Hvordan Martin Scorsese viser en anden side af New York i hver af sine film

• Kategori: Filmfunktioner

Den ubestridte konge af det store æble.

Martin Scorsese har haft en karrierelang fascination af New York. Det er nok ikke overraskende, da han er født og opvokset der, men få filmskabere har dedikeret så store dele af deres arbejde til at dokumentere verdens hovedstad. Hans tætte tilknytning til byen – født i Queens, opvokset i Little Italy og derefter studeret på New York University – har gjort ham til en naturlig egnethed til at fange dens unikke blanding af americana og kulturel mangfoldighed, men det har kun gjort hans opgave lettere lettere . New York er den mest fotograferede by på planeten, og dens ikonografi har dukket op på lærredet så mange gange, at den lige så godt kan være opført sammen med kinematografi og redigering som en af ​​filmens mest basale komponenter.

Men i betragtning af at Scorsese er en af ​​de største filmskabere i historien, burde det ikke komme som en overraskelse, at han har formået at give et unikt twist, når han præsenterer sin hjemby. Hvad der dog kan komme som en overraskelse, er hvor mange gange han har gjort det. Elleve af hans produktioner finder sted i New York, og det antal hopper endnu højere, når showene inkluderes Boardwalk Empire og Vinyl (hvor han fungerede som producer og lejlighedsvis instruktør), og ingen af ​​dem føler sig afledt af en anden film. De grove og jordnære lokaliteter Mean Streets føle en million miles fra drømmeagtige tilholdssteder Taxachauffør , for eksempel på trods af kun at være adskilt af få blokke. Og det er kun en forret, med andre klassikere som Uskyldens tidsalder , Bander i New York , og The Wolf of Wall Street alle maler deres eget distinkte portræt af den store amerikanske metropol. At finde nye måder at skyde en by på er et talent, de færreste har, men Scorsese er langt fra en hvilken som helst instruktør.

RELATEREDE: Hvordan Scorsese konfronterer sit publikum ved at bryde den fjerde mur

Mean Streets etablerede Scorsese vi kender i dag

Selvom det ikke er hans debut, hans krimidrama fra 1973 Mean Streets er uden tvivl den første 'ægte' Scorsese-film og etablerede mange af de teknikker, han ville bruge de næste 50 år på at perfektionere (ikke mindst hans partnerskab med robert deniro ). I modsætning til de øgede skildringer af New York, som hans senere film ville adoptere, Mean Streets er solidt forankret i virkeligheden. Dens version af Manhattans Little Italy er direkte inspireret af hans oplevelser med at vokse op der, hvilket resulterer i en autenticitet, som kun en person, der er opvokset i det miljø, kunne afbilde (de åbenlyse referencer til katolicismen fremmaner også billeder af Scorseses barndom på grund af, at han blev opdraget som en streng katolik ). Hele filmen foregår i de glemte områder af New York - mørke gyder, snuskede barer, nedslidte lejligheder ... de steder, der ikke ville komme inden for skudafstand fra en turistguide. Det er planen for en af ​​biografens mest imponerende serier, og som et indblik i New Yorks uhyggelige hjørner, der avler en blanding af kriminalitet i modsætning til noget andet sted, er den stadig en af ​​de bedste.

Taxi Diver viser New York som en uhyggelig feberdrøm

Tre år efter Mean Streets , vendte Scorsese hjem for sit skelsættende drama Taxachauffør , den første af mange film, der ville konkurrere om titlen på hans magnum opus. Mens mange af dens lokaliteter ville være lige hjemme hos sin forgænger, vælger Scorsese en overjordisk tone, der forvandler New Yorks mest umoralske hjørner til noget fra en hallucinatorisk feberdrøm. Dens åbningsskud, der afslører den titulære taxa, mens den skærer sig gennem en sky af røg ind i den lovløse nats anarki, sætter tonen perfekt. Dette er heksetiden, det tidspunkt, hvor kun de mest fordærvede sjæle vandrer i gaderne, med vores antihelt-hovedperson Travis Bickle, der tjener som deres spektrale færgemand for at guide dem gennem kaosset. Blandingen af ​​slowmotion, forvrængede farver og ekstreme nærbilleder skaber en følelse af ubehag, som få film kan matche, med Travis' interne monologer og Bernard Herrmann 's noir-inspirerede partitur bidrager kun til urolighederne. Til tider føler Travis sig som den eneste fornuftige person i byen, andre gange virker han som den galeste af partiet, en dynamik, der spiller ind i Scorseses had-kærlighedsforhold til byen.

New York As Hell in Bringing Out the Dead

New York om natten har aldrig set bedre ud end dette. Måske bortset fra hans thriller fra 1999 Bringing Out the Dead . Filmen deler mange ligheder med Taxachauffør (mest bemærkelsesværdigt inklusion af manuskriptforfatter Paul Schrader ), men mens dens forgænger valgte en mere subtil tilgang, der lokkede dens beskuer ind i dens moralsk forkastelige verden som kvæg, der blev ført til slagtningen, Bringing Out the Dead har ikke tid til sådanne lækkerier. Livet for en paramediciner, der arbejder på nattevagten, er et helvede, rent og enkelt, og den konstante bragen af ​​pulserende lys, hektisk redigering og Nicholas Cage 's sædvanlige uhængte ydeevne giver den en radikalt anderledes følelse, selv mens den fremkalder meget af det samme billedsprog. Det snavs, som Travis Bickle var så voldsomt imod, har korrumperet hele byen Bringing Out the Dead , hvor selv vores formodede helte fremstår lige så sindssyge som de mennesker, de forsøger at redde. Det er et ubehageligt ur, men bevidst det, og demonstrerer Scorseses vilje til at udvikle sin stil baseret på hans kildemateriale, mens han stadig bevarer hans karakteristiske flair.

Scorsese bringer New York ind i det 21. århundrede

Scorseses produktion fra det 21. århundrede har leveret nogle af hans mest roste film, og har fjernet enhver tvivl om, at hans stigende alder ville påvirke hans produktion. Hans mest populære film fra denne periode er hans sorte komedie fra 2013 The Wolf of Wall Street , og bare ud fra navnet alene er det klart, at dette vil være et meget anderledes New York end det, vi tidligere har set (noget dets overdådige og narkoladede åbningsminut gerne bekræfter). Langt fra den dystre fattigdom Mean Streets eller Taxachauffør , The Wolf of Wall Street lever i en verden af ​​overskud og ekstravagance, hvor nogens værd måles på, hvor meget af deres indkomst, de kan puste deres næse op ved frokosttid. Scorseses energiske stil passer perfekt til dette hyperaktive miljø, og fanger dens række af flamboyante steder, hvis niveauer af overskud kun matches af de mennesker, der bor i dem. Hans brug af en Wall Street-børsmægler til at formidle de idylliske højdepunkter og bitre lavpunkter i den amerikanske drøm er forbløffende og ser ham fortsætte med at finde nye måder at udforske årtier gamle interesser. Vejene fra Taxachauffør er måske blot en fodnote, når man stirrer gennem vinduerne i en penthouselejlighed, men stanken af ​​moralsk forfald forbliver lige så stærk.

19. århundredes New York

Selv når Scorsese præsenterer to forskellige versioner af New York i sidste halvdel af det 19. århundrede, finder Scorsese stadig måder at holde tingene friske på. Uskyldens tidsalder og Bander i New York begge finder sted i slutningen af ​​1800-tallet, da byen var ved at forvandle sig til USA's kommercielle og boligmæssige hovedstad, og alligevel har hver især så drastisk forskellige stilarter, at det er svært at tro, at de er den samme mands værk. Bander i New York er velkendt Scorsese-territorium, med nok mord og blodsudgydelser sat på baggrund af krigsførende bander til at glæde enhver ihærdig fan, men dette er ikke blot en gentagelse af emner, han allerede har mestret. 1860'erne markerede den tid, hvor New York forvandlede sig til den kulturelle hovedstad, det er i dag, med folk fra alle samfundslag på vej over Atlanten i jagten på den amerikanske drøm, alle ivrige efter at komme ud på toppen. Five Points-kvarteret var epicentret for dette sammenstød, og dets brug som lynchpin for filmens fortælling giver Scorsese mulighed for at udvide sig ud over den italiensk-amerikanske pøbel, han er kendt for, for at udforske den store bredde af mennesker, der kalder denne by hjem.

Uskyldens tidsalder , i mellemtiden, er et helt andet udyr. Den eneste direkte romantik han nogensinde har lavet, filmen ser Scorsese udforske den luksuriøse verden i New Yorks højsamfund, og resultatet er et af hans mest undervurderede værker. Til tider føles det som et amerikansk bud på en Jane Austen-roman, mens det også er en bevidst afvisning af den slags fantasifulde liv, et liv bygget på ryggen af ​​tjenere, der er påfaldende fraværende gennem det meste af glamouren. Hvis Taxachauffør var et mareridt maskeret som en drøm, dette er dens bevidste tæller, og resultatet er en version af New York, der aldrig har set så smuk ud. Den lækre film er intet mindre end malerisk, og den kaster et varmt skær på dens litani af smilende ansigter og overdådige lokaliteter, og dens langsomme, men fængslende tempo gør den til en ideel visning på en behagelig søndag eftermiddag ... omend en med et skær af mørke skyer, der dvæler i himmel. Det er svært at tro, at dette er den samme by, der næsten rev sig selv fra hinanden blot et par år tidligere, men New York har altid udvist høje niveauer af modstandskraft. Begge film fungerer helt fint i sig selv, men tilsammen skaber de billedet af en by, der kun kan sammenlignes med sig selv.

Og disse er blot en forsmag på Scorseses eklektiske repræsentationer af New York City. De, der ønsker at dykke dybere ned i hans filmografi, vil finde et stort udvalg at vælge imellem, lige fra hans marginaliserede skildring af Bronx som set i Rasende Tyr (så forsømt, at den bogstaveligt talt har fået fjernet al sin farve), til den overdrevne og surrealistiske version fra Efter timer der virker flået fra siderne af en Franz Kafka historie. Selvom han aldrig har afbildet New York som værende malet på de mest uberørte lærreder, er der ingen tvivl om, at dets unikke karakter har sat sit præg på en ung Scorsese. Det er muligt at se hans filmografi som én stor udforskning af New Yorks sindstilstand og den effekt en sådan tilstand har på dets indbyggere – et eksperiment, der er alt for stort til et enkelt projekt, men når det er opdelt på et dusin projekter, der hver især fokuserer på et unikt. aspekt af denne store amerikanske by … ja, det er meget mere overskueligt. Der er intet andet, der ligner det, og det er kun passende, at en af ​​USAs største filmskabere er der for at katalogisere alle sine facetter.