Hvorfor 'Nosferatu' forbliver den spøgende vampyr-gyser, der aldrig vil dø
- Kategori: Rædsel
100 år senere forbliver F.W. Murnaus klassiker et sindssygt spøgende billede på vampyren.
Det moderne gyserfilmlandskab er et fantastisk sted. Masser af filmskabere giver et knæk på genren, hvad enten det er helt nye up-and-comers eller garvede veteraner. Ikke nok med det, så bliver der hele tiden udgivet tonsvis af film inden for genren, det være sig teatralsk, på streaming eller mere specifikt gennem fan-favorit-streamingtjenesten Shudder. I dag har vi slashers, spøgelseshistorier, forhøjet gyser, akvatisk gyser, tidshorisont, zombier, gyserfilm, der er stilfulde, gyserfilm, der er minimalistiske, og mange flere, der alle udkommer flere gange om ugen. Det er en sjov, givende tid at være fan. Og selvom gyser er så frisk mareridtsagtig, som det nogensinde har været, er der sjældent nogen nye bidrag, der matcher atmosfæren fra et bestemt tidligt indtog i genren. Det er rigtigt, fra 2022, F.W. Vægge 's originale klassiske vampyrfortælling Nosferatu er 100 år gammel , og den dag i dag leverer den stadig en mere spøgende verden, end de fleste instruktører tør i dag. Gennem den tyske ekspressionistiske bevægelses linse bragte F.W. Murnau verden en vampyrfilm, der aldrig vil dø, en film, der fortsætter med at forfølge og inspirere filmskabere den dag i dag.
'Nosferatu' blev født af tysk ekspressionisme
I løbet af det tidlige 20. århundrede fandt en filmisk bevægelse kendt som tysk ekspressionisme sted. Denne bevægelse blev skubbet frem af flere instruktører, som fornyede det filmiske sprog gennem banebrydende, stilfulde film. Robert Wien udformet Dr. Caligaris kabinet , Fritz Lang sendte os til fremtiden med Metropolis , og F.W. Murnau bragte grev Orlock ( Max Schreck ) til den store skærm med Nosferatu . Denne filmiske bevægelse satte sig for at skabe spøgende, urealistiske, drømmeagtige verdener gennem skæve og malede landskaber, overdrevne lys og skygger og absurde arkitektoniske designs. Film, der implementerede denne stil, var sjældent muntre. Bevægelsen trivedes med mørke, psykologiske film, der var opsat på at afkøle deres publikum. Det er her, Murnau kommer ind, og når det perfekte niveau op i denne stil for at levere den første virkelig store vampyrfilm.
Mens de fleste vil hævde det Dr. Caligaris kabinet er den definitive erfaring i tysk ekspressionisme, Nosferatu er den film, der i sidste ende fandt den mest skræmmende dosis af sine varemærker. Caligari er en feberdrøm, et filmisk galehus af episke proportioner, der slår bevægelsens troper op til elleve. Det er en visuel fest, der sjældent nogensinde giver slip på øjnene, men som næsten aldrig skræmmer eller skræmmer dig. Dette er slet ikke en bank på filmen, det viser bare, hvor Murnaus billede virkelig kom til at spille. Nosferatu kører en fantastisk linje mellem virkelighed og fordrejet fantasy som ingen anden, og selvom det er svært at argumentere for, at filmen har noget virkelig mareridtsfremkaldende at chokere ind i publikum, er dens kølige atmosfære ubestridelig. En stor del af filmen er optaget, som om den er baseret i virkeligheden. Landsbyer ser ud, som du måske forestiller dig, at de ville på det tidspunkt, den transsylvaniske kro, som vores leder, Thomas Hutter ( Gustav von Wangenheim ), synes besøg tidligt i filmen normalt, men når vi først ankommer til Grev Orloks slot, er det dér, hvor filmens billeder begynder at blive en smule mærkelige.
Alt om Orloks slot føles uhyggeligt og overjordisk
Orloks domæne er et smuldrende slot dækket af malede skygger og lidt overdrevet arkitektur. Nej, den har ikke den skarpe geometri som Caligari's arkitektur, men alt ved vampyrens hjem føles uhyggeligt og overjordisk. Murnau præsenterer endda mange af vores skurkens scener i mørke, klaustrofobiske vignetter, der får historien til at føles som et uundgåeligt mareridt – et fantastisk touch. Derudover sætter Murnaus måde at opbygge spænding på ved at bruge lange, statiske optagelser scenen for den måde, som mange gyserfilmskabere optager i dag. Billedet af Orlock, der langsomt kryber gennem en skyggefuld døråbning og er på vej direkte mod kameraet, ville fortsætte med at blive gentaget i utallige film i løbet af det næste århundrede. Derudover kan uhyggelige glimt af grev Orlocks spøgelsesagtige teint, der stråler dybt inde fra skyggerne, virke indlysende i dag, men for publikum i 1922 var det mareridtsfremkaldende. Filmen var en total game changer, et enestående vidunder inden for filmskabelse. Det er en skam, at så mange film mangler i dag Nosferatu's tilgang til forstærkning af vores omgivende elementer. Selvfølgelig kan filmskabere godt lide Tim Burton skabe hyperrealiteter, men sjældent føles nogen af disse verdener så virkelig fordybende som Murnaus på grund af hans mesterskab i at balancere virkelighed med fantasi.
'Nosferatus stilheder er gale på den bedste måde
Filmen har også stor gavn af dens tavse begrænsninger. Hver gang Hutter forsøger at bevæge sig stille og roligt gennem Orlocks slot, eller vampyren forfølger sømænd ombord på deres eget skib, giver manglen på et soundtrack en sindssygt unaturlig stilhed - vanvittig på den bedst mulige måde. Du føler, at du er lige der med Orlocks ofre, og gør dit bedste for at være stille og snige dig rundt om ham ved enhver chance, du får. Det skaber en paranoid tone, som, når du først mærker den, aldrig forsvinder. Dette punkt bliver givet efter Nosferatu's favor kan virke som lidt af en snyd, når man ser, at filmen blev lavet i den stille æra, men det er de omstændigheder, som filmskaberne fik, og de brugte dem klogt til deres fordel.
Max Schrecks præstation som greve Orlock er tidløs
Ja, F.W. Murnau er mesteren bag Nosferatu, men filmen ville ikke være, hvad den er uden Max Schrecks hovedoptræden som grev Orlock. Som mange andre skuespillere i sin tid kan Schreck bevæge sig ind i over-the-top-territorium. Hans monster-makeup er omtrent så uhyggelig, som du kan blive, øjnene bugter ofte ud af hans hoved, og udtryk er ufatteligt animerede. Mens den tavse skuespiller formidler en tegneserieagtig vampyr i hans udtryk gennem det meste af filmens spilletid, holdes resten af hans kropslige bevægelser overraskende reserverede. Bortset fra den fantastiske makeup, giver Orlocks trådformede stel og langsomme, knirkende bevægelser en visuelt spøgende karakter. F.W. Murnau er kraften Nosferatu virkelig fantastisk, men Max Schreck er grunden til, at vi fortsætter med at vende tilbage til Transsylvanien den dag i dag.
Som tiden er gået, Nosferatu har nægtet at dø. Ikke engang familien af Bram Stoker , forfatteren af Dracula , kunne nå at brænde hver eneste kopi af filmen. Murnaus film var en uautoriseret tilpasning af Stokers roman, så forfatterens familie anlagde sag at befri verden for billedet. Mod alle odds levede filmen videre til at blive en af de største gyserfilm nogensinde og har fortsat inspireret filmskabere i de kommende generationer. Novellen, Dracula, er blevet tilpasset utallige gange på tværs af næsten alle medier, du kan forestille dig, men den originale løse tilpasning har kun inspireret til én genindspilning - Werner Herzog's Vampyren Nosferatu . Denne genfortælling fra 1979 er virkelig uhyggelig, ubehagelig og omtrent lige så stor en genindspilning, som du kunne håbe på. Selvom Herzog ikke fuldt ud anvender tyske ekspressionistiske ideer i filmen, er hans fortælling omtrent lige så tæt, som nogen er kommet på den originale films atmosfære. Dette virker indlysende, da det er en genindspilning, men man skulle tro, at en film så indflydelsesrig som originalen ville få flere filmskabere til at rive sin stil af. Af alle de mennesker, der er inspireret af denne film, er det 21. århundredes auteur Robert Eggers synes mest effektivt at sætte sin kærlighed til Murnaus originale klassiker ind i hans værk. Instruktøren tager endda sin kærlighed så langt som at forsøge at få et nyt genindspilning i gang. Hvis Heksen og Fyrtårnet har lært os noget, Eggers er den perfekte fyr til jobbet, men uanset hvem der er vild med at forsøge at tackle den tavse klassiker, vil ingen være i stand til at matche originalens hjemsøgte atmosfære Nosferatu