Hvorfor 'Spencer' fungerer som en revisionistisk biopic, men 'Blonde' gør det ikke
- Kategori: Filmfunktioner
To nyere biopics udforsker en ikonisk kvindes traumer gennem fiktion, men kun én gør det godt.
Blond , Andrew Dominik 's kontroversielle sorta-biopic om Marilyn Monroe , kan sammenlignes med et vilkårligt antal film, fra de surrealistiske mareridt fra David Lynch til Mouchette , Robert Bresson 's berygtede kavalkade af menneskelig elendighed. Men det er måske den film, den minder mest om, i hvert fald hvad angår ambitioner Spencer , Pablo Larrain 's kontroversielle sorta-biopic om Prinsesse Diana der havde premiere lidt over et år før Blond på filmfestivalen i Venedig. Begge film tager et kig på de tumultariske, tragiske liv for deres respektive kulturelle ikoner, hvis kampe med psykisk sygdom blev forværret af berømmelsens digel.
Begge film træffer risikable kreative valg, som nogle måske kalder dristige og andre måske kalder usmagelige: Prinsesse Diana hallucinerer sig selv og spiser sine egne smykker, eller Marilyn Monroe har en samtale med sit ufødte barns foster. Og begge film tager afstand fra det 'biopic'-mærke, med Spencer bliver faktureret som 'en fabel baseret på en sand tragedie' og Blond er baseret på en roman af Joyce Carol Oates der tager betydelig frihed med Monroes liv. Og alligevel er der en vigtig forskel mellem Spencer og Blond : Spencer trækker ud af sin revisionistiske biopic indbildskhed, og Blond gør ikke.
Problemet er ikke nødvendigvis et spørgsmål om indhold. Blond har tiltrukket intens kontrovers på grund af sin grafiske skildring af voldtægt og andre scener, der involverer Monroes fysiske og følelsesmæssige pine, som ikke alle nødvendigvis skete i det virkelige liv. For nogle er det en deal-breaker i sig selv, men alt kan gøres til god kunst. Der kunne absolut være en fantastisk film, der obsessivt dokumenterer Marilyn Monroes litani af personlige traumer, ligesom der kunne være en smagløs film, hvor prinsesse Diana ser Anne Boleyns spøgelse og dagdrømmer om selvlemlæstelse. Men nogle få faktorer adskiller Spencer sin tilgang fra Blond 's, og de få ting gør Spencer den store film det er mens man kaster Blond s fejl til skarpere relief.
Tidsramme
Der er to forskellige tilgange, når det kommer til at lave en biopic. Nogle, som Malcolm X og Ray , tage form af en typisk biografi, der opsummerer deres emnes liv fra start til slut; dette fungerer bedst, når faget har ført et særligt rigt og varieret liv. Andre f.eks Kappe og Den unge Victoria , indsnævre deres fokus til en bestemt del af deres motivs liv, hvilket resulterer i en film, der er mindre i skala, men som er i stand til at skaffe vigtige indsigter fra nogle få afgørende øjeblikke. Spencer ligesom Larraíns tidligere biografi, Jackie , tager den sidstnævnte tilgang. Det foregår over tre dage i julen i 1993, en tid hvor Diana ( Kristen Stewart ), ydmyget af sin mands affære, var under offentlig og privat bevågenhed. Fordi det omfatter så kort en periode, Spencer er i stand til at fortælle en fokuseret, kortfattet historie, der fungerer som et mikrokosmos af Dianas liv: hendes kampe med sit mentale helbred, hendes forhold til Prins Charles og monarkiet, og hendes vilje til at håne konventionen om at gøre, hvad hun føler er rigtigt.
Blond , derimod tager den fra vugge til grav-tilgangen - men i stedet for at bruge den struktur til at udforske et mangefacetteret liv, bruger den sin tre-timers spilletid til at fortælle en historie om endeløs, monoton lidelse. Marilyn Monroes barndom er domineret af hendes voldelige, ustabile mor, Gladys ( Julianne Nicholson ), som forsøger at drukne hende og næsten lader hende brænde ihjel i en ild. Når hun er blevet voksen, spillet af Ana de Armas , Monroe bliver hånet og nedværdiget af Hollywoods snuskede mænd, hvilket kulminerer i hendes grafiske voldtægt i hænderne på en studieleder. Hun bliver et ikon, men bliver behandlet som et stykke kød hele tiden, omgivet af mylder af paparazzier med hånende, dæmoniske ansigter. Hun vil meget gerne have et barn, men lider under tvangsaborter og aborter. Hun længes efter en mand/far-figur, men hver behandler hende værre end den sidste (undtagen Adrien Brody ’s Arthur Miller , der giver et kort øjeblik af lykke, før han forlader hende som alle andre.) Ethvert individuelt narrativt beat kunne have været en overbevisende præmis for en revisionistisk biopic, men taget som en helhed, Blond er en øvelse i at bedøve sadisme - hvis ikke mod Monroe, så bestemt mod sit publikum.
Ukonventionelle biopics
Dette er ikke til at sige det Blond havde brug for at være årets feel-good crowd-pleaser. Der er ikke noget i sagens natur galt i at frustrere publikums forventninger og ønsker; faktisk, Spencer gjorde netop det året før, hvilket efterlod dem, der ønskede en mere konventionel oplevelse, vrede og forvirrede. Men der var noget subversivt over Spencer 's trods af kongelige biopiske normer: det var en påmindelse til dem, der satte Diana på en piedestal, om, at Folkets Prinsesse ikke var en endimensionel helgen. I stedet var hun en kompleks, urolig person, som skiftevis engagerede sig i og kæmpede mod et stift monarki og en glubende tabloidpresse. Det faktum, at Spencer lokket publikum ind med dens prestige-pynt, før de konfronterede dem med et vorter-og-alt-portræt af deres elskede prinsesse, er ærligt talt virkelig forbandet cool.
Blond 's celluloid-grusomhedsudstilling er mange ting - kvalmende, smertefuld, skræmmende, dødbringende - men der er intet subversivt ved det. På dette tidspunkt er Marilyn Monroes urolige privatliv og barbituratoverdosis lige så meget en del af hendes legende som den bølgende nederdel eller 'Happy Birthday, Mr. President.' Hun er blevet den arketypiske torturerede stjerne, der skinnede klart, før hun brændte ud; helvede, Elton John skrev den originale version af 'Candle in the Wind' om hende, før han genbrugte den til prinsesse Diana. At Monroe led er almindelig kendt, men Blond er så stolt af sig selv for denne indsigt, at den næsten ikke kan komme forbi den. Den fokuserer på de værste, mest smertefulde øjeblikke i Monroes liv og bruger sin licens som fiktion til at udfylde de tomme felter med mere smerte og ydmygelse. Norma Jeane modtager hadpost smurt med afføring. Secret Service-agenter kidnapper hende, så hun kan blive mundtlig voldtaget af John F. Kennedy . Der er en utrolig foruroligende forretning, der involverer en tigerplys. Hele tiden er hun ikke fremstillet som den skarpe, begavede kvinde, hun var, men som et pigeagtigt letduperet lam, der bliver ført fra slagteri til slagteri. Det er grusomt, men værre end det, det er indlysende.
Glad vs. tragisk afslutning
Ved udgangen af Spencer , Prinsesse Diana er gratis. Efter at være blevet drevet til randen af selvmord, har hun hævdet sin magt, trukket sine sønner væk fra deres fasanskud og kørt til London - væk fra det indelukkede gamle Sandringham House og i forlængelse heraf væk fra monarkiet. Hun kører med sin cabriolet nedad, iført solbriller og mærker vinden bruse gennem hendes hår. De tre synger med på 'All I Need Is A Miracle' af Mike + the Mechanics, før de stopper for at hente KFC. I slutningen af filmen sidder Diana ved Themsen og smiler for sig selv. Hendes sejr kan være midlertidig - og næsten helt sikkert fiktiv - men det er alligevel en sejr. Det sender os afsted på en triumferende tone, giver katharsis til publikum og ærer mindet om den ømme, frisindede Diana. Det er derfor, filmens blik på hendes psykiske sygdom og bulimi føles empatisk snarere end udnyttende: Spencer er interesseret i mere end sin smerte.
På dette tidspunkt burde det ikke komme som en overraskelse Blond slutter ikke på en triumferende tone. Det ender på den eneste måde, det kunne ende, den eneste måde Oates og Dominik ville tillade det at ende: i en tåge af alkohol, barbiturater og selvmordsfortvivlelse. Gennem omhyggelige genskabelser af ikoniske scener og fotoshoots, Blond bragte Marilyn Monroe tilbage til livet, kun for at dræbe hende igen med dobbelt så stor sadisme. I hendes nekrolog over den radikalfeministiske forfatter Andrea Dworkin , Susie Bright beskrev hendes verdensbillede som et sted, 'hvor Final Girl aldrig får chancen for at dræbe monsteret; hun dør kun, dør, dør, med de vrede sørgendes råb om at huske hende.” Måske er denne blanding af raseri og empati, hvad Oates og Dominik havde til hensigt at fremkalde, når de lavede Blond . Men det ville vel være venligere bare at lade Norma Jeane få noget søvn?