Hvorfor Hollywood bliver ved med at tilpasse 'The Phantom of the Opera'

• Kategori: Filmfunktioner

'The Phantom of the Opera' er en af ​​de mest varige historier inden for fiktion. Vi gennemgår dens mange filmatiseringer for at forklare hvorfor.

I sidste uge blev det offentliggjort Operaens fantom ville lukke på Broadway den 18. februar 2023, efter et rekordstort 35-årigt løb. Denne nyhed har splittet teatermiljøet. Nogle sørger over slutningen af ​​en æra. Andre er taknemmelige for, at Broadway udvikler sig forbi et forældet show. Så er der dem af os, der ikke hælder nogen vej, fordi de aldrig har været i nærheden af ​​Broadway og sandsynligvis aldrig vil. Der kan ikke benægtes virkningen af ​​det fantom har haft på folk, fra industriens titaner til en eller anden trist teenagepige, som år senere nu skriver dette.

Denne historie er dog langt mere end én musical fra 1988. Inspireret af den sande historie om en concierges tragiske død til en faldende modvægt i Palais Garnier i 1896, forfatter Gaston Leroux skabte sit skelsættende værk: Operaens fantom i 1910. Tilpasning af historien ved at hæve indsatsen, overdrive dramaet og introducere Erik, Fantomet, en af ​​fiktionens mest ikoniske karakterer.

stigning af skywalker disney plus date

Hvad handler The Phantom of the Opera om?

Det er her, vi finder basislinjen for hver Phantom-tilpasning, der er værd at bemærke. En deformeret, mishandlet og ustabil mand bor under et operahus og bliver dets interne overtro. En utrolig begavet musiker, han bruger sin tid på at komponere sit magnum opus og blive musiklærer for en kommende sopran, som han er vildt forelsket og besat af. Sopranen forelsker sig i en barndomsven, som han ikke tager særlig godt imod, og det hele kulminerer i en dramatisk konfrontation, hvor Fantomet for første gang får vist den medfølelse, han er blevet frataget hele sit, torturerede liv og beslutter sig for at lade sopranen gå, som normalt dør kort efter. Ansigterne, navnene og årsagerne til deformiteter ændrer sig, men det plot forbliver mere eller mindre det samme.

Oprindeligt skrevet som en mysterieroman, er historien nu et ikon for gotisk melodrama og er deroppe med Dracula og Sherlock Holmes som en af ​​de mest tilpassede historier nogensinde. Snesevis af film, romaner og teaterproduktioner har spillet ud af grundlinjen for en overraskende spændende lille skrækkelig krone, og hvis du ser tæt nok på, Operaens fantom tegner en tidslinje over biografhistorien.

RELATEREDE: Ny 'Phantom of the Opera'-film på vej til det moderne New Orleans, John Legend producerer

1925's Phantom of the Opera går forud for mange kendte monsterfilm

Vi kender alle slynglernes galleri af universelle gyserfilm, guldalderens hovedhonchos. Dracula, The Invisible Man, The Mummy, Frankensteins Monster, The Bride of Frankenstein, The Wolf-Man og Væsenet fra den sorte lagune. Men der er en, der går forud for dem alle, en, der gjorde sit stand i rædsel to gange i løbet af den tidlige biograf, men som normalt bliver holdt på B-teamet og udeladt af det meste af merchandising.

1925'erne Operaens fantom, med den berømte kamæleon i hovedrollen Lon Chaney , er en klassiker af stum biograf og den mest præcise tilpasning af den originale roman. Sidder pænt i den mørke ekspressionisme af tavse rædsler, men med den universelle polering. Chaneys strålende fysiske skuespil og ikoniske deformitet får ham til at forsvinde i rollen som Erik, han brød sig meget om denne rolle og protesterede kraftigt mod højgaflerne og faklerne i filmens slutning. Når man ser på filmen, ligner den næsten en bro mellem stum biograf og den universelle gyser, der deler fælles fodslag med begge Nosferatu og Dracula. Chaneys vansirede ansigt i denne film, udformet til at ligne et lig som i romanen, skræmte folk dengang, og er stadig temmelig nervøs nu, og selvom Chaney ikke levede for at se fremkomsten af ​​talkies, hans magnum opus lever videre.

I 1943 tog Fantomet en helt anden æstetisk drejning

Denne film med hovedrollen Claude Rains, har mindre tilfælles med de andre Universal-gyserfilm og mere med 1940'ernes og 50'ernes glamourøse periode-spektakler. Offentlig anerkendelse var nu med film som f.eks Borte med blæsten , og det er den stil, den efterligner. Da gyserfilm for det meste forblev i sort/hvid gennem det meste af 1940'erne, er denne film i strålende technicolor, med fejende kulisser, en formindsket vansiring på Rains og en generelt mere romantisk følelse end mange gyserfilm på det tidspunkt. Mens folk helt sikkert var forvirrede over denne dramatiske ændring i tone i starten, kom de til at elske det som sit eget musikalske drama med et utroligt partitur.

Begge disse film har den samme distributør i Universal Pictures, men deres forskelle er som nat og dag, og begge viser, at de forstår historiens dybe melodrama og intriger, mens de savner nuancen af ​​den tragiske skurk. Den onde fyr må lide forfærdeligt for sine handlinger, dræbt af enten vred pøbel eller faldende sten, det var bare sådan tingene var. Men det viser bestemt de to vinkler, historien kan ses i, er det et mørkt romantisk drama eller et gysermysterium? Operaens fantom fortsætter med at gå med den knivsæg ind i resten af ​​det 20. århundrede.

Fra Hammers til Slashers

Briterne invaderede mere end bare musik i midten af ​​det 20. århundrede. Startende i 1957 med Frankensteins forbandelse , Hammer Film Productions var den hotteste ting inden for gyser på grund af dens høje gotiske gyser blandet med blod og seksualitet, der ikke ses i amerikansk gyser. Oprindeligt beregnet til Christopher Lee , Herbert Lom spiller The Phantom i 1962'erne Operaens fantom , et overraskende sedat og smagfuldt bud på historien. Den er ikke velelsket eller godt husket, selvom det på ingen måde er en dårlig film, historien er ret spændende, og der er bestemt noter af den, som bliver ført videre ind i fremtiden. Der er ikke de blodsprænger, Hammer blev kendt for, som må vente til 1989.

Næste og fra dette øjeblik sidste gang Operaens fantom er kategoriseret som en gyser var i 1989, da Robert Englund, Freddy Krueger selv, spillede Erik Destler i en slags obskur slasher-film. At tage notater fra Faust, som er en af ​​mange sjove hentydninger til den originale roman i denne film, Erik er nu en mand i en handel med djævelen, hvilket får hans ansigt til at rådne og nedbrydes modbydeligt og lave masker af menneskehud, det måtte ske engang. Dette er en passende blodgennemblødt version af historien, da Erik påtager sig en Faustian Jack the Ripper-rolle, og det er allersidste gang, han er den direkte skurk i en historie, hvor Christine, hans muse, er Final Girl. Christine Daae er noget af en tidlig sidste pige, selvom hendes karakter kan ændre sig dramatisk mellem fortolkningerne; hun er altid morderens ingénue besættelse, men også den, der redder dagen enten gennem medfølelse eller vid.

1962-versionen var både en klassisk hammergyser og en historisk gotisk fiktion, dog ikke så godt modtaget som dem med Cushing og Lee i hovedrollerne. Tilpasningen fra 1989 var på den anden side en slasher fra slutningen af ​​80'erne i sin kerne, med engangsryk, der blev dræbt til venstre og højre, og en overnaturlig baggrundshistorie på samme måde som efterfølgerne til Freddy og Jason. Siden det mørke univers er blevet sat på ubestemt tid, vi vil måske aldrig se en anden gyserversion af Operaens fantom . Men lige mellem disse to film er en film, der viser os en helt anden udvikling.

Med opkomsten af ​​musicals kom Paradisfantomet

Paradisfantomet , instrueret af Brian DePalma med musik af Paul Williams , var et af de kult-skud på armen, der revitaliserede musicalfilmen efter en stribe flops. Sidder blandt kæmper som f.eks Jesus Kristus superstjerne, Cabaret og The Rocky Horror Picture Show , mere end noget andet Universal, Hammer eller 21st Century film lavet, forudsagde dette Phantomets forløb i årtier fremover. Det er en over-the-top, fantastisk lejrmusical længe før den næste over-the-top, fantastisk lejrmusical, der Andrew Lloyd Webber snart ville skabe. Fantomet, nu navngivet Winslow Leach ( William Finley ), er nu den tragiske, men stadig morderiske helt op mod skurkagtige musikproducer Swan (Williams). Elementet i, at det er en musical, og at Fantomet er mere en hovedperson og mindre af et monster, er noget, der ville fortsætte ind i 80'erne og 90'erne.

I 90'erne bliver Fantomet til et seriøst romantisk drama

Den første tilpasning, der var et mere seriøst romantisk drama, var en miniserie fra 1990, lavet i forbindelse med musicalen fra 1991 skrevet af Maury Yeston og Arthur Kopit og medvirker Charles dans (ja, Tywin Lannister), som er den eneste optaget på det rigtige Palais Garnier i Paris. Det viste Fantomet og Christines forhold på en mere sund og ærlig måde, i hvert fald i starten forsøger han stadig at kidnappe hende, og Erik bliver set i et utroligt sympatisk og endda humoristisk lys. Mens både miniserien og musicalen har en masse charme og oprigtighed over sig, er der én musical, én film, der fuldstændig overskygger dem.

En film med Andrew Lloyd Webbers kæmpehit af en musical havde været i værket lige siden den originale rollebesætning stadig optrådte i 1989, og varede længe nok til, at den originale rollebesætning ikke længere var tilgængelig til at spille rollerne. Warner Bros. gav Webber total kunstnerisk kontrol over filmen, og han gav Joel Schumacher direktørstolen. Casting skiftede hænder meget på grund af planlægningskonflikter mellem potentielle skuespillere, men rollen som Christine blev til sidst givet til en 16-årig Emmy Rossum , og rollen som Fantomet blev givet til en musikalsk uerfaren Gerard Butler. Denne film tager meget fra de store periodestykker i slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne som f.eks. Titanic, og red på bølgen af ​​2000'ernes musikalske filmgenoplivning. Det splitter publikum hårdt den dag i dag, folk elsker det eller afskyr det som enten en dybt romantisk og frodig tilpasning af originalen eller som et overdrevet, uhensigtsmæssigt støbt rod.

The Phantom of the Opera's History parallelt med filmen selv

Det er tydeligt at se, at hver tilpasning er som en lille pinpoint i filmens, gyserens og musicals historie, en køreplan fra stum biograf til højbudget spektakulære, alt er påvirket af noget andet, så ved at se på, hvordan den samme historie bliver fortalt, at vi kan spore, hvordan mediet biograf har ændret sig og udviklet sig, det er fascinerende at se, hvordan den samme historie kan blive fra en 60'er-britisk-gysergotik til en 70'er-kult-musical til en 80'er-slasher-film.

Siden 2004 har ingen i mainstream udgivet en ny tilpasning af Leroux' roman. På nogle måder kan jeg se hvorfor; den har mange faldgruber, der ikke spiller godt i nutiden, men der er så meget af den, som ikke er blevet undersøgt af dem, der kom før. Der er så mange talentfulde, kreative mennesker i fandomen, som har gjort denne historie til deres egen gennem kunst, webcomics og onlineserier. Talentfulde, kreative mennesker, som denne historie betyder alverden for, hvilket virkelig er det offentlige rums skønhed, der har friheden til at gøre det.

gode komedier at se på netflix

Operaens fantom holder ud og vil bestå gennem Broadways musikalske afslutning, fordi det er en af ​​de mest spændende historier, der nogensinde er blevet sat på side eller skærm. En perle, der kan vise et nyt billede i hver vinkel, du ser igennem det; det kan være historien om en ung kvinde, der undslipper en manipulerende mentorfigur, eller om en dybt beskadiget person, der for første gang bliver vist medfølelse og endelig er i stand til at udvikle sig følelsesmæssigt ud over traumer, eller om et godt gammeldags mysterium, en faustisk handel, en hævnhistorie, en kærlighedstrekant, et melodrama og en gyserfilm.