'Redningsfolkene under': Den utallige historie om, hvordan efterfølgeren ændrede Disney for evigt

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Den utallige historie om en enormt vigtig Disney-animationsfilm.

For 30 år siden frigav Disney Redningsfolkene under under . En efterfølger til 1977'erne Redningsmændene , det var en eventyrfilm, der var fri for den typiske Disneys musikalske struktur, sat i den robuste outback og var beregnet til at fortsætte det momentum, der blev etableret i 1989 Den lille Havfrue . Ledsaget af en typisk robust markedsføringskampagne og en sund række forbrugsprodukter og salgsfremmende tilknytninger forventede Disney, at filmen ville blive et stort ferieslag. Men da filmen blev frigivet i teatrene, gik den næsten lige så hurtigt og åbnede for en overraskende udfordrende markedsplads og et ligegyldigt publikum. Og det ville være en skam, hvis det var slutningen af Redningsmænd ned under historie, fordi filmen faktisk var noget af en teknologisk banebrydende, der skabte grundlaget for alle dine yndlingsfilm fra Disney-renæssancen, der fulgte. Uden Redningsmænd ned under , en film alt andet end glemt, ville der ikke være nogen Skønheden og Udyret eller Aladdin , film etableret som uforglemmelige klassikere. Teknikkerne banebrydende i filmen, ifølge tidligere Disney CEO og formand Michael Eisner (i hans erindringsbog Arbejde der er i gang ), “Revolutionerede teknologisk og kunstnerisk den arkaiske metode, hvorved animerede film var blevet lavet siden Sne hvid . '

Dette er den utallige historie om Redningsfolkene under under , en film, der ændrede Disney Animation for evigt, fortalt af de mennesker, der klarede det.

Under Ny ledelse

Redningsmændene var en tilpasning af en række børnebøger af Margery Sharp , primært den første roman og dens efterfølger, Frøken Bianca . Det fulgte Bernard (udtrykt af den legendariske Bob Newhart ) og Bianca ( Eva Gabor ), et par mus, der arbejder for en FN-organisation og rejser til New Orleans for at redde en ung pige fra kløerne på den onde Madame Medusa ( Geraldine Page ). Fuld af udtryksfuld animation, varme forestillinger og livlig iscenesættelse var det en af ​​de mest kunstneriske succesfunktioner i det ellers dystre post- Walt Disney landskab (han var død i 1966). Måske vigtigere, Redningsmændene var ikke kun kunstnerisk succesrig; det var økonomisk også vellykket. På et budget på $ 7,5 millioner bragte det næsten $ 200 millioner ind. Succesen med Redningsmændene ville ikke gå tabt på Disneys nye ledelse.

I 1984 Michael Eisner og Frank Wells blev installeret i spidsen for det, der dengang blev kendt som Walt Disney Productions efter en særligt fyldig periode for virksomheden, der involverede virksomhedernes raiders og greenmail-forsøg, der i det væsentlige truede med at sælge virksomheden til dele. Eisner og Wells fortsatte igen Jeffrey Katzenberg , der havde arbejdet med Eisner i Paramount, for at føre tilsyn med filmproduktion og et år senere installeret Peter Schneider , som sammen med Roy Disney , arkitekten for virksomhedens dynamiske nye magtstruktur, ville føre tilsyn med den stærkt forsømte animationsafdeling.

Billede via Disney

angreb på titan sæson 2 sidste afsnit

”Som du ved, er det laveste punkt i kanonen. Den sorte kedel var lige blevet løsladt. Det var en katastrofezone, bortset fra at der var nogle meget talentfulde unge børn, der var der, ”fortalte Schneider mig. Han zoomer ind fra Venedig, hvor han har boet de sidste par år. På grund af tidsforskellen (og jeg gætter på, at det er Italien), havde han allerede sin vin. ”Jeg har altid sammenlignet det med en have, der er gået i brak, og jorden er rigtig rig, men du kan ikke se den på grund af ukrudtet ovenpå den.” I sin første uge på jobbet, allerede overvældet, blev han kontaktet af to navngivne ingeniører Lem Davis og Dave engelsk . De fortalte ham om et projekt, de arbejdede på, kaldet CAPS.

CAPS, forklarede de til Schneider, ville være et kæmpe gennembrud for animation, hvilket gør det lettere for filmskabere at opnå komplicerede skud, der havde flydende bevægelse og dybde af live actionfilm. Det ville også opdatere et nøglestykke teknologi, som Disney var banebrydende - multiplane-kameraet. CAPS, argumenterede Davis og Inglish, ville give deres animerede funktioner et lignende spring fremad. ”Tanken om at revolutionere, gøre det billigere, gøre det bedre, det var drivkraften bag det,” sagde Schneider.

Roy, som Schneider beskriver som ”helten i alt dette”, var enig i, at CAPS var vejen at gå. Han sagde til Schneider, ”” Nå, gosh, lad det være. Vi har brug for dette. ' Dette var 1985. Computere var så eksotiske, at der var en hel præsentation for at forklare dem for turister, der besøgte EPCOT Center i Florida. Men Roy var ombord. ”På en eller anden måde så han fremtiden. Uanset om han forstod systemet eller ej, sandsynligvis ikke, ”sagde Schneider. ”Men han så fremtiden. Han sagde, verden ændrer sig, og vi skal gøre dette. ” Deres næste opgave var at sælge ideen til Eisner og Wells. ”Peter og Roy begyndte igen at forsøge at sælge ideen til Jeffrey, Frank og mig. De anslåede omkostninger var $ 12 millioner. Denne sum lyder næppe overvældende i dag, men på det tidspunkt slog det os som en meget stor investering i en flyvende forretning med usikkert fortjenstpotentiale, ”skrev Eisner i sin memoir. ”Frank var især skeptisk. 'Vi er ikke et F & U-selskab,' argumenterede han. ' Stadig fortsatte de.

Roy tog Wells til frokost. ”Roy gik til Frank Wells og sagde:” Frank, hvem fik dig jobbet? ”” Sagde Schneider. '' Nå, du gjorde Roy. '' Hvem satte dig her, Frank? '' Nå, det gjorde du. '' Skriv derefter checken på 10 millioner dollars. '' (I Eisners erindringsbog hævder han, at han skubbede Wells til at acceptere CAPS med henvisning til Roys entusiasme for projektet. ”Jeg tror, ​​at vi er nødt til at trække vejret dybt og sige ja,” husker Eisner at have fortalt Wells.) Med det officielle grønne lys vendte Wells sig mod Schneider. 'Frank sagde til mig:' Du ved, det koster flere penge end de 10 millioner dollars, og det bliver dit hoved, 'huskede Schneider. 'Og jeg sagde,' Okay, Frank. 'Og det var begyndelsen på CAPS-systemet.' Spoiler alarm: Frank Wells havde ret.

Det vil stadig vare år før nogen sav hvad CAPS var i stand til. Den første smag af den nye teknologi kunne ses i september 1988, da Den magiske verden af ​​Disney havde premiere på NBC. Den seneste iteration af Disney's prime time-antologi, der begyndte i 1954 med Walt Disneys Disneyland , en udførlig kneb for at prime folk til den kommende forlystelsespark i Anaheim (og for at indsamle meget tiltrængte indtægter til at opbygge den nævnte forlystelsespark), havde den, slukket og igen, været en fast bestanddel af netværks-tv lige siden. Denne nye version blev hostet af Eisner og indeholdt en introduktion, der indeholdt den allerførste animation, der bruger CAPS-processen . Omkring halvvejs gennem introen ser vi Tinkerbell, mens hun flyver mod Florida. Vi ser derefter et udførligt, svingende kamera bevæge sig, der pisker rundt om rumskibsjorden, den glitrende geodesiske sfære, der fungerer som ikonet for EPCOT Center. En fuldt animeret Mickey Mouse er oven på Rumskib Jorden, i hans ” Troldmandens lærling ”Finery; han skyder en glitrende stråle ud af fingerspidserne, som materialiserer sig som musens ører på Earffel Tower, ikonet for de kommende Disney-MGM Studios i Florida (indstillet til at åbne det følgende år).

Alt ved dette øjeblik - de stærke farver, kamerabevægelsen, samspillet mellem en traditionelt animeret karakter og et computergenereret objekt, de rige skygger - ville blive kendetegnende for, hvad CAPS kunne udrette. CAPS tillod virkelig dynamiske, meget følelsesmæssige øjeblikke som denne problemfrit at komme på tværs uden tekniske hikke. Når man ser på det nu, er det stadig ret imponerende.

Lidt mere end et år senere ville publikum få et endnu sprøjtere eksempel på CAPS i afsluttende øjeblikke af Den lille Havfrue . Det er det næstsidste skud i filmen. King Triton har netop frigivet en magisk regnbue. Prins Eric og Ariel på hans skib bevæger sig langsomt mod horisonten; merfolk har kastet hovedet op af vandet og vinker farvel til Ariel. Når kameraet trækker sig tilbage, ser vi Triton se ned og nikke godkendende til Flounder og Sebastian. Musikken (en korudførelse af 'Part of Your World') svæver . “[Instruktører] Ron [ Clements ] og John [ Musker ] ønskede, at udtrækningen blev skudt i slutningen af Lille Havfrue og den eneste måde at få det på var at bruge CAPS-systemet, ”sagde Schneider. Animatoren med ansvaret for skuddet var Randy Cartwright , der havde været med Disney Animation siden originalen Redningsmænd og hvem var medvirkende til at gøre CAPS klar til primetime (han husker at han viste Wells en test af Tinker Bell, der flyver over to forskellige landskaber, og Wells var så imponeret, han hævdede sjovt, at Cartwright på en eller anden måde havde narret ham). 'Jeg var den eneste, der kendte alle de dele, du havde brug for til det,' sagde Cartwright. 'Jeg malede alle cellerne, og jeg malede regnbuen, og jeg undersøgte for at finde ud af, hvilke farver der dukker op i regnbuen for at sikre, at det var rigtigt og malede det hele.' Ikke at skuddet var Perfekt , Nemlig. ”Da det var gjort, indså jeg, at jeg har malet det på hovedet. Hvis du ser på Lille Havfrue , rød er i bunden, lilla er øverst og regnbuen er nøjagtigt det modsatte, ”sagde Cartwright. ”Det er min skyld. Ingen har nogensinde bemærket det, men ja, det er en regnbue på hovedet. ” Whoops.

Det Lille Havfrue skuddet var blændende og imponerende. Det var også ment som noget af et proof-of-concept. ”Den scene fra Lille Havfrue blev virkelig designet som en test for CAPS-systemet, ”som Redningsmænd ned under producent Kathleen Gavin Læg det. Samtidig var studiet ved at begynde at arbejde på en serie af animerede shorts baseret på deres blockbuster fra 1988 Hvem indrammede Roger Rabbit . Cartwright og andre i studiet argumenterede for, at disse shorts ville være den perfekte testplads for den nye teknologi; de kunne regne kinks og sørge for, at alle dele af systemet fungerer korrekt. (På det tidspunkt var systemet stadig temmelig buggy.) Men Peter Schneider havde andre ideer. Den lille Havfrue skud var bare for godt. ”Det var virkelig det, der sagde, Vi kan lave en hel film , ”Huskede Cartwright. Og det hele filmen var Redningsfolkene under under .

”Hvorfor ville du lave en efterfølger til at ? '

Billede via Disney

At hjælpe med Redningsmænd ned under , Rekrutterede Schneider Thomas Schumacher , der ville blive den første udenlandske producent, der blev bragt ind i Disney Animation. Schumacher havde arbejdet med Schneider og Roys søn Tim ved OL i 1984. Sammen havde Schumacher og Schneider delt et trangt kontor. Senere havde Schumacher arbejdet på et ungdomsteater (The Mark Taper Forum) og på Olympics Arts Festival. Fed og visionær med upåklagelig smag og flair for det dramatiske, som 28-årig, underskrev Schumacher aftalen, der førte Cirque du Soleil til Amerika for første gang. Siden Redningsmænd ned under ikke ville være en musical, men i stedet lænet sig ind i et stort actioneventyr, blev det antaget, at produktionen sandsynligvis ville være lettere at trække. Schumacher virkede som det perfekte valg - og som mange elementer i Redningsmænd ned under , hans ansættelse ville have en dybtgående effekt på Disney Animation.

I første omgang, Redningsmænd ned under skulle gøres som Disney-animerede træk fra fortiden med et lille team af instruktører, kendt som 'sekvensdirektører', der er tildelt forskellige sektioner af filmen. Mens det skar ned på arbejdsbyrden, førte det ofte til en uensartet oplevelse, hvor kunstnere blev territoriale, og fortællingen led af en myldrende kvalitet. (Se ikke længere end Den sorte kedel for at se hvor dårligt dette kan vise sig.) I stedet nulstillede Schneider Mike Gabriel og Hendel Butoy , to utroligt talentfulde unge animatorer, der bidrog med kæbefaldende arbejde til Oliver & Company og viste ægte visionær ledelse, der arbejdede som sekvensdirektører under George Scribner . Også nyttigt: de arbejdede godt sammen.

Gabriel var en fan af den originale film ('Jeg elskede at se dem lave en film, der havde en reel beherskelse bag sig') og blev fascineret - hvis noget forvirret - af udsigten til at lede en ordentlig opfølgning. ”Jeg blev kaldt ind på Peter Schneiders kontor, og han spurgte, om jeg ville lede en efterfølger til Redningsmænd . Han ville bare vide, om jeg var interesseret i at gøre det, ”huskede Gabriel. ”Jeg sagde til Peter Schneider:” Hvorfor ville du lave en efterfølger til at ? 'Og han sagde:' Fordi det var den mest indtjenende film i de sidste 10 år, er det derfor. Det er det, vi skal lave, uanset om du vil gøre det eller ej. ''(' Hvis du ser på dem dengang, lavede de efterfølgere. De havde ingen reel opfindelse af nyt. Jeg taler ikke om animation , Jeg taler om deres live action-forretning, 'sagde Schneider til mig.' Og derfor var deres lyse idé, lad os lave en efterfølger. ')

Da han talte med Butoy, gentog Gabriel sin forvirring. 'Min første kommentar var' Hvem vil se en efterfølger til Redningsmænd Sagde Gabriel. ”Og han sagde: 'Nå, det er det, vi skal lave.'' Gabriel og Butoy sagde til sidst ja takket være designmulighederne og indstillingen ('I slutningen af ​​1980'erne oplevede USA en kortvarig forelskelse med australske kultur ”, ifølge en elsket Simpsons episode) og den store mulighed for at lave deres egen animerede funktion. Men Gabriels oprindelige afskedigelse ville vende tilbage efter filmens dårlige billetkontor-forestilling år senere. ”Det hjemsøgte mig, for da filmen kom ud og ingen kom, tænkte jeg bare, Hvad sagde jeg, da jeg først fik at vide, at de skulle lave en efterfølger ? Det var de første ord ud af min mund! ”

Billede via Disney

Tilbage i slutningen af ​​1980'erne var forskningsrejser ikke en almindelig del af produktionen på Disney Animation. Faktisk på det tidspunkt, hvor Redningsmænd ned under team forsøgte at montere en to-ugers forskningsrejse til Australien, den sidste tur, der var foretaget, var Walts berømte goodwill-tur i Sydamerika, der i sidste ende ville føre til pakkefilm Hilsen venner og De tre caballeroer . Og den tur var under Anden Verdenskrig . ”Jeg måtte argumentere med Peter Schneider om den ene,” huskede Gabriel. ”Han sagde bare” Nej, du skal ikke. ”Jeg sagde,“ Hvordan kan vi lave en film om Australien uden at være gået til Australien? ”” Turen skulle koste $ 50.000. Gabriel gik tilbage til Schneider og fortalte ham, at hvis virksomheden ikke skulle betale for det, ville Gabriel selv betale for det. Endelig kom Schumacher til Gabriel og sagde, at han havde fået greenlight. De skulle til Australien. Truppen bestod af Gabriel, Butoy, legendariske historiekunstner Joe Ranft (som Schumacher havde medbragt til projektet) og fransk animator Pixote Hunt . Da de ankom til Australien, hyrede Schumacher en stedspejder med navnet Jeff Bolles og sammen turnerede gruppen i outbacken og blev inspireret af kulturen og folket i landet. En person på turen husker et rørende øjeblik, da Ranft, der døde tragisk i en bilulykke i 2005, lærte en ung oprindelig dreng et magisk trick.

To af deres største takeaways fra denne forskningsrejse kom desværre ikke ind i filmen.

Redningsfolkene under under vedrører Bernard og Bianca, der rejser til Australien for at hjælpe en ung dreng og en mytisk kongeørn, som begge er truet af en skurkagtig krybskytter ved navn Percival McLeach (udtrykt af George C. Scott ). Og mens de var på deres rejse, kom Disney-teamet til en vigtig erkendelse - den unge dreng skulle være en oprindelig. Gabriel siger, at karakterens etnicitet oprindeligt var Hunt's idé, men en, som hele produktionen hurtigt kom bagud. ”Vi ville se oprindelige, og der er disse små børn med blondt hår midt i landet. De smukke ansigter på disse små børn med denne mørke hud og dette blonde hår. Vi troede, at dette ville være en rigtig original animeret karakter, ”sagde Gabriel. De slog det til Katzenberg og blev skudt rundt. Gabriel sagde, at Katzenberg var 'mild' over det, hvilket antydede, at det at gøre karakteren oprindelig ville 'skære dit billetkontor ned over hele verden.' Men en anden leder tæt på projektet sagde, at Katzenberg var mere direkte og råbte: 'Ingen ønsker at se den lille dreng af farve.' Gabriel og Butoy var skuffede. ”Han mistede sin unikke identitet,” sagde Gabriel. Og det blev noget af et flammepunkt for produktionen; Gary Trousdale og Kirk Wise , animatorer, der fortsætter med at lede Skønheden og Udyret , Hunchback of Notre Dame og Atlantis: The Lost Empire for Disney, fortalte mig tidligere på året, at de effektivt blev 'fyret' fra Redningsmænd ned under fordi de protesterede for ændringen for højt og stille blev flyttet til et andet projekt. ”Han blev lidt blandet ud. Han skiller sig ikke ud. Det ville have været så sejt, ”sagde Gabriel. Tilføjet en anden direktør: 'Ingen elskede os i at fordybe os i oprindelig kultur.'

Katzenberg nixede ligeledes en ambitiøs sekvens, der så Bernard og Bianca drømme i stil med traditionelle oprindelige hulemalerier. Storyboarded af den sene, store Kelly Asbury , der døde tidligere i år af mavekræft, fremhævede Bernard og Bianca i den oprindelige hule maleri kunststil; de var på væggen i en hule og sprang over en vedstråling af vand i den, der ville være så stor som en flod, og undvige vildmarkens væsener tegnet i samme stil. ”Det store klimatiske øjeblik ville være oprindelige, der blæser denne hvide maling i deres hænder, og det negative rum efterlader et håndaftryk, så disse håndaftryk vil blæse, sprøjte, når hænderne jagter Bernard, disse håndaftryk smelter langs væggen,” sagde Gabriel , gør pfft lydeffekter. “Virkelig sjov, Fantasi -som næsten. Det skulle være en stor sekvens. ” Nøgleordet der er var .

Billede via Disney

Butoy og Gabriel slog sekvensen til Katzenberg og Schumacher. Gabriel husker Katzenberg, der sad, stenvendt, med ”den skarpe skjorte og den store, tykke, en tomme krave. ”Jeffrey led, som om vi blødte hver dråbe blod fra hans krop. Han hadede alt ved det. Han rystede på hovedet, ”sagde Gabriel. ”Han havde disse halvlågsøjne, der stirrede på os, og han gav intet gennem hele banen. Han rejste sig i slutningen og sagde: 'Gutter, du bliver nødt til at starte forfra. Du har intet. ’Han hadede det.” Chokeret stirrede Schumacher, Butoy og Gabriel bare på hinanden efter banen. ”Det var så slemt,” sagde Gabriel. 'Katzenberg gjorde det klart, at drømmesekvensen ikke gik ind.' En direktør tæt på produktionen fortalte mig, at sekvensen 'var så etnisk og rå og smuk, og det var her Mike Gabriels hjerte var.' Og endnu den dag i dag lyder Gabriel såret af tabet. ”Den ene gjorde virkelig ondt. Det var en kniv i mit hjerte, da jeg mistede den, ”sagde han. Selv nu, sagde Gabriel, når han ser Butoy eller Schumacher, vil nogen komme til at blæse pfft lyden af ​​hænderne, der jagter Bernard, ligesom Gabriel udførte i den katastrofale tonehøjde (og hvordan han havde gjort det, da han forklarede sekvensen for mig), og de vil alle falde fra hinanden af ​​latter. Det blev også påpeget for mig, at sekvensen til sidst blev brugt i et meget lignende øjeblik i DreamWorks Animation's Prins af Egypten . Denne film blev naturligvis overvåget af Jeffrey Katzenberg. Tilsyneladende blev han endelig varm på ideen.

Alligevel var ikke alle de ændringer, der blev foretaget under udviklingen, skadelige for projektet. Berømt er der en indledende sekvens, hvor den kæmpe ørn, der hedder Marahute, kommunerer ordløst. Marahute kommer over det faktum, at hun har æg, og at hun er bekymret for deres beskyttelse mod den skurke McLeach. Det er en absolut smuk sekvens med utrolig animation af de store Glen Keane , der tidligere på året instruerede den vidunderlige Netflix-funktion Over Månen . Men det var ikke altid sådan - på et tidspunkt formidlede ørnen al denne information gennem chatty expository dialog.

Billede via Disney

hvor mange gange var lucille ball gift

”Det er interessant ... Jeg var en lavhistorikunstner på totempolen, og scenen havde gennemgået næsten alle historiekunstnere på projektet, fordi de bare prøvede at få det til at fungere. Ørnen var nødt til at tale bare for at få alle oplysninger ud, om faderen var død, og æggene kommer til at klække snart, og alt det der, ”storyboard-kunstner Brenda Chapman , der fortsatte med at vinde en Oscar for instruktion Modig for Pixar, fortalte mig. ”Da jeg var lille, så jeg dette Wonderful World of Disney live-action kort af Roy Disney om en lille indianerdreng og ørnen. De havde en rigtig ørn, og det vendte sig sådan og det og kommunikerede på den måde. Jeg talte med Glen Keane, animatøren, og jeg sagde: 'Dette tænker jeg. Tror du, det ville fungere? ’Vi prøvede alle at finde ud af det. Det virkede så slemt, at ørnen talte igennem det hele. Jeg gjorde det, og Glen gav mig et par skitser af, hvad han troede. Jeg gik ud af det uden hende, og direktørerne elskede det. Så sådan gik det. ” På sin side sagde Gabriel, ”Denne rækkefølge blev så smuk. Det var ren Brenda. ”

For inspiration kiggede Gabriel og holdet på David Lean og Howard Hawks film. ”Vi prøvede bare at få den samme skala. Vi brød sammen og studerede meget af David Leans filmstil og hans måde at få omfang og skala på, men også se på karakteren, ”sagde Gabriel. På et tidspunkt overvejede de endda at lave filmen i 70 mm. Især Butoy pressede på for, at de skulle bruge det større format, som Disney havde brugt til Sovende skønhed og for nylig Den sorte kedel , ligesom cheflayoutkunstneren på Redningsmænd ned under . Og Gabriel var ganske vist fascineret. 'Når du ser David Leans film, vil du have det,' sagde Gabriel. Men processen ville have tilføjet endnu et kompleksitetslag til en produktion, der allerede skubber en meget stor kampesten op ad en bakke. Uden 70 mm blev filmen 'meget lettere at indramme' og tillod større vægt på karaktererne. Da ideen forsvandt, kan ikke Gabriel huske, at han var for brudt på det: 'Jeg kan ikke huske, at jeg kæmpede så meget med det.' Der var stadig masser af kampe, der skulle komme.

Mine damer og herrer, George C. Scott og 'F ** king Bed of Pain'

Billede via Disney

Medvirkende fra Redningsfolkene under under er ensartet fremragende. Udover Newhart og Gabor (i hvad der ville ende med at være hendes sidste rolle) var der en elektrisk John Candy som Wilbur (overtager for Jim Jordan , der spillede Wilburs bror Orville i den første film, og som var død kort før produktionen begyndte), albatross-ledsageren til de to mus. Meget af Candys dialog blev improviseret i optagesessionen takket være kemien mellem Candy og Joe Ranft. 'De ville altid riffe frem og tilbage for at få hinanden til at grine,' sagde Gabriel, inklusive sekvensen, hvor Wilbur spørger, 'Kan jeg få dig noget at drikke?' til den fuldstændige forvirring af de to mus. ”Vi satte det i filmen, for sådan var han bare. Han elskede Joe Ranft, ”sagde Gabriel.

Men den største gevinst for filmens rollebesætning var tydeligvis George C. Scott som den skurkagtige McLeach. Schumacher fandt Scotts adresse og sendte ham en kasse, der var fyldt med australske knikkknacks og tegninger fra filmen, tilsyneladende beregnet til at betjene ham. Men holdet hørte aldrig tilbage. Selvom Gabriel havde designet karakteren til at ligne Scott, hyrede de G. W. Bailey , stjerne af Politiakademi franchise, som en backup. Bailey forstod, at han blev kastet i tilfælde af, at de aldrig hørte noget tilbage fra Scott og gik med til at fungere som en forsikringspolice. Efter at en Disney-direktør havde forklaret, at de ikke bad ham om fortælling ('Det er mere som radio'), accepterede Scott endelig. Og fra dag ét var han en håndfuld.

Da han fik at vide, at den første optagelsessession var i Burbank, klagede han over luftkvaliteten i San Fernando Valley for kun at komme ud af sin bil og ryge en cigaret. Gabriel var så begejstret og forestillede sig, at McLeach-forestillingen ville være beslægtet med hans karakter i Stanley Kubrick 'S Dr. Strangelove . ”Når George kommer ind for at optage, begynder han at gøre sine linjer bløde og hviskende. Jeg sagde, 'George kunne vi få det lidt bredere? Vi har muligvis brug for lidt mere plads, lidt mere volumen? ’Han gjorde næste linje omtrent det samme. Jeg sagde, 'George kunne du gøre ...?' Og han kommer lige op til glasset og stirrer mig ned og går, 'Enhver kunne læse det på den måde. Enhver kunne gøre det. ’Det var som, Hvad fanden bringer du mig ind her for ? ” Gabriel huskede. Gabriel forklarede ham, at filmen ville blive spillet for små børn, hele familierne virkelig, og at 'en lille melodi hjælper animationen med at fungere bedre.' Langsomt begyndte han at give Gabriel versioner. 'Er det det, du taler om?' Spurgte Scott Gabriel. ”Du kommer tilbage i redigeringsrummet, og du begynder at skære hans ting ind, og du indser, at han har helt ret. Han lægger en masse rigtig god skuespil i disse linjelæsninger. Jeg oster det på en måde, ”indrømmede Gabriel. ”I hver optagesession bliver han lidt større og lidt større. Jeg så den film, og det er han stor . Når du kommer til slutningen af ​​den film, er han overalt. Han kom ind i det og kom derhen og så blyantprøverne og begyndte at indse, hvad der gjorde dette virkelig sjovt. ”

Billede via Disney

Ved den tredje optagelsessession var Gabriel og Scott ”chummy”. I denne session (som blev fortalt af to separate øjenvidner), registrerede de McLeachs død, da han drukner i floden. Scott læser scenen og fortsætter med at tage skjorte af. Han var iført en safariskjorte og havde en hvid undertrøje nedenunder. Han tog sine nøgler og en kæmpe flaske hjertepiller ud af lommerne og placerede dem på et nærliggende bord. Scott så på Gabriel. 'Har du en spand eller noget, fyld den med vand?' Spurgte Scott. Han pegede på en plastikspand, der havde frugt og drikke; de dumpede isen ud og fyldte den med vand. Han satte den vandfyldte spand på en skammel og vendte sig mod kabinen. ”Jeg giver jer to,” sagde han. ”Han dunkede hovedet i den spand vand, fuld dunk. Han bliver ved med at dunkle hovedet. Jeg elskede ham for det. Han gav nogle sjove linjer. Han gik efter det 120%, ”sagde Gabriel. Du kan høre dette engagement, mens du ser scenen i dag.

Og mens Scott var en god sport for hvad Gabriel anslår var '90% af optagesessionerne', var den sidste optagesession efter alt at dømme en fuldstændig katastrofe. Til denne sidste optagesession nåede en Disney-direktør ud til Scott, der hævdede, at han var i Canada. Da den udøvende munter aftalte at gå til Canada for at få linierne, gik Scott tilbage. ”Gud forbandede, at jeg kommer derude. Jeg kommer ud af min skide seng af smerte for at optage for dig, ”fortalte Scott direktøren, der 30 år senere stadig undrer sig over sin formulering - min skide seng af smerte . ”Han havde lige gjort Varslet 5 [Redaktørens note: det var det faktisk Exorcist III ]. Nogen i rollebesætningen endte med at dø eller noget, og de måtte genoptage det hele Omen 5 [igen: det var det Exorcist III ]. Og han havde lige løsnet skulderen og havde en brækket arm, og han ville ikke komme ind, ”sagde Gabriel. Han begyndte at tommelfinger gennem sine linjer, holdt pause, stirrede ned på Gabriel og spurgte: 'Skal dette være sjovt?' ”Vi arbejder på det,” svarede Gabriel. Scott læste derefter hver linje nøjagtigt en gang. ”Han sluttede, kastede den ned og gik ud,” sagde Gabriel. For at afslutte Scotts linjer og færdiggøre McLeach-forestillingen hyrede produktionen veteran stemmeskuespiller (og efter alt at dømme totalpro) Frank Welker . Det øjeblik, hvor McLeach synger, var det øjeblik, der fik Scott til at spørge Gabriel, om manuskriptet var beregnet til at være sjovt. I den endelige film leveres denne dialog af Welker. Og det er også ret sjovt.

CAPS i aktion

Billede via Disney

Ligesom Peter Schneider havde rekrutteret Thomas Schumacher til at hjælpe med Redningsfolkene under under , Rakte Schumacher ud til Kathleen Gavin. Gavin havde også lige afsluttet arbejdet med Oliver & Company , hvor hun fungerede som produktionschef (”Vi arbejdede syv dage om ugen i, jeg ved det ikke, halvandet år eller noget,” sagde hun). Og i hovedet havde hun afsluttet sit projekt og var klar til at forlade virksomheden. Stadig - Disney forsøgte at finde ud af en måde at gøre disse film mere effektivt og effektivt på. Og Gavin havde lært meget at lave Oliver & Company . ”Det er tiltalende at have endnu en knæk i at gøre det og have evnen til at gøre det rigtigt efter min mening. Ikke det Oliver var forkert, men ved du hvad jeg mener? ” Gavin forklarede mig. Drevet af Schumachers tonehøjde gik hun med på at producere Redningsfolkene under under . ”Mit job var at se på, hvordan filmen skulle planlægges og struktureres, og at kunne komme til slutningen,” sagde Gavin. En direktør sagde: 'Der ville ikke være nogen Disney-animation uden Kathleen Gavin.'

Hvad gjorde dette mål betydeligt mere kompliceret med implementeringen af ​​CAPS-systemet. På det tidspunkt sagde hun, at den gamle blæk-og-malingsprocedure bare var uholdbar. De måtte sende Den lille Havfrue (hvis produktion var imellem Oliver & Company og Redningsfolkene under under ) væk til Kina for at blive malet, og den maling, som studiet havde brugt i de sidste mange årtier, var ekstremt giftig. ”Det fantastiske ved CAPS, som jeg altid siger, er at CAPS startede som et malerisystem. Men det var mere end et malerisystem, det er et kamerasystem. Virkelig, det var ikke den oprindelige hensigt, det handlede kun om, hvordan man maler filmen, ”sagde Gavin. “Med CAPS kan du flytte kameraet på samme måde som du kan flytte kameraet i live actionfilm. Det var en enorm teknisk ting, men det var et kreativt bidrag til filmen. ” Det ville give Redningsmænd ned under med sin wow faktor.

CAPS (som stod for Computer Animation Production System) var dog et vanskeligt projekt at kæmpe og styre. CAPS ville være beskyttet af en. ”Systemet var en kombination af mange forskellige computersystemer. Ideen, som Lem Davis havde, var, at ingen andre end os ville have alle brikkerne, ”sagde Schneider. 'At have et system, som ingen andre har, ville være meget vigtigt.' Til dette formål var CAPS lavet af tre hovedkomponenter: en del af den blev bygget af Pixar, som da var kendt mere for deres software og computere end den faktiske animation. Denne del blev brugt til billedbehandling; en anden del var fra Sun Microsystems (et førende computerselskab, der til sidst ville blive solgt til Oracle), der fungerede som ”systemets rygrad”; og den tredje blev udviklet internt af Disney, som designet et bussystem til at flytte de enorme mængder data frem og tilbage. ”Uanset om det var den rigtige eller den forkerte beslutning, var det den måde, vi byggede CAPS-systemet på,” sagde Schneider. På et tidspunkt i processen Steve Jobs kaldte Schneider og råbte på ham og hævdede, at Pixar alene skabte CAPS og fortjente al opmærksomhed. Schneider sagde til ham: 'Nej, det gjorde du ikke Steve.'

Og den frihed, som CAPS giver, appellerede til filmskaberne. ”Jeg ønskede, at disse film skulle have meget mere volumen og have et særligt blik på dem. Da jeg hørte, at vi skulle have et CAPS-system, hvor vi kunne have en farvet linje omkring tegnet, var jeg begejstret. Jeg havde ingen andre tanker. Jeg hoppede på det som 'Helvede ja, lad os gøre det!' Det var som at få alle disse gratis legetøj, 'sagde Gabriel. Gabriel var begyndt at studere farve og så på legendariske Disney-kunstneres arbejde Mary Blair og Eyvind Earle , der arbejdede på pænt designede projekter som Alice i Eventyrland og Sovende skønhed . Gabriel slog Schumacher på en række radikale ideer, når det kom til farve, hvor Gabriel fortalte producenten, at han ville 'knække koden' for, hvorfor de klassiske Disney-film så så godt ud. (Det har at gøre med kontrast.) Da han fremsatte sin lidenskabelige bøn til Katzenberg om, hvordan de skulle designe. Redningsmænd ned under , Var Katzenberg enig i det. 'Han sagde,' Fantastisk, gør det, perfekt. 'Den eneste måde, der kunne have været gjort er CAPS-teamet.'

Et andet vigtigt medlem af CAPS-teamet var Cartwright. Mens han var med i studiet på originalen Redningsmænd , arbejder som en mellemmand for Ollie Johnston (en af ​​Walt's ærede ni gamle mænd), havde han en stærk interesse i computere og havde arbejdet på dem som en 'hobby' siden 1981. Da originalen Tron var i produktion hos Disney, blev Cartwright ven med animatorer på projektet, og han ville snige sig over og lege med Tron computere efter timer. ”Jeg så, hvad grafikcomputere kunne gøre og tænkte, Herregud, jeg må lære om dette , ”Sagde Cartwright. ”Og så gik jeg ud og købte en Atari 800-computer og blev hooked som en hobbyprogrammering og lege med den. Og så senere, da Macintosh kom ud, blev opgraderet til det. ” Cartwright havde forladt Disney tilbragte et par år i udlandet, herunder at arbejde med Jerry Rees , en Disney-animator, der havde arbejdet med Tron , på projekter som The Brave Little Toaster og en dømt tilpasning af Lille Nemo . Sammen diskuterede parret de praktiske implikationer af computerteknologi i traditionel animation; han havde endda en liste, han havde ”brainstormet”, der skitserede disse muligheder. Da han vendte tilbage til Disney, spurgte Randy, om der er nogen computerpositioner åbne, som jeg måske bliver involveret i. ” Som det viste sig, gjorde de det. ”De sagde: 'Nå, vi har fået denne nye ting, CAPS, og hvis du vil blive involveret i det, leder de efter en kunstner, der kan involvere sig i det.' Og så sagde jeg, 'Jovis.' ”Det meste af denne liste ville snart blive en realitet.

Billede via Disney

Helt fra starten vidste Cartwright, hvad han kunne bidrage med. ”Jeg vidste, hvor komplekse computere var, og jeg vidste, hvad animationskunstnere kunne gøre. Og jeg ville sikre mig, at systemet var noget, som de traditionelle kunstnere kunne komme ind i og kunne bruge hurtigt uden at skulle lære alt dette nye computerjargon, ”sagde Cartwright. 'Jeg fik dem til at slippe af med en masse af computerjargongen og erstatte den med Disney-jargon, Disney-terminologien, vi bruger til ting som X-ark og cels og al den slags ting, fordi alle kunstnerne forstår det.' Cartwright viste mig fotos af grænsefladen, som ikke ser betydeligt mere sofistikeret ud end noget som Microsoft Paint.

Gavin, Cartwright og andre pegede på enkelheden og brugervenligheden ved eksemplet med Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen havde arbejdet for virksomheden siden hun var 18. ”Carmen sagde, at Walt fandt hende i en kurv ved LA-floden, hun havde været hos firmaet så længe,” sagde Gavin. ”Hun sagde,” Jeg vil være ved den første station, når du går ind i det nye layout på alle disse maskiner, fordi jeg vil have folk til at se, at hvis jeg kan gøre det, kan nogen gøre det. Hvis jeg kan foretage denne ændring, kan alle gøre det. 'De omfavnede dem alle. Ingen kæmpede med det, ingen kæmpede med det, de omfavnede det alle. ” Cartwright sagde, at hun blev en 'ekspert' på det nye system. ”Mit hele mål var at tage denne belastning, for på det tidspunkt, hvor ingen havde rørt ved en computer, vidste ingen overhovedet noget om computere. Der var ingen hjemmecomputere, som nogen havde, ”sagde Cartwright. 'Jeg følte mig temmelig tilfreds med, at jeg fik det hele designet på en måde, så de kunne forstå det og bruge det rigtigt hurtigt.' Cartwright gik så langt som at designe specifikke skriveborde til dem, der bruger CAPS-systemet, der faktisk blev bygget til dem, der arbejder på projektet.

Ikke at den nye proces var en leg. Gavin sagde, at tilbageslag var 'konstante', og at 'alt var en retssag.' ”Fordi du laver filmen og bygger systemet på samme tid. Det er ikke som om vi byggede systemet og sagde: ”Okay, lad os nu sætte en film igennem det.” Systemet blev bygget, mens filmen blev lavet, ”sagde Gavin. 'Der var intet, der fortalte dig, at du faktisk kunne lave denne film på denne måde.' Hver dag startede kl. 9 med principperne samlet i et teater på 1401 Flower Street (nu hjemsted for Walt Disney Imagineering). De ville se på optagelser, tale om de teknologiske forhindringer og diskutere, hvad der kunne gøres for at afhjælpe dem. Hver dag blev der identificeret nye problemer. 1401 Flower Street var også det sted, hvor Kathleen Gavin nogensinde græd.

Billede via Disney

”Den eneste gang jeg har grædt i alle mine 20 år med at lave animerede film, græd jeg en gang, hvilket var i juni,” huskede Gavin. ”Filmen kom op i november, og i juni måtte vi skifte computer, fordi de computere, vi havde, ikke var store nok til at lave filmen. Det er ikke noget valg, men vi var nødt til at udskifte computere. Alle de tekniske fyre havde lovet mig, at hvis det ikke fungerede, kunne vi gå tilbage til det, vi havde. ” Gavin og teknologiteamet måtte koordinere med de tre virksomheder (Disney, Pixar og Sun) og beslutte, hvornår de effektivt kunne lukke filmen i en kort periode, mens de nye systemer kom online. ”Vi gjorde det i løbet af en weekend, som en fredag ​​til en mandag, bogstaveligt talt arbejdet 24 timer i døgnet i den fire-dages periode. Søndag eftermiddag kom de og fortalte mig, at det ikke fungerede. Igen, dette er juni, filmen formodes at komme ud i november. De kom og fortalte mig, at det ikke fungerede. Jeg sagde: 'Okay, kan vi gå tilbage?' De sagde, 'Nej, vi kan ikke komme tilbage.' 'Den søndag gik Gavin i spiral og troede, at der var en chance for, at filmen simpelthen ikke ville være færdig (hun var også meget sur hos de tekniske fyre, der fortalte hende, at det hele var reversibelt). I mandags var krisen afværget. De var tilbage. Og de skulle færdiggøre filmen.

Dette var desværre langt fra den sidste krise, holdet ville stå over for. På et tidspunkt blev ideen svævet, at filmen ville være en kombination af CAPS-kompileret optagelser og traditionelt animeret materiale. Gavin sagde, at hun fik et enormt pres for at følge denne form for tilgang, hvilket ikke gav meget mening for hende. ”Nummer et, de samme mennesker, som jeg virkelig stoler på, art director, baggrunden for baggrunden, forsøger at finde ud af, hvordan vi får alt dette til at gå gennem CAPS, jeg skal trække dem gå af og fortæl dem: 'Nej, gå traditionelt for denne del, det gav bare ikke mening for mig,' sagde Gavin. ”Jeg tror også generelt, i det øjeblik du giver dig selv tilladelse til ikke at gøre noget, går det bare. Hvis vi sagde, 'Okay, 10% af det, vi skal ikke gennem CAPS,' pludselig ville det være 50%, vi ikke gjorde gennem CAPS. ” I sidste ende fandt Gavin ikke noget galt med denne mentalitet, men hun var heller ikke villig til at adoptere den. ”De sagde ikke noget, der var forkert. De forsøgte at være forsigtige og sige: 'Se, vi er nødt til at have en backupplan, fordi vi ikke har nogen anelse om, hvorvidt dette fungerer.' Jeg tror bare, det er den slags ting, du alle er i, eller om du ikke er , ”Sagde Gavin. En direktør husker at have fortalt holdet: 'Den eneste vej ud er fremad.' I sidste ende blev backupplanen opgivet.

Andre hikke opstod, da en dårlig pixel gav flere sekvenser en grøn tåge, som Cartwright sammenlignede med at se gennem et nethegn. Det tog så lang tid at identificere og fejle problemet, at når filmen blev frigivet til teatre, forblev disse uklare skud stadig (de blev ryddet op for efterfølgende udgivelser og hjemmevideoudgaver).

Billede via Disney

Alligevel var der også triumfer. De fleste peger på filmens åbningsskud som det øjeblik de var overbeviste om at CAPS (og Redningsfolkene under under ) skulle faktisk arbejde. Det er filmens første øjeblik, og det er forbløffende. I øjeblikket ses en lille bille i forgrunden; vi rackfokus (en effekt, der blev brugt og meget mere fejret i begyndelsen af Løvernes Konge ) og kameraet begynder at zoome over et felt af vilde blomster. Musikken fra Bruce Broughton pund. Det er ordentligt episk, og dets dynamik fremhævede alt, hvad CAPS var i stand til - magt, energi og fart af systemet. ”Det, jeg forsøgte at fremkalde med det, er Fare . At etablere det intime i den lille verden og eksplodere det til outbackens enorme størrelse, ”sagde Gabriel. Det er stadig fantastisk.

I sidste ende steg omkostningerne til CAPS betydeligt, ligesom ledere havde frygtet. Schneider indrømmer, at det kostede mere end $ 30 millioner, og Eisner beklagede i sin erindringsbog, at 'CAPS sparede os ingen penge.' I sidste ende gjorde det ikke noget, da de animerede film var så spektakulære hits. 'Disse film blev så økonomisk rentable,' sagde Schneider. ”Hvis du ser på Løvernes Konge , bare filmen og videoen tjente en milliard dollar i fortjeneste hos virksomheden. Så i slutningen af ​​dagen betalte investeringen sig. ” På det tidspunkt vidste de stadig ikke, hvor mange penge Løvernes Konge ville lave, og hver nye film blev betragtet som et skridt i den rigtige retning og ikke et sikkert brand. Ledere forblev nervøse.

'Folk var så bekymrede for, at det ikke ville fungere, vi fik den Mickey kort på det,' fortalte en direktør mig. 'Det Mickey kort' var Prinsen og fattigmanden , en 25-minutters featurette, der blev instrueret af Scribner og medvirkede væslene fra Hvem indrammede Roger Rabbit . Ironisk nok var det den sidste Disney-produktion, der brugte den gamle blæk-og-malingsmetode, hvilket førte til oplevelsen af ​​at se de to film sammen som at se den ekstreme tid, da nyudviklet teknologi erstattede prøvet og sand praksis. 'Der var et rigtigt skub for at genoplive Mickey og gøre Mickey relevant igen,' fastholdt Schneider. Men skriften var på væggen - Disney forsøgte at stable dækket til fordel for Redningsfolkene under under . Tilføjelsen af Prinsen og fattigmanden gav teaterudstillinger af Redningsfolkene under under en reel unikhed. Der var endda en ny, 2-minutters animeret bit med karakterer fra den korte (inklusive Mickey), der gik forud for en nedtælling på ti minutter og ti sekunder, indtil Redningsfolkene under under ville begynde. ”Rigelig tid til at strække benene og komme sikkert tilbage i dine sæder,” fortæller fortælleren drolly. Og sørg for at besøge koncessionsstanden.

Uden at Disney vidste det, var de imidlertid ved at lave to kritiske fejl, når det kom til frigivelsen af ​​filmen: de overvurderede publikums fortrolighed med (og kærlighed til) originalen Redningsmænd , selvom de havde genudgivet filmen i teatrene i 1989 i et forsøg på at vække interesse forud for efterfølgeren. Og på samme tid havde de undervurderet potentialet i en lille film fra et rivaliserende studie fuldstændigt, som ville blive en af ​​de mest indtjenende komedier nogensinde. Som de snart ville finde ud af, var Bernard og Bianca ingen match for Macauley Culkin .

En kassebust og eftervirkningerne

På trods af alle dets tekniske tilbageslag og historiefortællingshindringer, Redningsfolkene under under blev faktisk frigivet til teatre den 17. november 1990. Det blev varmt men ikke voldsomt gennemgået. Gennemgang af 'dobbeltregning for ferie' Janet Maslin i New York Times Sagde det Prinsen og fattigmanden var faktisk ”højdepunktet i Disneys animerede program.” Hun klagede over det Redningsmænd ned under var ”en bagatel mørk og ikke involverende for meget små børn” og beklagede manglen på musikalske sekvenser. Men hun roste Gabriels og Butoys retning som værende 'spektakulært opfindsomme, selv når de ikke er helt passende for hverken filmens emne eller de meget unge seere, det kan forventes at tiltrække.' TV Guide klagede også om mørkets niveau i filmen og sammenlignede volden med Rambo . Charles Solomon , skriver for Los Angeles Times , var betydeligt venligere og sagde, at filmen 'udfordrer Spielbergs og Lucas 'eventyrfilm og bekræfter animationens særlige kraft til at præsentere ekstravagante fantasier på skærmen.' Senere i gennemgangen henviste Salomon til Redningsmænd ned under som en 'ekstraordinær film.' Noget fortællende gjorde Disney ikke opmærksom på filmens teknologiske præstationer, og få af anmeldelserne nævner endda, hvor visuelt sofistikeret Redningsmænd ned under virkelig var.

I billetkontoret, Redningsmænd ned under klarede sig meget dårligere. Åbningshelgen nettede det kun $ 3,5 millioner. (Til sammenligning, en nylig Disney animeret efterfølger, Frossen 2 , tjente 130,3 millioner dollars i sin åbningsweekend, hvor begge blev frigivet omkring Thanksgiving.) Det blev fjerde efter Alene hjemme , Rocky V. og Børnespil 2 . Alene hjemme ville blive sæsonens løbende smash, og det 'kom ud af ingenting', ifølge Gabriel. Publikum betød for Redningsmænd ned under var i stedet på vej til Alene hjemme .

Den lørdag formiddag, mens 44 millioner Redningsmænd ned under der blev uddelt legetøj på McDonald's Happy Meals over hele landet, kaldte Katzenberg Gabriel hjemme. ”Hej Mike, det fungerer ikke. Det vil ikke ske. Gå videre, det er forbi, ”sagde Katzenberg til Gabriel. ”De vil alle Alene hjemme . Du vil tjene 4,5 millioner dollars, og du vil kun gå derfra. ' Katzenberg fortsatte: ”Tro mig, stol på mig. Kom tilbage til arbejde, tænk på den næste idé. Jeg ved, du har flere ideer. Kom tilbage med en anden. ” Gabriel blev helt deflateret. ”Jeg hang på, og jeg var i chok. År af dit liv og bare ingenting? Ingen fest, ingen balloner? ” Sagde Gabriel. ”Jeg gik til reserveværelset i vores hus og krøllede mig bare sammen i maven i sofaen. Det var ligesom, Dette kan ikke være, det kan ikke være . Men det var det. ” Garbriel ville nå ud til folk og opfordre dem til at se hans film. I stedet for ville de bare fortælle ham, hvor meget de nød Alene hjemme . 'Jeg kunne ikke engang få mine slægtninge til at se min egen film,' Gabriel deadpanned.

Billede via Fox

I slutningen af ​​weekenden havde Katzenberg trukket al tryk-, tv- og radioannoncering til filmen. Schumacher ringede til Katzenberg kl. 7 om natten derhjemme den lørdag og følte, at han ville lade hele holdet gå ned. ”Filmen fungerer ikke, vi kan ikke bruge penge imod den,” sagde Katzenberg til Schumacher. Og mens han var i telefon med en af ​​de mest magtfulde ledere i branchen, begyndte Thomas Schumacher at græde. I sin erindringsbog kaldte Eisner filmen 'det eneste betydningsfulde kunstneriske fejltrin, vi lavede i løbet af de første mange år i animation.' Det var dog mindre et fejltrin og mere en fejlberegning.

Katzenbergs holdning til alle involverede i filmen var, at de simpelthen skulle gå videre til et andet projekt. Filmen var god, og teknologien var forbløffende; de ville tage alt, hvad de havde lært, og gøre ting, der var større, bedre og mere succesrige - kommercielt og kreativt. ”Jeffrey var rigtig god ved at sige at komme med en anden idé,” sagde Gabriel. ”Der var aldrig en følelse af, Nå, du har ikke det, der kræves barn . ” Og Gabriel fik en uventet pep-tale fra en ægte komedielegende. ”Bob Newhart skrev en håndskrevet note til mig, der sagde, at han var stolt af filmen. Du skal ikke bekymre dig om billetkontoret, denne film går ingen steder,” sagde Gabriel. ”Det var den sødeste, mest tankevækkende note. Det betød meget for mig, og jeg holdt det. Når din film ikke klarer sig godt, tænker du, Ingen vil være din ven . Men Newhart var der. ” Gavin hævder, at det sandsynligvis udgjorde et overskud, når alt kommer til alt blev sagt og gjort.

Helgen efter Redningsfolkene under under fik sin katastrofale debut, Mike Gabriel var hjemme for Thanksgiving. Siden frigivelsesfesten, deprimerende holdt på animationsstudioets parkeringsplads, var han begyndt at tænke, Hvorfor troede folk ikke, at dette var en Disney-film, der er værd at gå til? ”Jeg troede, at jeg virkelig skulle få nogle sange derinde næste gang og tænkte, at jeg vil have noget, der skriger Disney-kvalitetsfunktion som Pinocchio . En titel, hvor alle vil se den, ”sagde Gabriel. (Eisner sagde i sin memoir det Redningsmænd ned under manglede 'god musik, et centralt tema og en stærk, følelsesladet historie.')

Gabriel var hjemme hos sin kones tante og onkel i weekenden, og han begyndte at scanne bogreolen. ”Jeg kigger på denne reol og ser det Pocahontas . Jeg gik: 'Wow, det er det.' Det var et lyn, der ramte mig. Walt Disney's Pocahontas ! ” Hele filmen, der til sidst blev udgivet i 1995, blinkede foran Gabriels øjne. ”Det er en kultur, som jeg ikke kunne vente med at komme ind i og animismen, og de ser livet i alle skabninger og planter og på planeten jorden på en anden måde,” sagde Gabriel. ”Hun sætter sit liv på banen for at redde fyren. Prinsen reddes af prinsessen. Og hun er prinsessen, hun er datter af chefen! Jeg tænkte med det samme på 1.000 ting, der gør dette til en god idé. ” Han løb ind i køkkenet og lagde det til sin familie et par sekunder senere; de elskede det alle sammen. Da han slog det på Gong Show i Disney, en runde-pitch-pitch-session, hvor dårlige ideer hurtigt ville 'gonges', viste Gabriel en plakat, som han hastigt havde spottet med Tiger Lily fra Peter Pan og ordene 'Walt Disney's Pocahontas ”Op øverst. Hans tonehøjde blev kendt for at være den hurtigste film nogensinde grønt lys fra Gong Show. ”Det gik lige så let som det gjorde ved min onkels kalkunmiddag,” sagde Gabriel.

Billede via Disney

Det er klart, at teknologien der Redningsmænd ned under banebrydende ryddet vejen for sekvenser som balsalsscenen i Skønheden og Udyret og gnuer springer ind Løvernes Konge (sammen med det velkendte rackfokus fra åbningssekvensen). Cartwright opsummerede de film, der stod på skuldrene af Redningsmænd ned under synes godt om Løvernes Konge : “Den kunstneriske værdi af Løve konge skud er meget bedre end Redningsmænd Nedenunder . Redningsmænd var et interessant teknisk eksperiment, men det var ikke ligefrem kunstnerisk. ” Sill, 30 år senere, har de fleste involverede i projektet intet andet end gode minder (for det meste). Gavin, der fortsatte med at arbejde på alt fra Mareridtet før jul til Dinosaurus betragter det som et af højdepunkterne i min karriere. Cartwright var en af ​​de mennesker, der modtog Oscar for CAPS-systemet (det blev også tildelt Guinness verdensrekord for den første fuldt digitale funktion) og siger, at filmens succes i Disney-renæssancen til dels skyldtes de nåede fremad Redningsmænd ned under . ”Udseendet af disse billeder med rigdom og de farvede linjer og toner og skygge og skygger og alle de forskellige bevægelige elementer kunne aldrig have været gjort på den måde uden systemet. Og jeg tror, ​​at en del af appellen fra disse film er deres udseende, hvor frodige de ser ud, ”sagde Cartwright. 'Jeg er stolt af, at det gik, og at de faktisk kunne bruge det til at gennemføre.' Cartwright stoppede ved produktionen af Hjem på rækkevidde , en af ​​de sidste traditionelt animerede Disney-film, og var chokeret over at se, at de stadig dybest set brugte det samme CAPS-system, som han hjalp med at udvikle. Der er stadig en ensom CAPS-terminal i Walt Disney Animation Studios, som den er kendt nu. I tilfælde af.

Schumacher ville fortsat være en enormt indflydelsesrig person hos Disney og til sidst fungere som præsident for Walt Disney Animation og Walt Disney Theatrical Group. Han er stadig præsident for teatergruppen, hvor han har overvåget overgangen fra flere elskede animerede Disney-klassikere til scenen. Der har dog forbandelig nok ikke været noget teatralsk Redningsmænd ned under tilpasning. Måske en dag.

Peter Schneider satte sit eget engagement i Redningsfolkene under under (og fremtidige Disney-film) i perspektiv, mens han nipper til hans vin. ”Jeg kunne bare tale om, at min rolle i animationen var at give kunstnerne mulighed for at nå ud til månen. At nå ud til stjernerne, gå længere end de troede, de var i stand til at gå, ”sagde Schneider. ”Og jeg vil sige, at beviset på det er, at de viste sig disse ekstraordinære 15 års film, som fundamentalt ændrede Hollywood.”

Og år senere stødte Gabriel på sin erkefiende de mest sandsynlige steder. ”En gang stod jeg i kø for lufthavnssikkerhed, og hvem er lige bag mig? Macauley Culkin. Dette er kun omkring 2-3 år siden, ”huskede Gabriel. ”Meget vand under broen, men jeg tænkte meget nøje, hvordan kan jeg sige noget? Det er en sjov historie. Men jeg tænkte bare, Der er ingen måde, jeg kan sprænge dette uden, at han tænker, at jeg vil trække en pistol ud og skyde ham . Så jeg sagde ikke noget. Men jeg ønskede at fortælle ham: 'Du var en del af en af ​​de værste weekender i hele mit liv.' 'Det var bestemt en dårlig weekend. Men arven fra Redningsfolkene under under forbliver stærk takket være det utrættelige hårde arbejde fra nogle meget talentfulde kunstnere og teknikere, der brød ny grund og ændrede branchen for evigt.

hvilken rækkefølge kom vidunderfilmene ud

For flere Disney dybdyk, se vores stykker om fremstilling af Atlantis: The Lost Empire og Lille kylling .