'The Others': A Different Take on the Haunted House Flick
- Kategori: Rædsel
Det er en film, der psykologisk vil grave sig ind under din hud længe før de titulære 'andre' gør deres fodfald hørt og hvisken hørbar.
Hjemsøgte husfilm er produktive. Fra det klassiske Hollywoods tidsalder (Robert Wise's Spøgelsen ) til kloge-men alligevel undervurderede 70'er-garner som f.eks Amityville Horror, franchise-fans favorit Tryllekunsten til mere cerebral kost som Ondskabens hotel og The Haunting of Hill House , spøgelseshistorien er et utrætteligt springbræt til filmproduktion. Det er en genre, der fortsætter med at få betydelige kilometertal ud af et typisk ret ligetil koncept. Intetanende lejere bliver opmærksomme på, eller utilsigtet opildner, hævngerrige, rastløse (og ofte ondartede) ånder, der disker op med en almægtig besværgelse. En stor del af tiden kan ivrige filmgængere forudse skiltene, læse varselerne.
De andre på den anden side, som gled ind i biograferne i 2001, undergraver forventningerne med en behændig hånd og ene-ups seere, der er vant til at forudsige hver narrativ bue. Den (bogstaveligt talt) vendeende slutning vil ætse sig en særlig plads i gyserens hoveder i lang tid fremover, og det er en ære for alle involveredes dygtighed, at filmen opnår denne effekt. Sikker på, bump om natten er skræmmende (vi ser lidt forskellige optagelser på de samme troper i flere film om året), men et ødelagt hjem, der dirrer under et ark af klaustrofobi og malplaceret tro på baggrund af det krigshærgede Europa er et særligt spændende Opsætning. Isolation er én ting, desertering er en anden, og intet har været det samme siden den dag, 'mor blev gal.'
En kompliceret, stiv hovedperson
Nicole Kidman 's Grace (en finjusteret forestilling) passer til en upålidelig fortællers form til at begynde med på nogenlunde samme måde som guvernanten i Henry James ' novelle Drej skruen var - et oplagt tematisk touch-point for instruktør Alejandro Amenabar. Hun er opslugt af sin stive moral, er plaget af hovedpine, som påvirker hendes humør negativt, og synes at være næsten bevidst uvidende om de tydeligt ret alarmerende hændelser, der begynder at gribe ind i hendes vaklende greb om den nuværende virkelighed. Grænserne mellem, hvad der er virkeligt og drømt, håndgribeligt eller uhåndgribeligt, udviskes ret hurtigt. Præcis hvilke synder har hun begået i sin egen fortid?
bedste skræmmende film på netflix 2020
Vi lærer også fra åbningsbillederne, at deres hule hjem fra 2. verdenskrig på Jersey Island er indhyllet i en fugtig tåge og er uoverensstemmende stor - for stor til at huse en beskeden familie på tre. Vi opdager, at familien i centrum for alt dette er blevet forladt. To gange. En gang af familiepatriark Charles ( Christopher Eccleston) som tog afsted for at kæmpe i krigen, og igen uden varsel af en kadre af tjenere, som måske havde besluttet, at det øde hus og det fattige arbejde var for meget for dem. Da en trio af nye tjenere dukker op (den ældre gartner Mr. Tuttle, den unge stumme Lydia og den tilsyneladende hovedmand Mrs. Mills) for at erstatte de andre, hører vi, at de også har oplevet deres eget knusende tab.
Denne fraktureringsenhed har allerede været igennem de følelsesmæssige skyttegrave, og det er derfor De andre er yderst interessant og smukt gribende. Vi mener, i betragtning af tidens tunge kontekst, at tro i enhver retning kan være alt, man skal holde sig til. I betragtning af hovedpersonens flygtighed er det en film, der tør antyde, at den virkelige fare kan ligge lige foran os, i modsætning til at snige sig i skyggerne. Grace er dogmatisk og streng over for sine små børn (sønnen Nicholas og datteren Anne), og publikum får en skarp fornemmelse af, at hendes tøjle er spændt ud som følge af hendes kompromisløse omstændigheder. Der er spøgelser i massevis, længe før Anne begynder at tegne billeder af ånderne i huset (placerer forsigtigt et tal ved siden af hvert spøgelse, der angiver, hvor mange gange hun har set dem).
bryde dårlig malcolm i den midterste ende
Holde publikum i mørket
Grace er blevet sendt til bristepunktet efter at være blevet tvunget til at klare sig selv og små lysfølsomme børn, mens tågen fortsætter med at kvæle menneskeheden ud af hendes lysløse husstand. Selvom de nye tjenere er flittige, ser de ud til at have deres egen dagsorden. Døre af enhver art åbnes og lukkes, når den trodsige Anne kraftigt insisterer på, at der er åbenbaringer inden for deres vægge. Som et resultat må Grace derefter konfrontere sin egensindige religiøsitet, virkningerne af krigstidens paranoia og iskolde temperament for at komme overens med de uforklarlige tilstedeværelser, der oversvømmer hver gang.
De andre giver genlyd som et overvældende forfriskende bud på genren. Den er frisk på utallige måder, men dens originalitet ligger inden for dens følelsesmæssige tyngde og i den måde, den troværdigt vender arketypen på hovedet. Blot truet familie versus grim spøgelseshistorie er dette ikke. Den største terror, filmen udforsker, er den, der er forbundet med at komme overens med nye virkeligheder. At stå i øjnene med uudsigelige sandheder kræver mod, og de overjordiske sjæle, der overtager hjemmet, er faktisk der for at kaste lys over en ny situation, en situation, der er langt væk fra, hvordan alting fremstår på overfladen.
For det, Amenabar gør, er at antyde, at 'spøgelserne' ikke nødvendigvis er dem, man altid frygter - det er det faktum, at disse nyfølte tilstedeværelser repræsenterer forandring. Noget har ændret sig, siden de oprindelige tjenere forlod. Der er en grund til, at grunden til deres hjem virker uundgåelig (det fremgår, når Grace begiver sig ud på grunden kun for at blive forpurret af den kolde tunge atmosfære). Hvorfor er deres hjem nu et kvælende fængsel? Titulære 'andre' har svarene, og låget vil snart blive løftet.
En husstand fyldt med spændinger
Efterhånden som familien bliver mere og mere splittet, bliver de overladt til at kæmpe ulykkeligt i en følelse af, at verden bogstaveligt talt er løbet væk fra dem (selv fuglene bemærkes, at de er holdt op med at gale). Der er en konstant kamp mellem Grace og hendes datter Anne, og en stor del af spændingen har at gøre med førstnævntes urokkelige religiøse overbevisning, der er stærkt i modstrid med Annes voksende skepsis og påstand om, at overnaturlige elementer trænger sig på deres opholdsrum. Selvfølgelig havde Anne haft interaktioner med de ubudne gæster længe, før Grace faktisk begynder at købe ind i ideen, og scenen, hvor hun skændes med stemmen fra en ukendt dreng, vrider sig tidligt. M. Night Shyamalan niveauer af frygt ud af seeren.
Gennem disse spændinger er Amenabar i stand til at skabe et kunstværk bestående af mangefacetterede penselstrøg. Det er en film, der psykologisk vil grave sig ind under din hud længe før de ubudne gæster gør deres fodfald hørt og hvisken hørbar. Graces blinde hengivenhed til hendes egne overbevisninger betyder, at hun bevidst forsøger at begrave de ting, hun ser (såsom hendes datter, der bærer det frygtindgydende ansigt af en gammel kvinde med rindende øjne under et brudeslør), da det simpelthen ikke er i overensstemmelse med hende egen trofaste tro. Så vi kan vælge og vrage, hvad der skal opfattes som evangeliets sandhed, og hvad skal behandles som fantasi? Spørgsmål som disse opstår ofte, da en uundgåelig atmosfære af forestående dødelighed fylder hvert eneste rum i huset.
I modsætning til andre film, der let kan identificeres som en del af denne genre, De andre sparker konstant dagslyset godt ud af din nysgerrighed. En dødebog med støttede lig læner sig yderligere ind i den tilbagevendende idé om at nægte at give slip. Grace fastholder, at hendes mand vil vende tilbage fra krigen på trods af antagelsen om, at han for længst er død, og på en måde kommer han tilbage. Omend ikke i den form, hun havde forventet. Hans gravoptræden, der rykker ud af tågen til mængden af klingende kæder (strålende forvarsel), er meget kortvarig. Charles' genopkomst er det første fuldstændige hint om, hvad der skal komme, mens han presser Grace på 'hvad der skete den dag.' Økonomien i scripting og linjelevering vejer mere end et flygel.
De sidste drejninger
En nøglescene - dette førnævnte øjeblik sammen med tjenernes fælles bestræbelser på at skjule navnene på en snert af nærliggende gravsten via en bunke blade - tjener som yderligere affyrede skud til karakteren af den forestående twist-slutning. Og beundringsværdigt, i optakten, er Amenabars teknik ikke til overforbrug på jump scares, men invester i forslag, økonomiske samtalescener og den uoverskuelige følelse af det forfærdelige ukendte. Og det første af de to store drejninger er dygtigt håndteret.
bedste nye filmudgivelser på netflix
Efter at deres far har forladt dem igen, tager Anne og Nicholas en pause for det. De kaster sig ud i natten for at undslippe rædselshowet, deres hjem er blevet forvandlet til. Det er her, instruktøren skruer smukt op for spændingen - på kryds og tværs mellem to scener, som begge løfter arket om, hvem deres nye tjenere egentlig er (eller var). Månebelyste gravsten afspejler uhyggeligt navnene på tjenertrioen, der er ætset ind i sten, og bekræfter dem som døde, mens Grace bemærker et foto delvist skjult under Mrs Mills' ( Fionnula Flangan) seng op i hendes boligkvarter. Til hendes rædsel er det et billede, der indeholder alle tre af tjenernes fotograferede lig i overensstemmelse med De dødes bog vist tidligere i filmen - en overtro fra tiden, som Mills så ud til at vide en hel del om...
Den tilbageskuende forvarsel her er aldrig hårdhændet. Det er en film, du ser flere gange for at hente subtile fortællekrummer, der er drysset over hele plottet. Når først chokket fra den første afsløring forsvinder, skræmmer, forvirrer og bevæger den sidste akt lige meget. Når Grace og hendes børn er det også afsløret at være død — kernen hos selv den mest blaserede filmgænger vil blive stærkt rystet. Anne kaster hul på og hvisker den endelige sandhed bag virkeligheden af den 'nye situation' til den gamle kvinde, hun hidtil har frygtet (som faktisk er et uskyldigt, men ældet medie). For virkeligheden er selvfølgelig, at de på tragisk vis blev dræbt af hendes mor i et anfald af mani og depression. Grace begynder usynligt at håne den familie, vi i første omgang er ført til at tro er spøgelserne hele tiden, og den er svimlende skudt; skræmmende endda, men i sidste ende er det desperat trist.
I ingen anden moderne spøgelseshusfilm er tæppet blevet revet så fast og effektivt ud fra undersiden af beskueren. 'Spøgelserne' i centrum af fortællingen er selvfølgelig den familie, vi har været på side med hele tiden, og rolleombytningsanordningen afslutter en fantastisk film. De andre tjener sine forskrækkelser og søger at belyse fortidens spøgelser, som vi alle ofte forsøger at undertrykke. Det er bygget på rædselen ved desertering, smerten ved tab og dikotomien mellem benægtelse og accept. Luften af resignation bag Graces ytring af 'Hvor er vi?' indkapsler filmens hjemsøgende påkaldelse af et irreligiøst limbo - en følelse af ikke længere at kende sin plads.
De andre er fremragende lavet og en hjørnesten for cineaste, der ønsker at blive overrasket og bevæget på forskellige følelsesmæssige niveauer. Selvfølgelig er de fleste af os vant til at gætte visse ting med svirp af denne slags. Langt fra tilfældet i den melankolske, tågede verden Amenabar skaber.