Hvordan 'The Last of the Mohicans' sidste scene definerede Michael Manns karriere
- Kategori: Filmfunktioner
År før 'Heat' perfektionerede den legendariske instruktør sin stil med en af de stærkeste slutninger i filmhistorien.
I tidslinjen for Michael mand 's karriere, hans 1992 historiske Den sidste af mohikanerne markerede kun hans fjerde af elleve spillefilm. Slottet seks år efter Menneskejæger og tre før hans breakout-mesterværk Varme , de instruktører, der nu er synonyme med et Mann-foretagende, var allerede i førsteklasses form (omend gennem linsen af en mere ligetil fortælling end hans senere subversive værker): knivskarp klipning, minutiøs actionkoreografi, sceneri filmet lige så intimt som en hovedperson, og en næsten uden sidestykke realistisk virtuositet. Hver egenskab er problemfrit inkorporeret i filmens sidste ti minutter lange sekvens, tilfældigt en af de mest kompakte og påvirkende biografafslutninger i de tredive år siden dens udgivelse og en levende plan, der forudsiger Manns stilistiske udvikling.
Hvad handler den sidste af mohikanerne om?
Baseret på 1826-romanen af samme navn af James Fenimore Cooper, Den sidste af mohikanerne foregår under Syvårskrigen og følger grænsemanden Nathaniel 'Hawkeye' Poe ( Daniel Day-Lewis på sit mest overvældende), da han eskorterer to søstre på tværs af staten New York for at genforenes med deres far, en britisk hærs oberst, der kæmper mod et invaderende fransk militær i Adirondack-bjergene. Hawkeye er en tredjedel af en uadskillelig trio ledet af hans adoptivfar, Chingachgook ( Russell Means ), og Chingachgooks søn, Uncas ( Erik Schweig ). Da de unddrager sig en fjendtlig gruppe ledet af den hævngerrige kriger Magua (en virkelig arresterende Veststudiet ), forelsker Hawkeye sig i den ældre Monro-søster, Cora ( Madeline Stowe ), og anti-establishmentets hovedperson falder endelig over en sag, der er værd at kæmpe for. I et tematisk træk, der er ukarakteristisk for Mann, er årsagen kærligheden: aka, den mest glødende romantik på skærmen på denne side af Casablanca.
hvad er de bedste film på netflix
Filmen er en spændende præstation med fængslende præstationer, majestætiske billeder, autentiske kostume- og våbenreproduktioner, bemærkelsesværdige præstationer inden for produktionsdesign og en uhyggelig følelsesmæssig kerne, der bider så ondskabsfuldt, at det er svært ikke at føle sig udmattet, når kreditterne ruller. Tabet af denne fiktionaliserede version af det mohicanske folk er et fyldt, antiimperialistisk råb om retfærdighed; Manns empati er håndgribelig. Han præsenterer tilfældigvis historien som en del af en alt-du-kan-spise-buffet for fans af fejende romancer fra den revolutionære krigsæra.
mohikanere Var en kritisk og kommerciel succes
Filmen vandt med rette Oscar-prisen for bedste lyd og føles lige så tidslinjer, men alligevel repræsentativ for 1990'ernes filmskabende æra. Kan du huske, da besætninger skød på stedet, før green screen dikterede noget andet? Det niveau af teknisk legitimitet har altid hjulpet Mann med at fremkalde en overbevisende atmosfære, især i en trilogi af dødbolde fra indslag i hele hans karriere: mohikanere (naturligvis), den ikoniske Varme , og hans neo-noir Sikkerhed .
Hvornår mohikanere når de sidste ti minutter, har Mann allerede brugt to timer på at nedlægge intern logik, sammenhængende karakterbeats og faren ved grænseindstillingen. De er brikker i hans puslespil, og det eneste, der er tilbage, er den følelsesmæssigt klimatiske finale: efter at Magua har fanget Monro-døtrene med mord på sinde, beordrer lederen af Huron-stammen i stedet Magua til at tage den stille, følsomme Alice ( Jodhi May ) som sin nye kone. Magua stormer afsted i raseri, mens Uncas ræser efter Magua i et desperat forsøg på at redde Alice, kvinden han elsker langvejs fra.
Det næste, der udfolder sig, er biografens sprog i sin reneste form. Mens Uncas forfølger Magua på egen hånd, mens Chingachgook og Hawkeye febrilsk følger en hårsbredde bagud, forkaster Mann al dialog. Med intet andet at trække øjet eller øret på, bliver den bare-knogleproces med at formidle kunst gennem et visuelt medium stået på egen hånd. Kinematografi, lyddesign, pacing, partitur og rollebesætningens fysiske intensitet sammenvæver en tavs poesi-i-bevægelse. Det er en forebyggende version af den samme teknik, som Mann ville anvende til enestående effekt i begge Varme s legendariske bankoverfald og klubmordet i Sikkerhed .
Mann er elsket for sine detaljer, som gør filmen
I mohikanere ' åndeløst kapløb med tiden, begynder disse detaljer med at fremhæve Hawkeye og Uncas' anstrengte vejrtrækning, mens de bogstaveligt talt besejrer et bjerg. Lydene i Manns kampscener virker altid højere og mere gennemtrængende end den gennemsnitlige actionfilm og derfor mere indgribende skræmmende. Selvom det her er sprøde blade, der knaser under fødderne i stedet for maskingeværer på overdrive, når det kombineres med billeder af Uncas' hænder, der knokler efter køb eller sveden farvede Hawkeyes hals mens han egenhændigt genoplader sin musket, er det en ægthed, som publikum instinktivt accepterer. Selv når Magua (spoilere) hensynsløst myrder Uncas, høres den arterielle spray, der rammer klipperne nedenfor, men uset.
Heats vold følger samme mønster
Udskiftning af det udendørs med et urbant bybillede, Varme røveri følger samme mønster ved at jorde publikums rumlige og situationsmæssige bevidsthed med etablerende lyde lige så meget som etablerende skud. Hør de bankende fodtrin fra de kriminelle Neil McCauley ( robert deniro ) og Chris Shiherlis ( Val Kilmer ), når de kommer ind i en banklobby. Se deres øjne i nærbillede beregne en plan på baggrund af det tossede kontor Walla. Ratcheting spændingen højere er Elliot Goldenthal 's bedragerisk simpelt soundtrack, et gentaget mønster, der ikke er ulig McCauleys stalkende skridt. Det faktum, at de Niro og Kilmer bar den korrekte mængde reserveblade og vidste, hvordan man brugte dem, tilføjer endnu et underbevidst lag af langsom brændende spænding – seerne forstår, at det krævede sand blå indsats fra skuespillerne.
hvilken station vil yellowstone være på?
Takket være den store præcision, når den for det meste dialogløse vold bryder ud, er det vulkansk. Det er klart, at enhver professionel lyddesigner vil blande en vigtig effekt højt nok til, at seerne kan høre, men Shiherlis, der slår en vagt, er et auditivt overfald, der er værdigt til at vende tilbage. Og hvis der var en vulkan inde i banken, er der udenfor på de travle gader i Los Angeles en supernova. Al Pacino's LAPD-detektiv Vincent Hanna har brugt evigheder på at jagte disse undvigende tyve, men når Shiherlis ser betjente vente, bliver det strålende Val Kilmer-grin øjeblikkeligt erstattet af hans stigende pistol.
boardwalk empire sæson 4 afsnit 2
Den efterfølgende kamp og dens katastrofale eftervirkninger er kontinuerlige, overvældende og verdensomspændende. Og med god grund: Mann brugte live-lyden af de kamptrænede skuespillere, der skyder ægte skud i stedet for den traditionelle metode, hvor en foley-artist erstatter on-set lyd. Legitimiteten er brændende.
Manns indflydelse viser sig også i hans film redigering
Hvad angår redigering, også uden musik Varme kan prale af en rytme ved fuldmagt takket være medredaktør Dov Hoenig (en gentagen Mann-samarbejdspartner, der også har skåret mohikanere ). Hoenig skifter frem og tilbage mellem de modsatte grupper i takt med kugleangreb. Hele sekvensen, et alternativt univers-ekko af mohikanere finale, er Mann, der bringer sit publikum ind i en indlevet verden, før han ufortrødent river tæppet væk. Og Hoenigs bidrag i begge tilfælde kan ikke overses – instruktør og redaktør delte en vision og forfinede den film-til-film.
Sammenlignet med, Sikkerhedsstillelse Imponerende pistolkamp i en koreansk natklub vender forventningerne som en gymnastikrutine. Plottet er ligetil, men smart: tom Cruise 's uretfærdigt stilfuld lejemorder, Vincent, kidnapper taxachauffør Max ( Jamie Foxx ) og tvinger ham til at chauffere Vincent rundt i byen, mens sidstnævnte udfører attentater. Hvis Varme lyddesign forstærkede den stille normalitet i dagligdagen, en øredøvende høj danse-bop nedsænker rummet som et vådt tæppe. Publikum venter og venter før udbetalingen, når Vincent skifter fra jagende jæger til dødelig morder (minde om Shiherlis i banken). De uhyggelige snaps af snoede halse er nivelleret højt nok til at føles eksplosive, og når de levende runde dobbelthans uundgåeligt flyver , de makulerer lige igennem en engang hæslig sang. I tandem, redaktører Jim Miller og Paul Rubel fange kaosset ved et midnatsblodbad uden at miste rumlig bevidsthed hos et dusin eller flere spillere. Gennem et simpelt twist på sin egen postproduktionsmetode fører Mann en fortælling med beherskelse.
I en Michael Mann-film har hvert skud betydning
Hvert skud i hans film har betydning, uanset om det er det Varme og mohikanere filmfotograf Dante Spinotti at tone Los Angeles ensomme omfang blåt eller antyde, at menneskeheden er ligegyldig med en pande over de tågevåde Blue Ridge-bjerge. Hver klipning har betydning, Hoenig balancerer med lethed separate, men samtidig bevægende grupper i ikke én, men to film.
Også selvom mohikanere s herlige sidste nummer, 'Promentory,' svæver bedst, når det parres med Hawkeye, der flyver ned ad skovklædte bjergstier. Partiturets keltiske violinomkvæd er lige så ubønhørlig som heltenes jagt og lige så uundgåelig som tragedien, der udspiller sig. Mens en sorgramt Chingachgook hæver sit våben mod Magua, skærer Hoenig til tre forskellige vinkler i takt med beatet. Det er en grundlæggende redigeringsteknik, der bruges til at øge virkningen af et slag, men det føles som om musikken stiger i triumf, da Magua møder sin død på toppen af den højeste tone.
Der er en transcendent ynde ved Manns skildring af vold på skærmen. Som sådan har kritikere dubbet mohikanere som den mindst 'Mann-agtige' film på grund af dens rene, traditionalistiske historie med fokus på romantiske og familiære bånd. Det er sandt, men gør det ikke det bindevæv, det deler med hans fremtidige værker, endnu mere interessant? Uanset om hans film tilbyder et nihilistisk syn eller et sølv af håb, begyndte Michael Manns udvikling til en af det 20. århundredes skelsættende instruktører med et tavst, kuppelformet kapløb henover bjergene.