette gav hans billeder mere kant og personlighed, end vi typisk ser i en Bond-film.Spion film i omvendt rækkefølge
Tenet (2020)
Tenet Fight Scene • Hoyte van Hoytema Cinematography
Forstår du hvad Tenet er om ? Betyder det noget, når billederne er så opsigtsvækkende, at din hjerne sidder fast i forsøget på at finde ud af, hvordan de skød den? På nogle punkter er det Nolans smukkeste film - fra de eksotiske steder til balletten af bilulykker i omvendt rækkefølge.
uendelig krig ende kredit scene forklaret
Hovedpersonen i Nolans højkoncept spionthriller
Som vi så i videoen, optager en kampscene fra to forskellige synspunkter er en mesterklasse i redigering og kinematografi. I andres hænder ville det have været en katastrofe.
Alt dette kulminerer i den sidste mission. Igen havde de fleste nok meget lidt forståelse for, hvad der faktisk skete. Men blandingen af frem- og baglæns-optagelser oven på et stort budget-action-spektakel er entréen værd.
Spioner kan lide dem
Tinker Tailor Soldat Spy (2011)
En anderledes spionfilm
I Tenet boede Hoytema stort. I Tinker Tailor Soldat Spy , blev han lille. Der er få film så langsomme og så underviste som denne. Fra et filmisk perspektiv handler det om at skabe pres og klaustrofobi.
Alene dette sæt burde have vundet en Oscar
Hoytema bruger zoomobjektiver at antyde, at nogen altid ser på. Han bruger teleobjektiver at komprimere rummet. At se denne film er som en løkke, der langsomt strammer om halsen på dig.