Rob Letterman eksklusivt interview GULLIVER'S REJSER DVD/Blu-ray; Taler STRETCH ARMSTRONG

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Instruktør Rob Letterman Eksklusivt interview GULLIVER'S REJSER DVD/Blu-ray. Letterman vil følge Gullivers rejser med Stretch Armstrong.

Familieeventyrkomedie Gullivers rejser , med den sjove Jack Black i hovedrollen, er ude på DVD/Blu-ray i denne uge med 90 minutters ekstramateriale og specielle funktioner, inklusive otte slettede scener, en gag-rulle og forskellige bag kulisserne featurettes. For dem, der ikke er bekendt med historien, bringer denne version af den klassiske fortælling Jack Blacks ærbødige humor til rollen som Gulliver, en underpræstende postkasse, der tager en skriveopgave på rejse til Bermuda, kun for at blive sendt til den fantastiske ø Lilliput, som gjorde op af bitte små mennesker, der ikke er sikre på, hvad de skal gøre af den større end livet figur. Efter at den lille fisk i en stor dam pludselig er blevet den største fisk, indser han, at størrelsen ikke betyder noget, og det er, hvor stor du er indeni, der tæller.

gode film at se på amazon

Under et nyligt eksklusivt telefoninterview med Collider talte instruktøren Rob Letterman om at skifte fra animation til live-action, hvad han elskede ved historien om Gulliver, da han først blev introduceret som barn, hvad seerne kan se frem til på dvd'en /Blu-ray-specialfunktioner, der arbejder med sådan en fantastisk skuespillergruppe, og at han håber, at familier vil få oplevelsen af ​​at nyde denne film sammen. Han fortalte også om, hvordan han i øjeblikket er under udvikling på actionfilmen Stræk Armstrong for Universal og Hasbro, med Taylor Lautner i titelrollen. Se, hvad han havde at sige efter springet:

Spørgsmål: Da du primært var kendt som animationsinstruktør, før Gullivers rejser , hvordan kom du til denne film? Blev du kontaktet af studiet, eller gik du til dem for at fortsætte med at lave live-action?

ROB LETTERMAN: Ja, jeg gik til dem. Filmen blev sat op på Fox med Jack Black, som producerede sammen med John Davis og spillede hovedrollen i den, og de havde allerede manuskriptet, som gik ud til instruktører. Jeg fik fingrene i manuskriptet og tænkte, at det ville være en fantastisk mulighed for at lave den overgang ud af animation, og jeg elsker Jack og ville virkelig arbejde med ham. Jeg har gode minder fra Gullivers rejser bog, samt nogle af de gamle animerede Gullivers rejser film, så det virkede bare som en fantastisk mulighed. Jeg gik ud og gik til audition til rollen. Ti møder senere fik jeg på en eller anden måde jobbet.

Hvad var din første oplevelse med historien om Gullivers rejser , og hvad var det ved historien, du identificerede dig mest med?

LETTERMAN: Som barn læste jeg bogen. Dengang tog jeg det bogstaveligt som et fantasieventyr. Jeg elskede Max Fleischer-animationen Gullivers rejser film, der udkom i slutningen af ​​30'erne. Der var disse billeder, der blev brændt ind i min hjerne, af ham, der vågnede op på stranden, bundet fast og slæbte Armada-bådene over havet. Jeg huskede bare de ting tydeligt. Så det var det, der trak mig til det. Og så, senere i livet, da jeg så tilbage på bogen, indså jeg, at [Jonathan] Swift faktisk skrev en ærbødig komedie/politisk satire/farce med skatologisk humor overalt. Den var så moden til komedie, og den var beregnet til at være en komedie. Det var ikke meningen, at det nogensinde skulle tages bogstaveligt, som en fantasi. Han lavede faktisk sjov med rejseeventyret Robinson Crusoe . Det var bare denne fjollede ting, og han var forud for sin tid i den henseende. Selvom vi tog en masse licens, virkede det passende på mange måder at lave en komisk version af det. Det er en fantastisk bog med en fantastisk historie. Det var meget banebrydende på det tidspunkt. Jeg ved ikke, hvad Swift tænkte. Måske spillede han en joke med alle ved at skrive det. Det er virkelig fantastisk.

Hvad kan seerne se frem til med filmens DVD/Blu-ray? Er der nogle foretrukne specielle funktioner på den, som du virkelig ser frem til, at folk får at se?

LETTERMAN: Ja, der er tonsvis af ting på den. Der er 90 minutters ekstra optagelser, featurettes og ting på den. Det er meget. Jeg arbejdede personligt på de slettede scener, som jeg elsker. De er nære og kære for mit hjerte, men de kunne bare ikke passe ind i filmen, så det er en god chance for dem at leve videre. Så jeg satte dem sammen, og jeg satte en lille gag-rulle sammen. Det var sjovt. Det mindede mig om al den vanvid, der skete på settet. Og så er der et øjeblik derinde, hvor Jack lærer børnene, hvordan han laver sin krigsdans, som jeg elsker, fordi min søn, som var næsten tre år, da vi optog den, bare ville se ham lave den dans og huske den til hvor han kunne gøre det. Så det virkede bare som en fantastisk ting at have på DVD'en. Mine børn elsker det.

Var der nogle specifikke scener, som du slettede, som du på det tidspunkt var fuldstændig sur over at skulle klippe ud, men tænkte, at folk i det mindste kan se dem senere på DVD/Blu-ray?

LETTERMAN: Jeg tænkte ikke over det, da jeg klippede dem ud. Jeg var bare for det meste sur. Men da de faktisk henvendte sig til mig og spurgte: Har du nogle slettede scener?, gravede jeg tilbage gennem skraldespandene med redaktøren, og vi fandt alt det her fantastiske. Det var virkelig sjovt at gå tilbage og genopleve disse øjeblikke og ikke skulle bekymre sig om, hvordan man flettede disse scener ind i den overordnede historie. De kunne bare være deres egne øjeblikke.

Når du inkluderer så mange ekstramateriale på DVD'en/Blu-ray, skal du så begynde at tænke på det tidligt i produktionen?

LETTERMAN: Jeg tænkte ikke over det personligt. Der er en rigtig maskine bag disse ting. Vinduet fra biografudgivelse til DVD-udgivelse er ved at blive mindre, så der er et helt hold af mennesker, der bare er der og samler så meget, de kunne, vel vidende, at det her var ved at gå hurtigt. Det har aldrig rigtig påvirket mig. Jeg tænkte aldrig over det, men jeg vidste, at det ville ske. Vi gemte hvert eneste lille skrot, vi havde, og så blev det samlet. Jeg er spændt på, at de fik alt. For mig personligt er det en registrering af det øjeblik i mit liv, så på en egoistisk måde er det fantastisk. Og så, samtidig med at jeg er forælder og har to små børn, køber jeg Blu-rays og dvd'er hele tiden. Det er som at købe et legetøj. De vil se disse film 100 gange, og du vil gerne have noget med ud over filmen, så du kan blive ved med at udforske disken. Jeg kan også godt lide den del af det.

LETTERMAN: Det håber jeg. Hvis du gør dit arbejde rigtigt, er der ingen, der indser, at du gjorde dit arbejde, og det er en god ting. Det stræber du efter. Så hvis en håndfuld mennesker ser på filmens tilblivelse og indser, Åh, min gud! Det var så kompliceret. Det var som at lave kvantefysiske beregninger hver dag, mens du fortæller en vittighed. Det var så sindssygt! Så de kan mærke min smerte.

Hvad har du lært af denne oplevelse, som du kan tage med dig til fremtidige live-action-bestræbelser, som du er en del af?

LETTERMAN: Nå, jeg kender nu alle nuancer af den grønne farve, efter at have brugt 90 dage på at stirre på den grønne skærm. Jeg glemmer aldrig den farve, så længe jeg lever. Nej. For mig personligt var det en enorm lærerig oplevelse, ikke bare fordi jeg havde chancen for at gå fra animation til live-action, og det var fantastisk at få den chance, men det er en film, der berørte så mange aspekter af håndværket. Der er det visuelle effektaspekt. Der er udelukkende skydning og performance, som jeg elsker, og arbejdet med skuespillerne. Der er beskæftiget med al handlingen. Vi havde små øjeblikke med action og eksplosioner og at være på en båd og skyde ude i havet, hvilket jeg ikke anbefaler til nogen. Der blev også arbejdet med børn og dyr, hvilket ikke er nemt at lave. Og så var vi på location i England, som ikke altid er solrigt. Til enhver tid ville en sky komme over os og bare regne over os og lukke os ned. Det var ligesom universitetet i Gulliver 's rejser . Det var en kæmpe lærerig oplevelse for mig.

Har du nogen idé om, hvad du skal lave næste gang? Arbejder du allerede med at udvikle noget?

LETTERMAN: Ja, jeg er ved at skrive en film, som jeg håber at instruere, kaldet Stræk Armstrong , med Taylor Lautner som Stretch Armstrong, for Universal. Det arbejder jeg på lige nu. Jeg har et par andre ting ved at lave mad, men det er det, jeg krydser fingre for.

Er det en udfordring at lave sådan en film, hvor man skal skabe en hel baghistorie til et legetøj?

LETTERMAN: Ja, det var muligheden for mig. Der var det tomme side aspekt af det. Jeg kendte legetøjet, da jeg var barn, fordi jeg stort set rev det i halve. Jeg ville se, hvad der var indeni, så jeg flåede det fra hinanden. Jeg er sikker på, at jeg ikke er den eneste dreng, der gjorde det. Men jeg håber at overraske et par mennesker. Det er ikke en film om legetøj. Det forsøger virkelig at skabe en ny karakter fra bunden. Det er det, der er sjovt og udfordrende ved det. Det har været rigtig godt. Jeg elsker at arbejde med den gruppe, jeg arbejder med - Hasbro-folkene og Universal og Imagine. Ron Howard og Brian Grazer producerer den. Det er vanvittigt! Jeg har haft det godt. Man ved aldrig. Det er så svært at få lavet film, men jeg knokler og prøver at få det gjort.

Som filmskaber gjorde Gullivers rejser lære dig ting om 3D, som du kan anvende i fremtiden?

LETTERMAN: Ja. Det var min anden 3D-film. Monstre vs. Aliens var den første, og det var egentlig altid tænkt som 3D. Gullivers blev konverteret til 3D, og ​​jeg var ikke så involveret i 3D-processen på det, men jeg var rigtig glad for resultatet af det. De fyre, der gjorde det, gjorde det på en meget æstetisk tiltalende måde, hvilket er det, jeg drager til, især for unge publikummer. Så jeg lærte meget om det, og jeg er virkelig tryg ved teknologien og mediet for det. Det større spørgsmål om, er det kommet for at blive eller ej?, er sådan en sjov ting. Det er bare et medie. Hvis filmen er forfærdelig, så stinker 3D. Hvis filmen er fantastisk, så er 3D god. Jeg ved ikke. Jeg synes ikke, at alle film skal være i 3D. Jeg håber, at Coen-brødrene ikke laver deres næste film i 3D. Det tror jeg ikke, de har nogen planer om. Men samtidig laver Martin Scorsese en 3D-film ( Hugo Cabret ). Det er mange fantastiske filmskabere. Ikke kun Jim Camerons indlysende, men Spielberg gør det, og Peter Jackson har arbejdet i det. I hænderne på den slags mennesker vil det bare blive bedre og bedre, og vi vil se.

Hvad håber du, at folk vil tage væk fra oplevelsen af ​​at se Gullivers rejser ?

LETTERMAN: Jeg har to små børn, og jeg nyder at se film med dem, og jeg kan ikke se alle film med dem. Nogle gange er det, fordi det åbenbart ikke er passende at se Bourne-identiteten med dine børn, men mange gange er det, fordi det er tortur at se de film, de gerne vil se, som forælder. Jeg respekterer virkelig, at forældre skal sidde igennem det, så jeg forsøger at gøre ting, der også kan underholde forældrene og stadig være passende for børnene. Det har jeg altid i baghovedet, da jeg selv er forælder. Jeg tror, ​​det er en af ​​de film. Jeg elsker den fælles oplevelse af at se en film med mine børn. En af de store glæder i livet er, når vi alle sammen griner af det samme. Det stræber jeg efter, og denne film leverer på mange måder. Det er det, jeg håber, folk får ud af det.

Gjorde den målestok dig mere bevidst om, hvad der gør en god familiefilm, og hvor langt du kunne gå med humoren?

LETTERMAN: Ja, det tror jeg. Jeg går altid for langt, og så kan vi heldigvis i redigeringsrummet tage den ud, eller nogen får mig til at tage den ud. Jeg er mere og mere følsom over for det, efterhånden som mine børn bliver ældre og gentager alt, hvad de hører mig sige. Det er jeg virkelig klar over. Jeg ved, hvad forældre går igennem i den forbindelse. Det er rart at have ting derude, som de kan føle sig trygge ved at lade deres børn se.

Hvad tror du, det er, der gør Jack Black så vellidt af publikum?

LETTERMAN: Her er min teori om det: Jack Black er en virkelig fantastisk person i det virkelige liv. Han er rigtig sød og han er supersjov. På mange måder er han den karakter, som du ser på skærmen. Og så er han far, og han elsker sine børn, og han er bare den sødeste fyr. Han er sådan en fyr, man bare gerne vil hænge ud med og være venner med, og jeg tror, ​​det oversættes i filmene, og jeg tror, ​​det er derfor, han er en historie. Min teori om, hvad der gør folk til sympatiske stjerner, er, at de er sympatiske. Han er bare en fantastisk fyr, og det kommer virkelig til udtryk i filmen. Mine yndlingsdele i filmen er nogle gange de søde, følelsesladede, inderlige dele, mere end de store latter-højt, skøre, fysiske komediedele.

Har du nogensinde haft nogle øjeblikke med skyldfølelse over alle de måder, du torturerede din hovedrolle på, eller var han bare helt vild med noget?

LETTERMAN: Ja, jeg følte mig skyldig hver dag. Den første dag med optagelser, og det var første gang, jeg optog en live-action-film, lavede vi denne ene scene med Jack i denne hvirvelstorm i Bermuda-trekanten. Vi skød på bagloddet i Pinewood Studios i England i februar, som slet ikke er varmt, og han måtte lade som om han var i troperne på en båd, mens vi brugte vindmaskiner og regnmaskiner og vandkanoner. Af en eller anden grund besluttede vi at starte med den sværeste scene. Jeg ved ikke, hvad vi tænkte på. Og så blæste en storm ind, og tingene begyndte at styrte ned, og kameraer begyndte at gå i stykker. Ledningen på Jack var live, og jeg kunne høre ham sige, Rob, få mig væk herfra. Det var den første dag, og jeg tænkte: Åh, min gud, han kommer til at hade mine indvolde. Ved slutningen af ​​det havde jeg tortureret den stakkels mand, og han kunne ikke have været pænere. Jeg fik ham til at tage skjorten af, og vi skød ham i slowmotion og skød ham med kanonkugler. Han er en soldat.

Hvordan var dette ensemble-cast at arbejde med? Kunne du lide at arbejde med dem?

LETTERMAN: Min yndlingsting i det hele er at komme til at arbejde med skuespillerne. Al teknologien på denne særlige film er designet til at få det til at ske. Magien var at få ligningen for rollebesætningen rigtigt, at vælge de rigtige personer, at sikre sig, at de kunne lide hinanden, og at der var en kemi der, og at de alle var frie til at ad-lib og forbedre og bringe deres ideer til bordet. Det var virkelig min yndlingsdel.

Var der en tilpasning til at have alle disse skuespillere sammen, i stedet for at håndtere dem individuelt i en voice-over-stand, som du skal gøre for animation?

LETTERMAN: Ja. Det var ikke en justering på en dårlig måde. Det var en tilpasning på en rigtig god måde. Jeg nød det. Jeg ville ønske, jeg kunne gøre det i animation og bare samle dem alle i ét rum. Det ville være så meget bedre. Men måden, du får dit rollebesætning i animation på, er ved at imødekomme deres tidsplaner, så du ender med at lægge det sammen. Så at kunne gøre det var en god færdighed at have, men spændingen ved at have dem alle der, interagere med sættene, var fantastisk.