De mest skræmmende videospil nogensinde

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Sent om natten, lys slukket, held og lykke!

star wars den sidste jedi -spoiler

Det er Halloween-sæson, og du ved hvad det betyder! Skræmmende film, uhyggelige tv-shows og spøgelseshistorier, der bedst nydes af et bål eller stearinlys. Men der er et medium, der uden tvivl tilbyder den bedste uhyggelige oplevelse af alle, et der giver dig mulighed for både at forbruge historien, når den udfolder sig og blive nedsænket i den på samme tid. Vi taler selvfølgelig om videospil. Og vi har sammensat de mest skræmmende titler nogensinde, så du kan nyde denne Halloween-sæson.

Nu vil ikke alle disse titler behage alle. Der er hardcore rædsel blandet med psykologisk spænding og overnaturlige bange, der er 'retro' titler foldet ind med mere moderne visuelt slående spil, og der er franchise titler, du forventede sammen med andre spil, du måske aldrig har hørt om. Med andre ord er det en kurateret liste over nogle af de bedste skræmmende videospil, men ikke nødvendigvis en ende-alt-være-alt. Og hvis du har en, som vi ikke har spillet, vil vi meget gerne høre om den! I mellemtiden er her en anden anbefaling, der mere er skræddersyet til specifikke smag:

Billede via den kreative forsamling

Klassiske mord mysterium historier? Tjek ud Syvende gæst . Skræmmende overlevelsesgyser, der er en velkommen ændring fra det forudsigelige? Saml op Overlev . Hvis du er interesseret i skandinavisk mytologi for en smule forandring, anbefaler vi det Uforgivende - en nordlig salme og Gennem skoven . Ønsker du at gå til sci-fi for overlevelseshorror i sovjettiden? Skal være FORFØLGER. serie af spil. Leder du efter en anden måde at miste din tilregnelighed på? Gå i fangehul, der kravler med Mørkeste fangehul eller få din Lovecraft videre med Call of Cthulhu og Stygian: De gamle styre . Og hvis det er knasende, grynet, 'Jeg vil ikke gøre dette' efterfølgere, du har ventet på, ville du være hårdt presset for at finde en bedre nyere titel end The Last of Us: Part Two .

Men nok af vores hæderlige omtaler og anbefalinger, her er vores valg til de mest skræmmende videospil nogensinde:

Limbo (2010)

Billede via Playdead Studios

Et tæt konstrueret stykke historiefortælling til videospil med en bred og stegt følelse af uklar atmosfære, Limbo er designet til at gøre dig ubehagelig og når sit mål fra første øjeblik. Du spiller et lille barn i en forfærdelig verden og prøver at finde sin søster, mens du krydser en række uhyggelige dødsindgydende platformspil. Føler mig som en Eraserhead tage et overindustrialiseret mareridt, denne verden eksisterer i et surrealistisk eter-rige, med skyggefulde, sort-hvide monstre, der lurer i kanten af ​​dette drømmeagtige eksistensplan.

Så meget af Limbo føler sig i direkte sammenhæng med titlen ubesvaret. Hvor er vi? Hvem er vi? Hvorfor prøver vi at finde vores søster? Hvem er disse skabninger? Er vi lige så god en frelser, så moralsk ren en helt, som vi tror, ​​vi er? Alle disse lurende spørgsmål sidder og simrer i min tarm hver gang jeg spiller dette retfærdige spil, og det, der er skåret til sort i slutningen, slår det hele uden fejl. - Gregory Lawrence

Billede via Playdead Studios

Fatal Frame (2001)

Billede via Tecmo

For vesterlændinge, Fatal ramme er måske ikke den første titel, du tænker på, når det kommer til skræmmende spil, men takket være franchisens fokus på japansk rædsel er det en af ​​de bedste. Det er også en af ​​de mest unikke i flokken. Andre spil indeholder spillerhovedpersoner, der ikke er superhelte ud for at kæmpe med overnaturlige fjender; de er bare normale mennesker, der prøver at overleve. Men i det mindste er disse hverdagshelte udstyret med nærkampsvåben, våben eller andre genstande for at bekæmpe mørkets kræfter. I Fatal ramme , dit eneste forsvar er et kamera.

Det originale spil ser dig tage kontrol over Miku Hinasaki, der går på jagt efter sin forsvundne bror Mafuyu, som igen var gået på udkig efter en berømt romanforfatter i et berygtet hjemsøgt palæ. (Der er ganske det tilbagevendende tema i disse overlevelsesspil, er det ikke?) Den eneste måde, søskende kan besejre de spøgelser, der hjemsøger bygningen - og komme til bunden af ​​en mørk, ritualistisk begivenhed, der fandt sted der - er ved at bruge Camera Obscura, et antikt kamera, der fungerer som en analog 'ghost-buster'. Dette skift til førstepersons 'skydespil' her er dit eneste våben i spillet, et der kan opgraderes ved at score nok point, når du besejrer spøgelser ved at tage deres billede. Jo tættere ånden er, jo højere point, men også højere risiko for at tage betydelig skade. Det er en smart mekaniker, der tvinger spilleren til at konfrontere de spøgelser, der jager på dem, med kun en lukker, flash og linse. Men det er udforskningen af ​​nogle virkelig foruroligende temaer og japanske horrorhistorier, der gør den originale titel i franchisen til en standout. - Dave Trumbore

Billede via Tecmo

The Evil Within (2014)

Billede via Tango Gameworks, Bethesda

Et overlevelsesgyserspil af den oprindelige skaber af Resident Evil , Det onde inden i er en ekstremt brutal oplevelse, der næsten ikke giver dig øjeblikke til udsættelse. Alt er skræmmende 100% af tiden, og du har sjældent nok kugler til at føle dig overalt tæt på sikkert.

Du spiller som en politidetektiv fanget inde i en morderes sind, rejser gennem snoede miljøer og kæmper forfærdelige fjender alt baseret på morderens minder og følelser. I klassisk RE mode, har du ikke evnen til at besejre hver eneste fjende, så du er nødt til at vælge dine kampe omhyggeligt og vænne dig til at holde den sprintknap nede. Det fantasifulde niveau-design og opgraderingssystemet er givende gameplay-sløjfer, men intet holder et lys til spillets skræmmende bosskampe. Dette er hektiske konfrontationer med ægte skræmmende monstre, og hver sejr, du formår at udslette, føles ekstremt snæver.

Historien er lidt tung på gibberish og giver i sidste ende ikke masser af mening, men Det onde inden i er sådan en sjov spookfest, at du ikke rigtig har noget imod det. - Tom Reimann

Billede via Tango Gameworks, Bethesda

Evig mørke (2002)

Billede via Nintendo, Silicon Knights

Vi har talt meget om overlevelsesgyser og psykologisk pine i denne liste over skræmmende spil, men vi har endnu ikke taget fat på en af ​​de smarteste vendinger i genren: En sundhedsmåler. Evig mørke: Sanity's Requiem citeres stort set som det første spil, der tilføjer en sådan mekaniker, især i Vesten, skønt tidligere japanske udgivelser Laplace no Ma og Klokke tårn gjorde dette først. Det er også opført blandt de bedste Gamecube-spil, men går ofte tabt i samtalen blandt de mere globalt genkendelige franchiser. Men for vores penge - og vores nerver - er det stadig en af ​​de bedste, når det kommer til at komme under din hud. Så godt, faktisk, at Nintendo patenterede den standout 'Sanity Effects' mekaniker.

hvordan døde abby i ray donovan

Evig mørke kan levere en lidt anden spiloplevelse hver gang du henter den. Hardcore-spillerne derude vil tage den 'røde' vej, mens færdiggørere er nødt til at tackle alle tre stier, hvis de vil spille en sti to gange. Spillet giver dig et niveau eller deromkring for at varme dig op og vænne dig til kampstil, men når du først er kommet i kapitel to, skal du holde øje med din tilregnelighed; det vil falde, når en fjende får øje på dig ... og tingene bliver mere og mere forfærdelige derfra og ud. Disse effekter spænder fra små visuelle ændringer som en skråtstillet kameravinkel eller miljømæssige effekter til fuldstændige mind-blowing fjerde-væg-brydende øjeblikke, der får spilleren til at stille spørgsmålstegn ved, om deres spil faktisk ikke fungerer. Det er geniale ting, og det banede vejen for mange andre spil, der fulgte efter det.

Desværre, til trods for forsøg på at genoplive titlen med efterfølgere og mulige franchisekørsler, mislykkedes disse bestræbelser i sidste ende. Måske vil en tortureret sjæl derude give det endnu en chance. Indtil da bliver vi glade for at vende tilbage til det oprindelige mareridt. - Dave Trumbore

Billede via Nintendo, Silicon Knights

The Last of Us (2013)

Billede via fræk hund

Den sidste af os kommer til dig fra alle vinkler. Dens kampsekvenser, hvor din spilbare karakter Joel skjuler, stilker og gør sit bedste for at regne med de korrupte, uhyggeligt designede zombier (for ikke at nævne de korrupte, dårligt tempererede mennesker, der har dårligt at gøre med denne postapokalyptiske krigszone), tager virkelig min ånde væk. De er viscerale, fysiske, fordybende stykker af spildesign, der hæver indsatsen sammen med din puls med hensynsløs grænseværdig grusom effektivitet.

Og så, psykologisk, Den sidste af os rammer dig hårdere end tolv blæser i træk. Det er koldt åbent? Følelsesmæssigt ødelæggende. Dens øjeblikke af nåde og komfort, herunder den smukke giraf? Kun øjeblikkelig lindring, den uundgåelige ro for den dobbelt ødelæggende storm. Dets centrale forhold mellem Joel og Ellie? Hvad kan jeg sige? Det er en af ​​de bedste duoer i hele historien om videospil. Det er rig og kompliceret, og begge er den eneste redningsflåde, som begge figurer har, og er baseret på alle former for usunde håndteringsmekanismer. Og den endelige skæbne for disse to præsenteres i en sekvens, som jeg desperat ikke ønskede at udføre.

Dette kan være den mest skræmmende del af Den sidste af os ; den uendelige, ubarmhjertige, grænseværdig grusomme effektive sprint mod skæbnen, mod at indse, at du alligevel ikke har kontrol. Et skræmmende spil, uanset hvordan du skærer det. - Gregory Lawrence

Billede via fræk hund

Alien: Isolation (2014)

Billede via den kreative forsamling

Den vigtigste lektion, jeg lærte at spille Alien: Isolation er, at udlændingen 100% ikke giver noget ved min pistol. Jeg var så lettet over endelig at få en pistol, at jeg tåbeligt forsøgte at stå tå-til-tå med den titulære rumdæmon, og det slog bare den ting ud af mine hænder, som om det var en kæmpe tegneserie-slikkepind og myrdede lortet ud af mig. Isolation er et overlevelseshorror-spil, der kaster dig som datter af Ellen Ripley, og finder vej gennem en kaotisk rumstation på jagt efter svar om, hvad der skete med hendes mor. Stationen er opdelt mellem fraktioner af mennesker, så du bliver nødt til at håndtere Mad Max -stilsøggere og skøre androider, mens du prøver at lave så lidt støj som muligt for at undgå at tiltrække fremmede. Når fremmede dukker op, kan du prøve at gemme dig i skabe og under borde og lignende, men vær advaret: Fremmede er en forbandet psykisk og vil finde dig inden længe, ​​uanset hvor stille du er.

Spændingen og atmosfæren er perfekt til fans af 1979 Ridley Scott film (den indeholder endda DLC, hvor du kan spille som besætningen på Nostromo i en mini-mission). Det er lidt for langt til, at dets forudsætning kan opretholdes, men når det er bedst, Alien: Isolation er en tilfredsstillende skræmmende oplevelse, der kom farligt tæt på at give mig et stressinduceret panikanfald. - Tom Reimann

Billede via den kreative forsamling

P.T. (2014)

Billede via Kojima Productions, Konami

Jeg har talt om P.T. 'S særligt ondskabsfulde kontekst som et tidssløjfespil , men det gentages korrekt.

I et desorienterende førstepersonsperspektiv vandrer du gennem den samme løbende gang gang på gang og opdager langsomt et stadig mere elendigt mysterium, mens et forbandet spøgelse dukker op og skræmmer bukserne af dig. Og jo flere detaljer om dette mysterium du afslører, jo værre bliver det hele, der kulminerer med en af ​​de mest hudkrypende, tabu-åbenbaringer, jeg nogensinde har set i et videospil.

Denne mærkelige, svære at finde titel, der bogstaveligt talt står for 'Playable Teaser', kommer fra drømmeholdet fra Hideo Kojima og Guillermo del Toro , der designede den korte, selvstændige titel som en, vel, spillerteaser til koncepter, der kunne have dukket op i den næste Stille bakke spil. Desværre blev dette spil annulleret og P.T. blev flået fra PlayStation-butikken for godt mål. Men alt dette tilføjer kun titlenes nærmeste mytologiske niveau af indflydelse, nedsænkning, af frygtelig frygt og psykologisk ødelæggelse. Den dag i dag er det det eneste horror-videospil, jeg nogensinde har spillet, der fik mig til at miste søvn. - Gregory Lawrence

Billede via Kojima Productions, Konami

Silent Hill (1999)

Billede via Konami

Selvom det bestemt ikke er den mest grafisk imponerende titel på denne liste, er originalens visuelle stil Stille bakke forbliver uhyggelig AF selv 20+ år senere. Konamis egen overlevelseshorror-franchise, skabt af Keiichiro Toyama , er nu uadskillelig fra uhyggelige atmosfæriske effekter, køddækkede helvedimensioner, der ville få Cronenberg til at krympe og andre verdslige borgere, der er sultne efter dit blod og glade for at ødelægge din tilregnelighed. Og det hele startede i det første spil.

Hver gang jeg befinder mig i at gå gennem en pludselig tåge, holder jeg stadig øje med Groaners, Mumblers og Grey Children. Stille bakke handlede om atmosfæren, et genistreg, der løste begrænsninger for datidens grafiske processorer, mens de også forstærkede den uhyggelige faktor. Det være sig tåge eller mørke, hovedpersonen Harry Mason kunne aldrig se meget langt i sin søgen efter at finde sin mistede datter i den monster-ridte titelby. Tilføj en busted radio, der spillede et burst af statisk, når fjender var i nærheden, blod gennemblødte forhindringer pakket i barberkniv plus Romper, dukkesygeplejersker og dukkedoktorer, og ja, dette spil rammer dig i enhver forstand og følsomhed. Men for at vinde dagen (og opleve en af ​​flere slutninger) bliver du nødt til at skubbe forbi din egen frygt og komme ned i mørket for at håndtere en dødbringende kult. Din belønning? Kommer tilbage til Silent Hill 2 at møde Pyramid Head! - Dave Trumbore

Billede via Konami

kommer hawkeye til at være i uendelig krig

Amnesia: The Dark Descent (2010)

Billede via friktionsspil

Et første person horror-spil, hvor du ikke har nogen våben af ​​nogen art, Amnesia: The Dark Descent kaster dig ind i et krybket preussisk slot uden hukommelse om, hvem du er, eller hvordan i helvede du kom derhen. Når du langsomt skrider frem gennem slottet og løser standardoverlevelsesgyser-eventyrpuslespil som f.eks. Vendekontakter, reparerer maskiner og opdager hemmelige døre, begynder du at låse op for minder, der gradvist afslører stykker af din identitet. Slottet er dog fyldt med monstre, der er så over-the-top skræmmende, at du sandsynligvis falder ned i skræl af chokeret latter imellem ægte skrig, når man pludselig går ud af mørket mod dig.

Dit eneste “våben” er en lanterne, der tygger gennem brændstof som en blind haj og efterlader dig i et konstant løb mod mørket, der bogstaveligt talt vil dræbe dig, hvis du bruger for lang tid på det. Amnesi er en virkelig skræmmende oplevelse, der aldrig slipper op (selv musikken på titelskærmen er nok til at få dig til at straks slukke for den og se Alle elsker Raymond ). Det er nok det uhyggeligste forbandede spil, jeg nogensinde har spillet, så meget, at jeg endnu ikke har været i stand til at spille det hele vejen igennem. Du vil se, hvad jeg mener, mens du er samlet i en lille fakkellamp i et sort sort fængsel, der lytter til ting, der spreder omkring dig i mørket. - Tom Reimann

Billede via friktionsspil

Doki Doki Literature Club! (2017)

Billede via team gemt

For at forklare hvorfor Doki Doki Literature Club! er så freaking skræmmende ville være at ødelægge det iboende, så hvis du vil have en så ren oplevelse med dette spil som muligt, skal du stoppe med at læse og begynde at spille nu. Men hvis du vil have en røre ved af hvad man kan forvente i dette uforudsigelige mareridt, her går: Doki Doki Literature Club! føles meget som en traditionel anime visuel toptop med fire kvindelige gymnasieelever - Sayori, Yuri, Monika og Natsuki - og spilleren som en ny studerende. De fem af jer deltager i en litteraturklub, hvor du skriver digte, læser bøger og forbereder en præsentation til en kommende festival. Det gengives i boblende, sødt og fuldstændig uskyldig flair. Indtil der sker noget ødelæggende med en af ​​vores karakterer. Og så tager det ... en drejning.

Jeg undgår nøjagtige detaljer, fordi du igen bare skal opleve dette provokerende spil så rent som muligt, men jeg vil sige, at tingene bevæger sig ind i det forfærdelige, det surrealistiske og især det metafiktionelle. Intet om verden er sikkert for spillets ønsker om at nedbryde alt, selv ikke det faktum, at det er et spil i sig selv. Men det er ikke bare snoede skræmmere og kloge trickery for rædsels skyld. Disse teknikker gør Doki Doki Literature Club! en kraftig, aggressivt fordybende erklæring om traumer, om arv, om sorg, om sociopati versus empati og om at hævde kontrol, uanset hvad man kan. Det kommer under din hud og bliver der, jeg lover dig. - Gregory Lawrence

Billede via team gemt

Dead Space

Billede via EA

20000 ligaer under havet film

EA Redwood Shores-spillet Dead Space skræmte den hellige terror ud af mig, og selvom det er gået et årti siden jeg spillede den, kan jeg stadig høre skrigene. Udgivet i 2008 finder survival-horror-spillet sted på et (angiveligt) tomt minedrift rumskib, der er blevet overskredet af dødbringende monstre kaldet Necromorphs. Du finder vej gennem skibet på forskellige monstre i forskellige former såvel som rester af skibets besætning i forskellige tilstande af, uh, forfald.

Det, der er genialt ved Dead Space, er, hvordan spillet bruger lys, skygge og lyddesign til at skræmme dig. Det handler ikke nødvendigvis om monstrenes udseende så meget, som det handler om spændingen, der opbygges, når du kommer dig gennem en korridor med kun din lommelygte til at guide dig, kun for en uhyggelig crawler, der hopper ud og skriger på toppen af ​​lungerne som det forsøger at smadre dig fra hinanden. Det hjalp ikke, at jeg spillede dette i en spillestol med højttalere lige ved mine ører, men jeg husker tydeligt, at jeg tog en beslutning om ikke at spille denne lige før sengetid længere. Og mens spillet skabte to efterfølgere, har den indledende post et særligt sted i mit hjerte - som efter at have skrevet om Dead Space , slår ret hurtigt ... - Adam Chitwood

Billede via EA

Resident Evil 7 VR

Billede via Capcom

Meget ligesom Alien: Isolation , Resident Evil 7 er skræmmende nok alene i første person (en første til RE franchise), men at spille i VR er en helt anden dimension af helvede. De forskellige demoer, der kom ud før lanceringen af ​​spillet, var mere end uhyggelige nok til at give spillerne heebies-jeebies, uanset om de var forbundet til RE7 historie eller ej. Hvad der var tydeligt her var, at Capcom fokuserede på rædsel over handling - en forfriskende ændring for den ret dynamiske og kinetiske række af titler - og at førstepersons virtual reality-nedsænkning var den 'bedste' måde at afspille den oplevelse på. og skræmme dig selv meningsløs.

Selve plottet ændrer også tingene lidt op. Langt fra de normale bylandskaber, som spillerne er vant til, spiller du som Ethan Winters, en mand, der rejser til et uhyggeligt plantagehjem på jagt efter sin forsvundne kone. Denne plan bliver hurtigt lort, da medlemmer af hjemmets Baker-familie (og Ethans kone Mia selv) snart går i offensiv; disse angreb er brutale, ubarmhjertige og bogstaveligt talt in-your-face for VR-spillere. Men det er ikke kun den uundgåelige vold, der gør denne titel skræmmende, det er spildesignet, der tilføjer en af ​​næsten alle fobier, der rammer folk derude. Klaustrofobi? Kontrollere. Frygt for insekter? Super-dobbelt kontrol. Svampeinfektioner, der holdes som gidsler, mystiske væsner, der lurer under søen ... listen fortsætter. Der er ikke meget plads til at trække vejret fra den ene scene til den næste, når du forsøger ikke kun at flygte, men at overleve. Og det er bare begyndelsen!

'Velkommen til familien, søn.' - Dave Trumbore

Billede via Capcom