De 20 mest populære film på Rotten Tomatoes
- Kategori: Lang Liste
Med den store mængde indhold, der gennemsyrer alle sider af medierne, fra streaming til fysiske medier, er det svært at vade gennem alt for at finde det bedste af det bedste. Heldigvis har folkene hos Rotten Tomatoes oprettet en praktisk liste over de bedst bedømte funktioner på deres side for at give publikum et udgangspunkt for at finde de vedvarende klassikere, der muligvis forbinder dem.
Men listen er kun et udgangspunkt. En fugleperspektiv. Så vi ønskede at se nærmere på selve listen og filmene på den. Hvad er det ved dem, der har gjort det muligt for dem at stige til toppen og blive de bedst bedømte film på Rotten Tomatoes?
Det er vigtigt at bemærke, at placeringen af listen - som udformet af Rotten Tomatoes selv - blev oprettet ved hjælp af filmens 'Adjusted Score'. RT forklarer officielt resultatet som følger:
Hver kritiker fra vores diskrete liste får en stemme, vægtet ligeligt. En film skal have 40 eller flere klassificerede anmeldelser for at blive overvejet. Den justerede score kommer fra en vægtet formel (Bayesian), som vi bruger, der tegner sig for variation i antallet af anmeldelser pr. Film.
Denne justering foretages for at tage højde for mængden af anmeldelser, en film modtager. Så hvis en film kun har fire anmeldelser, men alle er positive, har den teknisk set 100% på Rotten Tomatoes. Men hvis en film har 483 anmeldelser og en 96% score, er gennemsnittet teknisk sværere at opnå i betragtning af det store antal anmeldelser, der findes.
Så uden videre, lad os grave i de 20 bedste film med højeste karakter på Rotten Tomatoes.
20. Alt om Eva (1950)
Billede via 20th Century Fox
RT-score: 100%
En af de mest karakteristiske træk ved show business, Alt om Eva er Single hvid kvinde fra 1950'erne. Legendarisk skuespillerinde Bette Davis spiller den legendariske skuespillerinde Margo Channing, der skinner af en sycophantic fan ved navn Eve ( Anne Baxter ). Men som Margo og hendes venner snart indser, har Eve mere end bare venskab i tankerne; hun vil faktisk stjæle Margos karriere fra hende og alt, hvad der følger med.
Instrueret og skrevet af Joseph Mankiewicz , Alt om Eva var en kritisk skat ved frigivelsen i 1950. Kritikere roste den syresprogede dialog og handlingen af alle involverede. Det ville til sidst vinde seks Oscar-priser, inklusive bedste film. Siden udgivelsen kaldes det ofte en af de smarteste film, der eksisterer med sin insider-opfattelse af teaterverdenen, som mange mener er synonymt med filmfremstilling. Det har en perfekt 100% på Rotten Tomatoes, og Roger Ebert citerede det som Bette Davis 'fineste arbejde. Det er en knitrende historie, der minder alle om at holde øje med, fordi dine venner og fjender måske bare er den samme.
19. Dunkerque (2017)
Billede via Warner Bros.
RT-score: 92%
Det kan overraske mange at indse, at dette er den eneste funktion instrueret af Christopher Nolan for at komme ind på denne liste. Nolans tiende spillefilm følger de forskellige mænd fra Belgien, Storbritannien og Frankrig, der kæmpede og døde under slaget ved Dunkerque i 2. verdenskrig. Filmen var et langvarigt lidenskabsprojekt for Nolan, der oprindeligt blev udtænkt af det i begyndelsen af 1990'erne. Filmens viscerale billeder blev ofte sammenlignet med Steven Spielberg's Redder privat Ryan , og Nolan lavede hele fortællingen som noget af et tidspuslespil. All-star rollebesætningen tager ofte bagsædet til filmens rene kraft og tekniske dygtighed.
Dunkerque fortsatte med at vinde tre Oscar-priser for lyd og redigering og tjente over 500 millioner dollars på verdensplan. Selvom det har 92% på RT, kritiserede kritikere på det tidspunkt sit manuskript, instruktion, filmografi og score som værdig ros, hvor mange betragter det som Nolans bedste såvel som en af de førende funktioner i 2. verdenskrig.
18. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Billede via Universal Pictures
RT-score: 98%
Et af de mest ikoniske billeder af biografen er lille Elliott ( Henry Thomas ) og hans venner, der rejser over månen for at hjælpe deres fremmede ven E.T. 'Telefon hjem.' Det Steven Spielberg -styret funktion er en inderlig, sjov og medfølende historie om venskab indpakket i en håndtering af skilsmissefortælling (tunge ting til en børnefilm). På et ringe budget på kun 10 millioner dollars, E..T the Extra-Terrestrial har nettet næsten $ 800 millioner siden udgivelsen i 1982 (den blev genudgivet i 1985 og 2002) og overgået Star wars som den mest indtjenende film nogensinde. Det vandt også fire Oscars, hovedsageligt inden for effekter og lyd samt John Williams -oprettet score, der er udholdt sammen med filmen.
jesse eisenberg lex luthor sæt fotos
Det er en film, der forbandt publikum så meget, at den blev vist i Det Hvide Hus for daværende præsident Ronald Reagan, fik prinsesse Diana til at græde og blev fremvist i FN. Interessant nok E.T. det udenjordiske vandt universel anerkendelse ved frigivelsen, men kan prale med 98% på RT med en negativ anmeldelse.
17. Coco (2017)
Billede via Disney-Pixar
RT-score: 97%
Den første af tre Disney-film på denne liste (undtagen Fox-fusionen), Kokosnød fortæller historien om en lille dreng ved navn Miguel, der ønsker at være musiker. Desværre har hans familie af ukendte årsager lagt et forbud mod musik. Så når Miguel stjæler guitaren fra en længe død og berømt mexicansk musiker, sendes han ved et uheld til de dødes land, hvor han skal genforenes med sine forfædre og lære om sin families fortid.
Kokosnød markerede den første film, der kunne prale af en alt-latino rollebesætning og have et ni-cifret budget. Det var også Pixars første film med en hovedrolle fra Latino. Som alle Pixar-funktioner Kokosnød er en blanding af humor og hjerte med en afsluttende scene, der er en følelsesmæssig gutpunch. Sangene, skrevet af Frosset tekstforfattere Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez , er spunky og smitsom med nummeret 'Remember Me', der fortsætter med at vinde bedste originale sang ved 2018 Academy Awards; filmen vandt også den bedste animerede funktion.
Kokosnød kan prale med 97% på Rotten Tomatoes, der modtager ros for sine rige karakterer og farverige animation.
16. Moderne tid (1936)
Billede via United Artists
RT-score: 100%
Uanset om du har set en af hans film eller ej, kan næsten alle identificere sig Charlie Chaplin “Tramp” -karakteren. Den godhjertede vandrer med overskæg og keglehue havde været Chaplins brød og smør siden midten af 1900'erne. Chaplin var interesseret i maskinens natur, især midt i den store depressions arbejdsløshed, og samlet en film, hvor hans Tramp-karakter spiller en fabriksarbejder, der kæmper for at håndtere moderne teknologi og eftervirkningerne af at miste sit job. Chaplin håbede Moderne tider ville være hans første 'talkie', men besluttede at opgive ideen og holde Trampen tavs så længe han kunne. (Karakterens første lydfilm ville være fire år senere i Den store diktator .)
Selvom det ikke vandt priser i 1936, Moderne tider betragtes som Chaplins bedste funktion og er hans mest populære og kan prale med perfekt 100% på RT. Anmeldelser på det tidspunkt var positive, men ikke overdrevne, og det var ikke kommercielt vellykket i USA med sine politiske synspunkter på arbejdskraft, der blev nævnt som kontroversielle. Moderne tider er ofte forkæmpet for at profetere vores øgede afhængighed af maskiner og automatisering, alt sammen set med øjnene på en lille tramp.
15. Dr. Caligaris kabinet (1920)
Billede via Kino Lorber
RT-score: 100%
En anden 100% funktion på listen, Dr. Caligaris kabinet er en tysk tysk ekspressionistisk film om en somnambulist (eller sleepwalker) spillet af Conrad Veidt , der begår mord på foranledning af den onde Dr. Caligari ( Werner Krauss ).
Et vartegn i horrorhistorie, Dr. Caligaris kabinet undervises normalt i filmskoler som det bedste eksempel på tysk ekspressionisme. Bevægelsen identificeres almindeligvis for sin afhængighed af mørke og snoede billeder, skarpe og skrå vinkler og skygger malet direkte på selve sætene. Filmen opfattes som en krigsallori, med Veidt's Cesare de tyske soldater, der kæmper i WWI, og Dr. Caligari regeringen sender dem til deres død. I dag er funktionen en uhyggelig fortælling om kontrol med en drømmeagtig atmosfære og skarp kinematografi. Det er en meget mindeværdig stumfilm.
Overraskende nok blev filmen markedsført som en standard gyserfilm, fri for kunstneriske forestillinger og fangede et publikum ved frigivelsen i 1920. Den blev distribueret i USA det næste år, men blev trukket ud af teatrene efter protester vedrørende præsentationen af tyske træk under krigstid. Det er uklart, hvordan filmen blev modtaget i 1920. Nogle filmteoretikere har sagt, at det var en kommerciel og kritisk succes, mens andre hævder, at det var en kritisk fiasko, der var 'for høj pande til at blive populær i Tyskland', dette pr. Siegfried Kracauer. Uanset, Dr. Caligaris kabinet er blevet en grundlæggende film og et must-see for enhver rædselfans.
14. Casablanca (1942)
Billede via Warner Bros.
RT-score: 98%
Når du bliver bedt om at sige den første klassiske æra-film, du har set, er det sædvanlige svar dette krigsdrama fra 1942 instrueret af Michael Curtiz . Humphrey Bogart spiller Rick Blaine, en apatisk barejer i den Vichy-kontrollerede by Casablanca. Når han er genforenet med Ilsa ( Ingrid Bergman ), kvinden, der slap væk, er Rick tvunget til at forene sig med sin fortid og sit eget svar på begivenhederne i byen.
hvide Hus forbliver et perfekt eksempel på, hvorfor biografen fra studietiden har holdt ud. Dens stjerner er A-liste og fuldstændig fejlfri, instrukturen er ikke teknologisk fokuseret, men rettet mod forestillingerne, og den har alvorlige indsatser. Under filmoptagelsen blev det dog antaget, at hvide Hus ville bare være endnu et krigsdrama i et årti domineret af dem. Man kan sige, at studiet ikke troede, at det ville udgøre en bakke med bønner.
Anmeldelser i 1942 var behagelige med beboerkritikeren Bosley Crowther bifalder dets stemning. Andre papirer, ligesom New Yorker , kaldte simpelthen filmen 'temmelig tålelig.' Med et budget på lidt over $ 1 million var brutto godt, men ikke spektakulært. Først i slutningen af 50'erne begyndte publikum at værdsætte filmen for den klassiker, den er. Her ser du på dig, barn!
13. Det skete en nat (1934)
Billede via Sony Pictures
RT-score: 98%
En af de sjoveste skrueboldkomedier derude, der er ikke noget bedre end Det skete en nat . Claudette Colbert spiller arving Ellen Andrews, der løber hjemmefra, fordi hun ikke kan gifte sig med den hun vil have. Hun mødes med reporter Peter Warne ( Clark gavl ) og de to indgår en aftale: hvis hun giver ham en eksklusiv, vil han ikke ratere hende ud til sin far. Således ender de to på et langrendseventyr med Ellen, der indser sit privilegium og de to forelsker sig.
Screwball-komedie var populær under depressionen, da den placerede de velhavende i dårlige stillinger (hvordan tiderne har ændret sig). Colberts Ellen er sammenhængende, en prinsesse, der løber væk fra strengheden i sit stive liv. Gables Peter er skrøbelig, en mands mand. De to kemi er fantastisk og skaber en uforglemmelig komedie.
Interessant nok syntes Colbert, at filmen var ”det værste billede i verden, og hjemmestudiet Columbia tænkte heller ikke meget på det. Anmeldelser var behagelige, og Variety sagde, at der ikke var et 'særligt stærkt plot'. Mund til mund og depression, der skabte et behov for hjertevarmende historier, hjalp filmen med at drive livlig forretning og til sidst gøre det til et hit. Det vandt fem Oscars, inklusive både bedste skuespiller og skuespillerinde for sine hovedrolle, samt bedste film og er mærket som en af de bedste komedier, der nogensinde er lavet.
12. 8. klasse (2018)
Billede via A24
RT-score: 99%
direktør Bo Burnham sprængte publikum væk i 2018 med sin debut i regi, Ottende klasse . Filmen følger Kayla ( Elsie Fisher ), der er ved at afslutte sin sidste uge i mellemskolen. Når mellemrummet forbereder sig på overgangen til en ny skole, er hun tvunget til at konfrontere al sin sociale akavethed og de problemer, hun ikke ønsker at følge hende til gymnasiet.
Burnham blev inspireret til at lave Ottende klasse af hans egen ungdomsangst. Han oversatte det til en funktion, der undersøgte generationen af børn, der blev voksne med sociale medier. Begynder Elsie Fisher, som tidligere havde været kendt for at give udtryk for en af de små piger i Grusomme mig , blev en øjeblikkelig stjerne efter filmens frigivelse for hendes optræden som Kayla og fik en Golden Globe-nominering i processen (filmen modtog ingen Oscar-nomineringer). Ottende klasse har en 99% frisk bedømmelse på Rotten Tomatoes med anmeldelser, der roser dets 'højeste akavethed' og 'smertefulde ærlige' script.
11. Inside Out (2015)
Billede via Pixar
RT-score: 98%
I 2015 blev Disney og Pixar psykologiske med På vrangen , den farverige fortælling om de antropomorfe følelser, der styrer ethvert væsenes sind på denne planet. I dette tilfælde møder publikum følelserne hos en pige ved navn Riley. Glæde (udtrykt af Amy Poehler ) ønsker, at Riley, der flytter fra sin hjemby Minnesota til San Francisco, skal have den perfekte overgang. Men når tristhed (udtrykt af Phyllis Smith ) ødelægger tingene, det er op til Joy at få den lille piges sind i orden igen.
Med succesen fra 2009-filmen Op direktør Pete Doctor var i stand til at pitch denne film, inspireret af hans datter Elie personlighedsændring da hun blev teenager. Filmen var lidt af en game-changer for studiet, den første, der ikke blev overvåget intensivt af Pixars tidligere kreative chef John Lasseter og den første, der har halvdelen af historien, består af kvinder.
På vrangen havde premiere uden for konkurrencen på Cannes Film Festival i 2015 og tjente over $ 850 millioner på verdensplan med den største åbningsbrutto for en Pixar-film på det tidspunkt. Det har en 98% frisk rating på Rotten Tomatoes, hvor den kritiske enighed er, at det er 'en anden enestående tilføjelse til Pixar-biblioteket med moderne animerede klassikere.'
10. Wonder Woman (2017)
Forestil dig via Warner Bros. Pictures
RT-score: 93%
Efter flere årtier i udvikling annoncerede Warner Bros. i 2010 planer om at tilpasse sig Vidunderkvinden til skærmen. Med en på det tidspunkt uprøvet instruktør i Patty Jenkins og en førende dame, der ikke var et kendt navn i Gal Gadot , Vidunderkvinden blev betragtet som et gamble, der betalte sig meget tid.
Gadot spiller Diana of Themyscira, en prinsesse, der bor på en ø med kvindelige krigere i Amazonas. Når en WWI spion (spillet af Chris Pine ) lander på Themyscira, det starter en række begivenheder, hvor Diana forlader hjemmet for at rejse til England. Diana håber at finde et ”Godkiller” våben for at forhindre den onde gud Ares i at ødelægge menneskeheden.
Vidunderkvinden forbundet med publikum overalt, men ikke mere end kvinder, der fandt filmens overvejende kvindelige rollebesætning og manglende mandlige blik at være forfriskende. I en tid, hvor politik fik kvinder til at frygte alt, gav Diana og Themysciras kvinder dem håb. Filmen var en succes økonomisk og fik utroligt positive anmeldelser på trods af den online diskurs, der dominerede sociale medier. Det blev betragtet som DCs bedste funktion på det tidspunkt og startede en bølge af diskussion om kvindernes roller, både foran og bag kameraet.
9. Moonlight (2016)
Billede via A24
RT-score: 99%
Oscarsfejlen, der blev hørt rundt om i verden, nævnes normalt som overskygge af den store magt Barry Jenkins ' magtfuld fortælling om kærlighed mellem to afroamerikanske mænd. Alt i Måneskin , fra forestillinger til Nicholas Britell's score til den lysende film er forbløffende.
Instruktør Barry Jenkins var tilbageholdende med at tackle en anden film efter sin funktion i 2008, Medicin mod melankoli , debuterede. Derefter var han ikke i stand til at få et script til produktion. Opfordret af sin producent tog Jenkins et skud på at tilpasse sig Tarell Alvin McCaraney Spil I måneskin ser sorte drenge blå ud . Det færdige produkt diskuterede på det kraftigste sort maskulinitet, især når det drejer sig om homoseksualitet, fattigdom og kamp og forholdet mellem familier.
På et budget på kun 4 millioner dollars, Måneskin indtægterede 65,3 millioner dollars på verdensplan i 2016. Det besidder næsten perfekte 99% på Rotten Tomatoes med flere anmeldelser, der roser filmens autentiske og personlige historie. Det ville vinde tre Oscar-priser, inklusive bedste film, hvor det berygtet blev anset for at have tabt for La La Land . En præsentant snafu førte til den mest kontroversielle Oscar-ceremoni i år.
8. Den tredje mand (1949)
Billede via Selznick frigivelsesorganisation
RT-score: 99%
Instrueret af den anerkendte britiske forfatter Carol Reed med et script af Grahame Green , Den tredje mand er et vartegn i britisk film noir. Den tredje mand følger Holly Martins ( Joseph Cotten ), en mand sendt til Wien på anmodning af sin ven Harry Lime ( Orson Welles ). Men når Holly opdager, at Lime er blevet myrdet, starter det et snoet og helt uforudsigeligt mysterium.
Med sin skarpe sort-hvide film og tunge brug af hollandske vinkler, Den tredje mand betragtes som et af de mest udtryksfulde og kyniske træk, der kommer ud af Storbritannien efter 2. verdenskrig. Funktionen betragtes ikke kun for sit udseende, men for sin skuespil og et tredje-akts twist, der stadig er et højdepunkt for fans i dag.
halvtreds gråtoner sidste bog
Den tredje mand blev den mest populære film i Storbritannien i 1949, skønt anmeldelserne var svage andre steder. Kritikere i USA roste det, selvom nogle få syntes, at filmografien var overvældende. Overraskende nok blev filmen nomineret og vandt kun en Oscar for Robert Kasker 'Deliriously tilted' film. Siden udgivelsen betragtes filmen som et mesterværk og et must-watch for filmfans.
7. Mad Max: Fury Road (2015)
Billede via Warner Bros.
RT-score: 97%
I 1979 australske instruktør George Miller debuterede Mad Max om en post-apokalyptisk verden. Filmen havde to efterfølgere, 1983 Mad Max 2: The Road Warrior og 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . Filmene gjorde Miller til en kultfavorit, der fortsatte med at lede The Witches of Eastwick (1987) og Glade fødder (2006). Miller blev også tilbudt en chance for at skabe en stor skala Justice League film, der legendarisk styrtede ned og brændte. Men i den tid arbejdede Miller altid på en fjerde Mad Max film. Efter at have opnået rettighederne i 1995 tilbragte han de næste 20 år med at forsøge at få filmen lavet.
Det var først i 2009, at Warner Bros. tilbød at hjælpe Miller med filmen og i 2011 Mad Max: Fury Road trådte i produktion. Filmen fulgte en ny inkarnation af Max (denne gang spillet af Tom Hardy ) og en kvinde ved navn Furiosa ( Charlize Theron ) forsøger at befri en gruppe kvindelige fanger. Den intense handling og de fysiske effekter forbliver bemærkelsesværdigt revolutionerende i en tid med CGI, og der er skrevet adskillige essays om filmens feminisme.
Med et budget på 200 millioner dollars ville det have været svært for funktionen at opnå en betydelig fortjeneste og kun brutto $ 378 millioner over hele verden. Det blev citeret af Forbes som 'for dyrt, men ikke rigtig en flop.' Der var stærke anmeldelser med adskillige kritikere Fury Road som den største actionfunktion, der nogensinde er lavet. Filmen vandt seks Oscar-priser inden for teknologiområdet, herunder bedste kostumer og produktionsdesign og, vigtigere, har introduceret Max og hans bande til en helt ny generation. Filmen har 97% på RT.
6. Kom ud (2017)
Billede via Universal Pictures
RT-score: 98%
Før han var Oscar-nomineret instruktør, Jordan Peele var mest kendt som halvdelen af den komiske duo Key og Peele . Efter at hans komedieshow gik ud af luften i 2015, gik Peele over til at styre og sprang ud af porten med en film, der udfordrede publikums tanker om race, historie og gyserfilmens natur. I Gå ud , Daniel Kaluuya spiller Chris, en sort mand, der er inviteret til at møde forældrene til sin hvide kæreste. Men hvad der starter som en akavet underlig weekend bliver til en skræmmende fortælling om kulturel tilegnelse.
Gå ud fløj under radaren lige indtil frigivelsestidspunktet og havde premiere på Sundance Film Festival en måned, inden han ramte teatre landsdækkende. Ved udgivelsen i 2017 var anmeldelserne ekstremt entusiastiske. Forfattere roste filmen fra alle vinkler, lige fra dens præsentation af den hvide frelser trope til hvordan den ser ud på sort kultur, der støder op mod det hvide samfund. Gå ud var en box office-succes, en kritisk skat og, vigtigere, Jordan Peele blev den femte sorte mand nomineret til bedste instruktør. Han vandt Oscar for bedste originale manuskript, og filmen ligger i øjeblikket på 98% på RT.
hvad er nyt på amazon prime april 2020
5. BlacKkKlansman (2018)
Billede via fokusfunktioner
RT-score: 96%
Spike Lee har udfordret publikums tanker om race siden 1980'erne, men det var først, da han tilpassede historien om Colorado Springs politibetjent Ron Stallworth, at han fik sin første nominering til bedste instruktør.
I 1970'erne, Stallworth (spillet af John David Washington ) var den første sorte mand, der var ansat i Colorado Springs politiafdeling. Da han snubler over en annonce for Ku Klux Klan, besluttede Stallworth at infiltrere organisationen ved hjælp af en hvid officer ( Adam Driver ). BlacKkKlansman er til tider både smertefuldt humoristisk og fuldstændig skræmmende. Lee og manuskriptforfattere Charlie vagtel og David Rabinowitz skabe noget, der føles rettidigt og desværre tidløst.
En succes på box office efter frigivelse, BlacKkKlansman tiltrak så meget kritik, som det rosede. Lees provokerende historie tiltrak strålende anmeldelser fra kritikere, mens instruktør Støvler Riley tog til sociale medier for at afvise instruktørens brug af unøjagtige fakta til fortællende underholdning. Uanset hvad har filmen 96% af Rotten Tomatoes og blev nomineret til seks Oscar-priser. Lee vandt ikke for bedste instruktør, men fik en chance for at holde en tale ved prisoverrækkelsen, da filmen vandt for det bedste tilpassede manuskript.
4. Citizen Kane (1941)
Billede via Warner Bros.
RT-score: 100%
Hvis du har studeret film i en hvilken som helst egenskab, du har set og / eller hørt 'Rosebud', er det klagende råb, der forankrer Orson Welles 'Filmiske monument, Citizen Kane . Welles var bare 25, da han skrev, instruerede, medvirkede og producerede Citizen Kane . Inspireret af avistykonens liv William Randolph Hearst , Welles skabte avismagnet Charles Foster Kane, en ambitiøs mand, der når højderne af professionel ære på bekostning af personlige forhold.
Citizen Kane er et vidunder af filmfremstilling fra sin regi til sin film med direktør for fotografering Gregg Toland skabe flere nye teknikker, der er blevet de rigueur i biografen i dag. Filmens frigivelseshistorie har allerede flere bøger skrevet på den, men filmen irriterede Hearst uhyre. Han forsøgte at få filmen stoppet, og da det ikke fungerede, forbød han al reklame, anmeldelser eller omtale i nogen af de aviser, han ejede. Flere store teatre nægtede at screene det af frygt for at komme i stykker med Hearst og hans førende sladderespaltist, Louella Parsons .
Hvornår Citizen Kane endelig åbnede det var en billetkontor skuffelse, der spillede til nær tomme huse i landdistrikterne og større byer. På trods af adskillige gode anmeldelser på det tidspunkt var filmen første gang (dog langt fra sidste gang) Welles ville være i rødt. Det blev nomineret til ni Oscars uanset Hearsts kampagne, selvom det kun vandt en for bedste originale manuskript. Nu Citizen Kane betragtes som et mesterværk, den film, som alle andre film vurderes efter, og Welles 'navn er fast placeret som en af de største instruktører i vores tid.
3. Troldmanden fra Oz (1939)
Billede via Warner Home Video
RT-score: 98%
Det er svært at tro, men Troldmanden fra Oz har kun 98% på Rotten Tomatoes! Hvem kunne muligvis ikke lide den mest charmerende, sjove, søde film nogensinde? En der har fået en legion af børn til at smile og har inspireret næsten alle film til at følge? Det er bare forvirrende. Historien om Dorothy ( Judy Garland ) og hendes tur over regnbuen til Oz's land har utallige bøger skrevet om produktionen, som involverede adskillige instruktører, kostumeændringer og skuespillerbytter, men det færdige produkt forbliver lige så blændende i dag som det gjorde i 1939.
Troldmanden fra Oz kom ud i et af de bedste år for biograf og er interessant nok den eneste funktion fra det gyldne år, der kom på denne liste. Dette var hjemmestudiet MGM's pony (ved siden af Borte med blæsten ). Filmen var en massiv virksomhed med adskillige verdener oprettet på et studie backlot (og en karruseldør af instruktører). Judy Garland var bare 16 år gammel, da hun fik rollen som en livstid som Dorothy Gale og tog på sig en rolle, der oprindeligt blev tilbudt Shirley Temple .
Det er ikke overraskende, at filmen fik stor ros i 1939; ikke fra New Yorker men hvem kaldte det en 'stinkeroo.' På grund af sit store budget tog det flere år for filmen at nå et overskud, hjulpet af efterfølgende genudgivelser i løbet af 40'erne. Det vandt kun to Oscars (ud af de lave seks nomineringer) for bedste sang og partitur. Men uanset fordi filmen nu citeres som en af de bedste film nogensinde lavet med næsten alle dens rollebesætninger legender.
2. Lady Bird (2017)
Billede via A24
RT-score: 99%
For en generation af kvinder i 2017, se instruktør Greta Gerwig's funktion Lady Bird var som at blive sendt lige tilbage til deres gymnasium. Historien om en selvsikker ung kvinde ved navn Lady Bird ( Saorise Ronan ) og hendes ønske om at forlade sin hjemby i Sacramento var sammenhængende, sjov, til tider krymningsværdig, men altid dejlig. Gerwig, stjernen i film som Frances Ha og Elskerinde Amerika , havde arbejdet med manuskriptet i årevis og var fast besluttet på at gøre det til hendes første solo-instruktørindsats.
Lady Bird tjente næsten $ 80 millioner på verdensplan og blev nomineret til fem Oscar-priser inklusive bedste film. Greta Gerwig blev bare den femte kvinde nomineret til bedste instruktør, den første siden Kathryn Bigelow blev den første kvindelige bedste instruktør vinder for The Hurt Locker i 2009.
1. Black Panther (2018)
Billede via Marvel Studios
RT-score: 96%
Til den tid Sort panter blev frigivet havde Marvel Cinematic Universe været til stede i ti år. Og alligevel bad publikum stadig på en superheltfarve i al den tid.
Alt det ændrede sig med frigivelsen af Ryan Coogler 'S Sort panter , en sprudlende, rig og meget underholdende historie om borgerne i det fiktive land Wakanda. Ledet af T’Challa ( Chadwick boseman ) som den eponyme Black Panther, skal nationen Wakanda binde sig sammen for at stoppe den onde Killmonger ( Michael B. Jordan ).
I udvikling siden 1992 - Wesley Snipes ville have rollen dårligt - Sort panter gik igennem dens retfærdige andel af udviklingshelvede . Da Snipes forlod projektet i begyndelsen af 2000'erne, oplyste Marvel det endelig som en del af deres fase to-skifer i 2014 med Boseman, som tidligere havde spillet Jackie Robinson og James Brown , som kong T’Challa.
Sort panter indtjente mere end 1 milliard dollars i 2018 og blev den mest indtægtsfulde solo superheltfilm og den mest indtjenende film af en sort instruktør. Mere ikonisk var det at vinde tre Oscar-priser, inklusive Ruth Carter 'S fantastiske kostume design. Det markerede også første gang en Marvel-funktion blev nomineret til bedste film.